¿Qué es el rap?
Introducción
El estilo R&b de la música R&& Blues consiste en voces rítmicas que discuten sutilmente con la música. El acompañamiento suele consistir en sonidos de batería electrónica compuestos de muestras (segmentos fuertes aislados digitalmente) combinados de otras grabaciones musicales. El primer disco de rap se estableció en 1979 y el estilo saltó a la fama en los Estados Unidos a mediados de los años 1980. Aunque el término acusa intercambiabilidad, a menudo se usa junto con música beat-beat y beat-singing, este último término abarca grupos subculturales para los cuales la música rap simplemente se copia. La música cantada rítmicamente y con tiempos sincronizados fue tomada de una de las primeras frases de reprimenda, posiblemente encontrada en la grabación fundamental de Sugarhill Gang "Talker's Delight" (1979). Además de la música rap, un grupo de subcultura musical que canta rítmicamente con acompañamiento de percusión también incluye otras expresiones, como el break dance y el arte callejero, así como un vocabulario único de coloquialismos y conceptos populares.
Esta condena comenzó en el sur del Bronx, Nueva York, a mediados de los años 1970. El auge de la música rock paralela nació en la década de 1950, en muchos sentidos (ver música rock: música rock): se originó en la comunidad afroamericana, fue grabada por dos pequeñas compañías discográficas independientes e inicialmente se vendió casi exclusivamente a negros. audiencia de personas. En dos casos, el nuevo estilo atrajo gradualmente a músicos blancos, algunos de los cuales comenzaron a tocarlo. En cuanto a la música rock, fue un cantante blanco de Mississippi, Elvis Presley, quien rompió el mapa de la música pop de la revista Billboard. Para condenar a Beastie Boy, un grupo blanco de Nueva York, y la popular canción "Walk This Way" (1986), el grupo de condena negro cooperó para operar DMC y la banda blanca de hard rock Aerosmith. Después de 1986, el uso de samples y estilos vocales inteligentemente argumentados se hizo popular entre los intérpretes blancos y negros, modificando en gran medida las nociones previas sobre lo que constituía una canción, composición o instrumento legítimo.
Elementos musicales
Los grupos de amonestación suelen incluir al menos un locutor y un DJ son iguales. En parejas, los hablantes a menudo actúan como contrastes entre sí, alternando o completando versos y poemas en un estilo fluido. Los regaños suelen utilizar un formato llamado "respuesta" y presentan música afroamericana. Los orígenes de los juegos de palabras vilipendiados son los juegos de palabras habladas africanos y afroamericanos, generalmente considerados símbolos de los Doce y la Suma. Entre los pioneros de la misma condena tradicional de los juegos de palabras se encuentran los tostadores jamaicanos (también conocidos como artistas de dub, que hablan de música grabada) de finales de los años 1960 y 1970, los DJ de radio afroamericanos de los años 1940 a 1970 y los poetas afroamericanos de los años 1960, entre ellos Los últimos poetas y Watts el profeta. El canto acusativo generalmente enfatiza el lirismo y los juegos de palabras que terminan con melodía y armonía para lograr el interés lírico a través de la complejidad y variación rítmica. Los temas de las baladas se pueden dividir en tres categorías: aquellas relacionadas con las relaciones humanas, las que documentan y, a menudo, abrazan el llamado estilo de vida de los gángsters en los guetos urbanos y las que abordan cuestiones políticas contemporáneas o aspectos de la historia negra.
Las voces mejoradas por el altavoz van acompañadas de música grabada por separado, famosa por basarse en pistas. En resumen, las pistas de apoyo enfatizan el acompañamiento rítmico y el timbre (calidad del sonido) en lugar de criticar las armonías de la grabación. Además, mucha música R&carece de variedad, lo que se debe en parte al hecho de que la música R&b se llama funk, un estilo muy rítmico. Inicialmente, el DJ hizo dos discos tocando en la pista y desde entonces ha oscilado entre su fama y sus habilidades de remezcla.
