¿Qué es la nueva poesía (poesía moderna)?

La nueva poesía se refiere al género poético que se produjo antes y después del Movimiento del 4 de Mayo, es diferente de la poesía clásica y utiliza la lengua vernácula como método de lenguaje básico.

En el proceso de desarrollo de la literatura china, la poesía (incluidos poemas, rimas, letras, canciones, etc.) ha logrado grandes logros. Pero en los tiempos modernos, la creación de la poesía clásica se ha vuelto gradualmente rígida, llena de "clichés", y la tendencia a "gemirse por nada" es bastante común. El vocabulario utilizado en la poesía clásica está seriamente fuera de contacto con el lenguaje hablado moderno. Todo tipo de restricciones estrictas a la poesía (clásicas y rimas oblicuas) han causado grandes limitaciones a la capacidad de la poesía para expresar la vida social en constante cambio y cada vez más compleja y expresar los verdaderos pensamientos y sentimientos de las personas. Por lo tanto, la Revolución de la Nueva Poesía se convirtió en el primer y más importante componente del Movimiento de Nueva Literatura del 4 de Mayo. Los esfuerzos en la etapa inicial de la nueva poesía fueron abolir las limitaciones formales de la poesía de estilo antiguo, abogar por la inclusión de dichos vernáculos y comunes en la poesía y expresar los verdaderos sentimientos del poeta como contenido principal. Por lo tanto, en ese momento, la nueva poesía también se llamaba "poesía vernácula", "verso vernáculo" y "verso mandarín" (el "Prefacio a" Try Collection "de Qian Xuantong, "Hablando de nueva poesía" de Hu Shi, "Mi Opiniones sobre la nueva poesía"). En febrero de 1917, Nueva Juventud, Volumen 2, Número 6, publicó ocho poemas vernáculos de Hu Shi, que fueron el primer lote de nuevos poemas vernáculos que aparecieron en el Movimiento de Nueva Poesía chino. La primera colección de poemas escritos en lengua vernácula fue "Try Collection" de Hu Shi (1920). La primera en mostrar una nueva mirada en términos de ideología y arte, y en hacer una contribución significativa a la determinación del estatus de la nueva poesía, fue "La Diosa" de Guo Moruo (1921).

En el proceso de su establecimiento y desarrollo, la nueva poesía estuvo muy influenciada por la poesía extranjera. Esto jugó un papel positivo en la formación de nuevos métodos artísticos poéticos. A partir de la absorción de los nutrientes beneficiosos de la poesía clásica china, las canciones populares y la poesía extranjera, muchos poetas han llevado a cabo diversas exploraciones sobre los métodos de expresión y formas artísticas de la nueva poesía, lo que ha dado lugar a diversas tendencias artísticas como el realismo, el romanticismo y el simbolismo. incluye estilo libre, estilo neométrico, soneto, poesía escalonada, poesía en prosa y otras formas. La exploración de muchos poetas y la creación de algunos poetas destacados han hecho que la nueva poesía madure y se diversifique gradualmente. Desde el Movimiento del 4 de Mayo, la nueva poesía ha sido el cuerpo principal de la poesía china moderna.

El nombre "Poesía Moderna" se utilizó por primera vez en 1953 cuando Ji Xian fundó la "Sociedad de Poesía Moderna". El significado de la poesía moderna:

1. p >

2. La connotación es abierta

3. La gestión de la imagen es más importante que la retórica

Comparación entre "poesía clásica" y "poesía moderna": "Poesía". Es ambas cosas. La escritura inspirada en las cosas es un reflejo del alma. La "poesía clásica" utiliza el concepto poético de "pensamiento inocente" para expresar dulzura, tristeza y ningún resentimiento, y enfatiza el "entre lo incomprensible y lo incomprensible". De espíritu libre y abierto, utiliza declaraciones situacionales sencillas para comunicarse "entre lo sensible y lo insensible".

Volviendo al grano, aquí tienes un formato para escribir poemas modernos:

1] Ubicación del personaje xxx

2] Acción del elemento xxx

3]En xxx (ubicación)

4]Existencia (condición) xxx

A primera vista, puede parecer vago y ni siquiera sabes quién soy. Hablando de eso, no importa, déjame explicarte lentamente:

1] La ubicación del personaje es para describir un estado, como "Estoy parado en el borde del techo del piso 27".

2] Acción del ítem xxx: para describir una situación relacionada con [1] Situaciones relacionadas, como "Los copos de nieve por todo el cielo caen a mis pies"

3] En xxx (ubicación): cambiar de escena, como "En ese día ventoso"

4] Existencia (condición) xxx: En pocas palabras, es para expresar un estado desconectado, como "Mis lágrimas se convirtieron en pedazos de copos de nieve"

Luego conecta las cuatro oraciones anteriores, mira si parece un poema moderno:

Me paré en el borde del techo del piso 27

Los copos de nieve en el cielo cayeron bajo mis pies

En eso En días de viento

Mis lágrimas se convirtieron en pedazos de nieve

Es muy simple, practiquemos el técnica hasta el final, y haré otra canción:

En silencio caminaste en mi corazón

No me avisaste tu llegada

En el corazón desolado

He estado esperando su llegada.

