Legendaria "costurera": buscada por diosas como Grace Kelly, pero murió en la miseria a la edad de 90 años
La mitad del siglo XX dejó muchas leyendas sobre los diseñadores de moda.
Coco Chanel, Hubert de Givenchy, etc. son nombres muy conocidos en la industria de la moda.
Sin embargo, el título Sra. Gray casi ha sido olvidado por la gente.
Alguna vez fue una maestra de la moda contemporánea de Coco Chanel, una de las diseñadoras más influyentes del siglo XX, y es conocida como la "ilustradora de la moda contemporánea".
Integró elementos estéticos escultóricos y griegos en el diseño de moda de alta gama, integrando perfectamente los materiales y las curvas del cuerpo femenino, lo que todavía inspira a la industria de la moda hasta el día de hoy.
Sus diseños de moda son como tesoros artísticos, coleccionados por maestros como Givenchy e Yves Saint Laurent, y exhibidos como preciosas reliquias culturales en museos.
Greta Garbo, Grace Kelly, Jacqueline Kennedy y otras figuras a nivel de diosa son todas sus fieles admiradoras.
Sin embargo, esta maestra parecida a una reina de la moda dedicó toda su vida al diseño de moda y fue olvidada por la gente porque era demasiado discreta. Murió en la miseria y la soledad en sus últimos años...
Ahora, volvamos a su época y entremos en su reino de la moda:
El nombre original de la Sra. Gray era Germaine Bleix y nació en 1903 en una familia aristocrática de París.
Desde pequeña ha sido una apasionada del ballet y la escultura, y viajaba a menudo por Europa con sus padres.
Durante sus viajes, lo que más le gusta a Xiaojie Man es el arte escultórico de varios países. Le encantan especialmente las esculturas italianas y griegas. Le fascinan las líneas suaves del cuerpo y la ropa.
Tras sus repetidas súplicas, su familia invitó a un maestro para que le enseñara escultura. Esta elegante francesa empezó a jugar con barro y a tallar piedras, ensuciándose pero divirtiéndose.
Al final, Jie Man tuvo que dejar la escultura porque su familia creía que tal afición iba en contra de la elegancia de una dama aristocrática.
Jie Man hizo un compromiso, pero no abandonó sus actividades artísticas. En lugar de eso, estudió diseño de moda.
En su opinión, la moda también puede convertirse en arte, pero las piedras y el barro se sustituyen por tejidos de diferentes materiales.
Con la ayuda de un amigo de su padre, Jie Man llegó a una tienda de una marca de alta gama. Con su ingenio y destreza, no sólo aprendió habilidades de sastrería, sino que también se familiarizó con el "alma" de los tejidos, y siempre tuvo muchas ideas fantásticas.
Después de seis o siete años de duro trabajo, esta mujer con talento para el diseño se ha convertido en una diseñadora única.
Alrededor de 1933, ella y su novia de la infancia, Juliet Button, fundaron conjuntamente la marca de alta gama "Alex Button".
"Alex" es el nuevo nombre que se puso, y "Barton" es el apellido de su amiga.
Alex Barton pronto se convirtió en una marca muy conocida en París. La ropa y los cosméticos que diseñaban y producían se exportaban a Europa y Estados Unidos.
Desafortunadamente, los buenos tiempos no duraron mucho. "Alex Button" acababa de irrumpir en la gloria en la industria de la moda, pero se marchitó debido a los conflictos entre socios.
Algunas personas dicen que es porque la buena amiga de Jie Man, Juliet, está demasiado celosa del talento de Jie Man.
Jie Man es sin duda un genio del diseño.
En aquella época la ropa se confeccionaba a base de un top ajustado, con sobrefalda, mangas, etc. cosidas en piezas separadas.
Sin embargo, Jie Man inventó un método alternativo: hacerlo directamente a partir de telas de personas reales.
Como una escultora, pellizca diferentes pliegues y retuerce diferentes formas según las líneas aerodinámicas del cuerpo. A través de un cuidadoso enrollado y amasado, sigue la textura del propio material y crea cuidadosamente formas que combinan con su figura. Moda todo en uno.
La moda producida de esta manera es tan suave como un arroyo, tan suave como una cascada y tan elegante como la niebla de la mañana. La persona que la usa es como una diosa griega, disfrutando de la elegante experiencia de uso. planchado.
Al hablar de su experiencia creativa, dijo:
Este tipo de método de diseño es definitivamente una personalización avanzada uno a uno. Incluso si es la misma tela, se confeccionará en estilos completamente diferentes según diferentes personas.
Sin embargo, esto obviamente no se ajusta al pensamiento de los empresarios: el proceso de producción es demasiado engorroso y la eficiencia de la producción es demasiado baja.