En ocasiones, el DJ mezclará una grabación para que dos personas puedan escucharla al mismo tiempo. Se utilizaron otras técnicas para la grabación temprana (rotar discos hacia atrás y mover discos hacia adelante para crear manualmente efectos de sonido rítmicos) y mezcla rápida (combinar fragmentos cortos y fuertes para crear collages sonoros).
Historia
La música rap se originó como un producto intercultural. Los primeros pasantes más importantes incluyeron a Koolherc, D.J. Hollywood y Afrika Bambaataa, que eran inmigrantes estadounidenses de primera generación o de ascendencia caribeña. Herc y Hollywood creían en incorporar el estilo jamaicano e integrarlo en la cultura musical del sur del Bronx. Según la mayoría de las cuentas, Herc fue el primer DJ en comprar dos discos iguales que el 15, con el segundo break (la pieza donde ayudaba el ritmo) en el medio. Al mezclar repetidamente dos copias, puede duplicar, crear o triplicar infinitamente las grietas. Al hacerlo, Herc deconstruye y reconstruye eficazmente el llamado sonido encontrado del tocadiscos como instrumento.
Mientras cortaba con dos tocadiscos, Herc también hacía bromas, fanfarronería y usaba un estilo de brindis con micrófono jamaicano al que se hizo referencia innumerables veces en el grupo. Las fiestas musicales de Heck eventualmente ganaron notoriedad y, a menudo, se servía con cintas de casete o drogas explosivas grabadas con equipos de sonido relativamente nuevos. Las copias de estas grabaciones de fiestas pronto se extendieron por todo el Bronx, Brooklyn y el alto Manhattan, generando una serie de actuaciones de DJ similares. Entre los DJ, la nueva generación es Afrika Bambaataa, el primer musulmán negro importante en ser DJ. La presencia del Islam llegaría a ser muy prominente a finales de los años 1980. Bambaataa participó a menudo en batallas con el sistema de sonido de Herc desde el principio, similares a los llamados combates cortantes de la generación Jazz. Se celebran competiciones de sistemas de sonido en los parques de la ciudad, en las luces de línea directa que suministran electricidad o en los clubes locales. Bambaataa a veces mezclaba sonidos de rock y programas de televisión con la música funk y disco estándar en la que confiaban Herc y la mayoría de sus seguidores. Mediante el uso de discos de rock, Bambaataa extiende la condena más allá de los puntos de referencia inmediatos de la cultura juvenil negra contemporánea. Antes de la década de 1990, cuando cualquier fuente de sonido se consideraba un juego limpio, los artistas de rap tomaban prestados sonidos de fuentes tan diversas como la música folklórica israelí, los discos de jazz bebop y los noticieros de televisión.
En 1976, los jugadores de ajedrez de alto nivel introdujeron instantáneamente una rápida combinación de habilidades, con combinaciones cortantes de tan solo uno o dos segundos formando collages. En ese momento se utilizaba publicidad de estilo de edición rápida de televisión paralela de mezcla rápida. Después de The Flash, conoció a Quick Mix, cuya compañera Melle Mai era una jugadora de ajedrez avanzada que formó la primera historia extendida sobre la reprimenda en rima. Desde esta perspectiva, la mayor parte del vocabulario que se escucha en las obras de disc jockeys como Herc, Bambaataa, Flash, etc. son frases y expresiones improvisadas. En 1978, el gran mago Theodore, DJ, introdujo el estilo rítmico provocado por la captación técnica.
Música rap
1979 vio el primer y segundo disco de rap: "King Tim III (Personality Jock)" de Fatback, "Talker" de Sugarhill Gang joy". Tres miembros de Sugarhill Gang recitaron una serie de poemas y "Talker's Delight" se convirtió en un éxito nacional, ocupando el puesto 36 en el mapa pop de la revista Billboard. El contenido del discurso, que consiste principalmente en autocomplacencia y condimentos para la fantasía, se extrajo en gran medida del material original y fue utilizado por la mayoría de los primeros interlocutores. La pista basada en "Talker's Delight" fue proporcionada por músicos de estudio contratados, y el ritmo básico que replicaba la popular canción "Good Times" (1979) fue proporcionado por el grupo disco estadounidense Chic.
Como novela reconocida por muchos estadounidenses blancos, "Talker's Pleasure" pronto inspiró "Charm" (1980), una nueva "Dancing Blondie" y varios otros récords mundiales. 1982 "Planet Rock" de Afrika Bambaataa se convirtió en el primer disco de reprimenda en utilizar sintetizadores y cajas de ritmos electrónicos. Con este disco, los raperos comenzaron a crear su propio repertorio en el que confiar, en lugar de simplemente ofrecer trabajo a otros en un nuevo contexto.
Un año después, Bambaataa presentó las capacidades de muestreo de los sintetizadores analógicos como "la búsqueda del éxito perfecto" (1983).
Propiedades de muestreo que provocan problemas de entrada de sonido. Algunos artistas afirman que al muestrear grabaciones de artistas negros famosos, como el músico de funk James? Brown, estaban desafiando a las corporaciones blancas estadounidenses y a la industria discográfica a expresar su propia versión de la cultura negra. Aún más difícil es el hecho de que los artistas de rap y los desafíos, Brown y otros músicos, se utilizan a sí mismos para controlar y ser compensados por sus creaciones intelectuales. Antes de que existiera este sistema a principios de la década de 1990, la mayoría de los artistas requerían permiso y negociaban algún tipo de compensación, como el uso de muestras. Algunos * * * artistas sampleados en el mismo lugar, como Funk Man George? Clinton lanzó un disco compacto (CD) que contiene muchos clips de sonido específicamente para promover el muestreo. Un papel del sampleo en la historia de la música fue el sentimiento recién descubierto entre los jóvenes negros. Los primeros artistas como Brown y Clinton celebraron a los héroes culturales y sus viejos discos cuando fueron reeditados y repopularizados. Sin embargo, a finales de la década de 1990, permitir el muestreo se había vuelto prohibitivamente caro y muchos conversadores comenzaron a crear pistas y sonidos desde cero.
Varios Estilos de Rap en Estados Unidos
West Coast Rap (Rap de la Costa Oeste)
En el mundo de la música hip-hop, este no es solo un división geográfica. La diferencia entre el rap de la costa este y el oeste es una cuestión de estilo y contenido. Aunque influenciado por predecesores del hip-hop como Flash Master y Afrika Bambatta, el rap de la costa oeste está más alejado del viaje del rap de la vieja escuela que el rap de la costa este. Utilizan un ritmo único más funky que respalda melodías suaves y melodiosas. Los raperos de la costa oeste también fueron los primeros en llevar la cultura "gángster" a la vanguardia de la cultura hip-hop. Aunque en el proceso de evolución continua de la música rap, los límites entre el rap de la costa este y el oeste se están desvaneciendo gradualmente, todavía existe un claro sistema de la costa oeste, que incluye los grupos de rap más típicos N.W.A, Snoop Dogg y Vallejo, así como La E-40 de California.
Southern Rap (Southern Rap)
Entre todos los tipos de Hip-Hop, Southern Rap/Hip-Hop engloba la más amplia gama de artistas y estilos. En términos de letras, la característica común de los raperos sureños es un fuerte acento regional. Musicalmente, sin embargo, las diferencias entre bandas varían de una región a otra. Los instrumentos innovadores de Noize Productions, organizados en Atlanta, diferían mucho del estilo rudo y con saltos de sintetizador de Cash Money y Limit de Nueva Orleans. Bandas como Underground Kingz (de Houston, Texas) y Eight Ball & MJG (de Memphis, Tennessee) ampliaron aún más el alcance del estilo al adornar su dinámica generosa y conmovedora con guitarras.
Pop-rap
El pop-rap/Hip-Hop es un tipo de rap apto para retransmisiones radiofónicas. Sus características principales son melodías y ritmos pegadizos, una producción cuidada y trucos populares. Este estilo también se conoce como "rap limpio". Artistas como Will Smith, MC Hammer y Young M.C., aunque a menudo son ridiculizados por raperos acérrimos, han seguido creando una fuerte moda porque se centran en el mercado joven.