Los modelos a menudo permanecen de pie durante horas, inmóviles y cooperando con los meticulosos diseños de Jie Man. Los clientes también deben ser como los modelos, esperando pacientemente a que Jie Man cree su obra de arte.
Sumado a una postproducción más elaborada, a veces un vestido bonito puede tardar más de 300 horas.
Usar este método para confeccionar ropa significa que se necesita más tela: puede acortar 9 pies de tela a 2,8 pulgadas plisándola.
¡A veces se necesitan entre 13 y 21 metros de tela para confeccionar un vestido!
El alto costo de producción prohíbe a la mayoría de los clientes y el largo período de producción no le permite alcanzar una cierta escala.
Jie Man insiste en su propio concepto de diseño y camina sola por el camino del diseño.
A finales de los años 30, se casó con un pintor soviético y dio a luz a su hija Anne.
Pero entonces estalló la Segunda Guerra Mundial y su marido la abandonó a ella y a su hija y huyó a la Polinesia.
Germain fue deportada por los nazis debido a su identidad judía, por lo que no tuvo más remedio que huir al sur de Francia con su hija.
Debido a su estatus, ni siquiera podía ir a la barbería, por lo que tuvo que envolver su cabello con un pañuelo en la cabeza, lo que se convirtió en su marca registrada.
Después de la guerra, se llevó a su hija de regreso a París, donde la extrañaba, y se reagrupó para dedicarse al diseño de moda.
La única "riqueza" que le dejó su marido que se escapó a toda prisa fue la firma artística "Gray".
Después de eso, refundó la casa de alta costura bajo el nombre de "Mrs. Grey".
Continúa adhiriéndose obstinadamente a sus propias ideas y tallando cada prenda con meticuloso cuidado.
Inesperadamente, su enfoque fue un gran éxito y atrajo a muchas celebridades.
Familias reales europeas, socialités, estrellas de Hollywood... Quedaron profundamente conmovidos por los diseños de moda diseñados por Mrs. Grey, porque ella creó los vestidos con los que toda mujer sueña, al igual que los vestidos que lucían las griegas. diosas. Elegante y perfecta.
Aunque no puede hacer demasiadas modas al año, sus clientes están dispuestos a gastar mucho dinero y esperar pacientemente.
A lo largo de los años, diosas como Greta Garbo, Grace Kelly, Vivien Leigh, Jacqueline Kennedy, etc. han sido sus fieles fans.
Ella no los defraudará: al usar sus prendas cuidadosamente elaboradas, una diosa es una verdadera diosa.
El nombre "Mrs. Gray" se ha convertido en un estandarte en la industria de la moda, y sus diseños lideran la tendencia. Su casa de moda ha sido elogiada como la "opción más inteligente" para comprar moda.
La marca "Mrs. Gray", que alcanzó la cima en la industria de la moda, finalmente decayó.
La señora Gray no es una empresaria cualificada, es más bien una artista con plena personalidad.
Rara vez asiste a fiestas, no está dispuesta a promocionarse y no es buena tratando con los medios.
Una vez que empiece a trabajar, se dedicará de todo corazón y se aislará del mundo durante más de diez horas. Muchos reporteros que vienen a entrevistar tienen que afrontar la vergüenza de su reticencia.
Su marca, al igual que su gente, debe expresar una personalidad única. Por ejemplo, el perfume que diseñó en 1959 se llamó "Stubborn".
Un diseñador tan puro no pertenece a la sociedad empresarial altamente competitiva.
En la década de 1970, su casa de moda se enfrentó a la quiebra debido a una mala gestión y una conspiración. Aunque sus amigos Givenchy e Yves Saint Laurent acudieron a ayudar, ella todavía no pudo cambiar el rumbo.
La marca por la que trabajó duro durante décadas acabó desapareciendo de los círculos de la moda europeos y americanos, lo que la sumió en la pobreza en sus últimos años.
Givenchy, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin y otros buenos amigos le alquilaron un apartamento y ella se ganaba la vida cosiendo ropa para ellos.
En 1993, la señora Gray, que estaba a punto de celebrar su 90 cumpleaños, murió en una residencia de ancianos de bajo coste en el sur de Francia. Su muerte fue anunciada un año después por su hija.
La legendaria reina de la moda de una generación acabó su telón en la soledad.
Aunque la señora Gray no produce mucha moda, cada pieza es un tesoro cuidadosamente elaborado y se ha convertido en una valiosa colección entre los conocedores.
Givenchy coleccionó más de 300 prendas diseñadas por ella, elogiándolas como "locamente hermosas"; Yves Saint Laurent recopiló muchos de sus diseños manuscritos.
Las modas que ella confeccionó cuidadosamente son exquisitas obras de arte. Se han exhibido en museos como el Museo Metropolitano de Arte y han sido admiradas por innumerables amantes de la moda.