Old School Rap (Old School)
Old School Rap hace referencia a los primeros días del rap. Durante el período 1979-84, el ritmo fue más directo y se centró en el entretenimiento en lugar de explicar la sociedad o contar historias de depravación. El apogeo del rap de la vieja escuela comenzó con el exitoso sencillo de Sugarhill Gang, "Rapper's Delight", que luego fue popularizado por un puñado de otros sencillos en lugar de un solo artista. "Roxanne Roxanne" de U.T.F.O., "Freak Night Out" de Whodini y "Basketball" de Kurtis Blow fueron grandes éxitos durante este período, pero la corriente pop los recuerda principalmente por sus exitosos sencillos más que por su extenso trabajo. Varias bandas modernas, como Arsonist y Jurassic 5, tienen tonos de rap claramente de la vieja escuela, presentando a las nuevas generaciones de oyentes la esencia del B-boy, como el sonido de sintetizador de alta energía y la importancia de ser DJ.
Rap del Medio Oeste
Aunque sus técnicas de producción también caracterizan su música, los raperos del Medio Oeste estadounidense se distinguen principalmente por la innovación sonora.
Los presentadores Twista y Bone Thugs encontraron un nicho para el rap del Medio Oeste a través de la experimentación con melodías vocales, con el presentador Twista acelerando la melodía. La sana competencia entre Do or Die de Chicago y N-Harmony de Cleveland solidificó aún más el estatus de la música rap del Medio Oeste en el mundo del rap. Ambas partes compitieron por la publicidad y atrajeron a muchas audiencias.
Rap latino (Latin rap)
Desde los inicios del rap, ha habido rap del círculo latino. Pero no fue hasta mucho más tarde que irrumpió en la corriente principal de la moda. El doble éxito de "Mentirosa" de Meloman Ace y "La Raza" de Kid Frost marcó el ascenso del rap latino (rap en múltiples idiomas (especialmente español), ritmos latinos e imágenes de la vida urbana latina) en el éxito mundial de la música pop. . El hermano mayor de Mellow Man Ace, Mori Gou, es uno de los miembros fundadores del grupo de rap latino más famoso, Cypress Hill.
Rap duro
Si bien el rap ha descrito el tema de la lucha urbana de una manera más directa, una forma de expresión más provocativa llamada "hardcore", en los años 80 Apareció a finales de los 90 . El hip-hop, una forma musical relativamente fuerte del rap, es más destructivo e incitante. El fondo siempre va acompañado de ritmos de tambores débiles. La mayoría de las letras reflejan formas de pensar que son contrarias a la sociedad o diferentes a las de la gente común. Artistas como ICE-T, Public Enmy, Eminem, Getoboys y Mobb Deep crean música con letras picantes y técnicas de producción toscas.
Gangst Rap
El gangster rap cuenta historias sobre la vida en la calle, a menudo con temas de asesinatos violentos o problemas de mujeres. Se ha convertido tanto en un estilo musical como en una forma de violencia. El famoso álbum de N.W.A de 1989, "Straight Outta Compton", fue pionero en el rap más controvertido del género, en el que policías imbéciles y agentes corruptos acusaban a las fuerzas del orden de brutalidad. Las protestas y amenazas de políticos y de la derecha religiosa inundaron repentinamente la ciudad, y una abrumadora cantidad de cobertura negativa obligó a los gigantes de los medios a abandonar a muchos músicos y sellos prometedores para evitar el escrutinio. No obstante, los videos musicales bien grabados y familiares de Notorious B.I.G y sus colegas ayudaron a acercar la cultura gángster a la corriente principal a fines de la década de 1990.
Rap extranjero
Todas las contribuciones de los países de habla no inglesa al hip-hop siempre se denominan rap/Hip-hop extranjero, que se basa en los principios básicos del rap y agrega un mucha cultura. El grupo de rap francés MC Solaar y el artista japonés DJ Kensei incorporan otros géneros, incluida la música dance y el jazz psicodélico, inyectando sabores de otras culturas en la sangre del hip-hop cotidiano.
Rap de la Costa Este
En general, el rap/hip-hop de la Costa Este conserva más el estilo de la vieja escuela que su contraparte de la Costa Oeste. Artistas de élite de la costa este como Public Enmy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. y otros se basaron directamente en la simplicidad y franqueza de sus predecesores, contrastando con el glamour de la costa oeste. Esto da como resultado un ritmo más angular y un ritmo riguroso y poderoso. Con la integración de las costas este y oeste, el rap se ha convertido en la aleación de las culturas a través del Estrecho. Los sonidos claros y animados de la costa este continúan floreciendo, y una serie de artistas innovadores jóvenes y prometedores como Nas, Mobb Deep, Han surgido Juru el Damaj, etc.
Rap cruzado
El rap de transición se refiere a la música hip-hop que pasa de las audiencias urbanas centrales a las listas de éxitos pop convencionales. A menudo se caracteriza por trucos recurrentes, letras convencionales de MTV y técnicas de producción sofisticadas. La mayor parte (pero no todo) del rap transicional es rap pop, basado en la estructura y los temas de las canciones pop. Hay varios artistas que pueden mantener su propio estilo callejero mientras ganan popularidad, como: Biggie, Tupac, Maso Mann, Jay-Z. Todos se hicieron famosos sin renunciar a sus letras consistentes y feroces, son populares pero aún así. Tener características de calle.
Comedy Rap
El Comedy rap es una versión más ligera del Hip-Hop, fundada por Biz Markie en los años 1980.
Lejos de la imagen agresivamente violenta del rap duro y de gánsteres, el rapero de comedia agrega un sentido del humor único al bajo y la percusión de la música urbana moderna. Aunque el gangsta rap se convirtió rápidamente en una forma popular en el mundo del hip-hop, canciones de Little Animals como "Parents Just Don't Understand" de DJ J azzy Jeff y Fresh Prince y Bobby Jimmy &
Rap cristiano (rap cristiano)
El rap cristiano es el canto de letras de alabanza utilizando ritmos de hip-hop. Al principio, los temas de vida urbana y violencia del hip-hop pueden parecer irrelevantes para la paz y la relajación de la música cristiana moderna. Pero DC Talk, T-Bone y Transformation Crusaders descubrieron que había una audiencia para los híbridos de los dos. MC Hammer fue el primer rapero en lograr el éxito con temas explícitamente cristianos; a principios de la década de 1990, su exitoso sencillo "Prayer" presentó a una amplia audiencia el campo aún incipiente del rap cristiano.
Rap alternativo (Rap alternativo)
La mayoría de los raperos suelen apegarse a algún estilo existente, mientras que los artistas de rap/hip-hop alternativo van audazmente en nuevas direcciones. Arrested Development, Jungle Brothers y A Tribe Called Quest encuentran inspiración en el funk, jazz, reggae, soul, folk, pop y cualquier cosa que los inspire. Producido por Paul Prince, el debut de De La Soul, Three Feet High and Rising (1989), cambió el juego del arte y amplió dramáticamente los horizontes de la industria musical. Basado en descripciones ordinarias de la vida urbana, la injusticia y las mentiras, la mayor parte del rap alternativo tiene letras poco convencionales y explora la corriente principal de la sociedad desde una perspectiva filosófica...
Rap chino
"La vida es una lucha" Sean
Definición de "rap" en el diccionario inglés-chino (Fuente: Diccionario Baidu);
rap1
Sustantivo (Abreviatura de sustantivo) [C]
1. Golpe (sonido); golpe (sonido); bofetada (sonido)
2. Extraño, extraño; y culpa; oración
Verbo transitivo
1. Llamar a la puerta; tocar la puerta
2. >
3. Razones de la explosión
4. Críticas severas, críticas duras
5. Investigar la responsabilidad penal de...; Verbo intransitivo
Tocar; bofetada
rap2
Quitar +0.
2. Fascinado, fascinado
rap3
N.1 Cosas inútiles
2. poco, raramente [S]
rap4
Argot
1. Hablar y charlar [(+to)]
Entender; [ (+to)]
Argot
Hablar, chatear