Cómo escribir un poema tiene varios pasos:

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En primer lugar, el propio creador tiene un pensamiento o sentimiento que necesita expresar (como amar el partido, amar la patria, odiar la corrupción, etc., que pueden involucrar todos los aspectos de la vida diaria). Independientemente de si los pensamientos o emociones son claros o vagos (la vaguedad aquí se refiere a lo que puede aparecer en un cierto nivel y situación de escritura), en resumen, hay un deseo en el corazón que debe expresarse, y quieres el mundo para conocer tus pensamientos o emociones. Por supuesto, puedes limitar el alcance y solo querer que una determinada persona lo sepa (puedes asumir que esa persona existe). Entonces sientes que tienes algo que decir. Bueno, implícita o explícitamente, es tu elección.

Cuando no pueden escribir nada, la gente siempre dice: no tengo inspiración. De hecho, no tengo nada que decir en mi corazón ni nada que decirle a nadie. Si tienes muchas cosas diferentes que decir en tu corazón cada día, entonces habrá algo que escribir cada día.

B. Usa el sentimiento artístico para expresar

Primero haz un experimento, toma el vidrio como tema y escribe palabras, oraciones o un párrafo o una historia que se te ocurra. También puedes Es un poema, o una imagen, un color, una escena, en fin, lo que se te ocurra al ver el cristal, escríbelo.

Un color, una escena, etc., escribe lo que se te ocurra (5 minutos)

Los pensamientos y emociones del creador deben expresarse a través del lenguaje, entonces este lenguaje debe Es un Lenguaje artístico extraído, que proviene del sentimiento artístico del propio creador.

El sentimiento artístico y el sentimiento natural son diferentes. Por ejemplo: cada uno escribe un poema basándose en el vaso, o escribe sobre imágenes, colores, escenas, en fin, lo que se te ocurra al ver el vaso, escríbelo.

Por favor, vea: Mis pensamientos vuelan a través del cristal transparente hasta las profundidades de las nubes blancas (al editar, elimine "mi" para eliminar los pronombres que no causarán malentendidos).

Arte Sentir es mirar las cosas desde una perspectiva estética. Este sentimiento es artístico, irreal, no realista e incluso poco científico, pero está en consonancia con el estado de ánimo del autor en ese momento y contiene un elemento obvio de imaginación.

“Corazón latiendo en el pecho” es realista, real y científico.

"El corazón baila bajo la lluvia ligera" es imaginario y coherente con el estado de ánimo. Este es el sentimiento artístico.

Esta forma de pensar se llama pensamiento divergente. El pensamiento divergente es significativamente diferente del pensamiento unilineal.

Entonces, las emociones expresadas por estos lenguajes de pensamiento divergentes también son diferentes. Estas emociones deben ser coherentes con las emociones que quieres expresar. El sueño atraviesa la noche y sonríe a la luz de las estrellas.

Cualquiera que lea un poema como este se sentirá feliz. De esta forma contagias al lector tus emociones. De este modo, poco a poco lo introducirás en tu ámbito poético.

El sentimiento artístico es mirar las cosas naturales con sentimiento y visión estéticos. Mirar montañas no es sólo montañas, mirar agua no es sólo agua. Si miras la luz eléctrica, no es una luz eléctrica, pero es un diamante. Si miras la pizarra, no es una pizarra, es un trozo de pradera verde o una esmeralda enorme.

Usa tu sentido artístico para escribir lo que capturaste primero, incluso un color o una frase o dos. Pero ese es tu sentimiento único.

El sentimiento artístico se puede entrenar y el método de entrenamiento es el mismo que el de entrenar la imaginación. Dedique diez minutos a pensar en una sustancia y vea cuántas metáforas se le ocurren. Si sigues entrenando durante un periodo de tiempo, puedes mejorar.

Sin embargo, no importa qué medio artístico utilices para expresarlo, siempre debe ser coherente con los pensamientos y emociones que quieres expresar. Por lo tanto, todo lenguaje escénico (el lenguaje utilizado para describir paisajes) es lenguaje de amor.

Si estás escribiendo un poema, debes hacer todo lo posible para terminarlo de una vez y expresar lo que quieres decir con sentimiento artístico. Luego viene el siguiente paso.

C. Simplificar y refinar oraciones (modificación)

La poesía es a menudo un arte que expresa pensamientos racionales o pensamientos abstractos en un lenguaje perceptivo o figurativo. Los pensamientos son el núcleo, las imágenes son la cubierta exterior y las palabras son los símbolos de las imágenes. Varias palabras forman una o varias imágenes y muchas imágenes forman un pensamiento claro o vago.

Desde la antigüedad hasta la actualidad, el criterio para un buen poema siempre ha sido un alto grado de combinación de filosofía y poesía, es decir, un alto grado de combinación de arte y pensamiento. Si desea que cada poema alcance ese nivel, y mucho menos para un principiante que está aprendiendo a escribir poesía, será difícil incluso para un poeta experimentado hacerlo, porque escribir un buen poema requiere muchos factores. Todo tiene reglas, y la escritura también tiene reglas. Debe haber un proceso de acumulación cuantitativa antes de que haya un salto cualitativo. Si quieres hablar de manera asombrosa, entonces debes tener muchas estructuras de conocimiento y herencia cultural únicas, así como muchas experiencias y métodos científicos y avanzados (ya sean los de otros o los descubiertos por ti mismo), para que tengas esta condición, pero el Los efectos y resultados aún son difíciles de predecir.

Utiliza el pensamiento divergente para revisar la frase nuevamente. No hay ningún patrón en la revisión. Para los más simples, puedes modificar las palabras, para los más complicados, puedes modificar la oración completa. Para los más complejos, puedes reconsiderar los pensamientos expresados ​​en general o revertir todo el poema y escribir uno. uno nuevo.

Las personas que son nuevas en la escritura de poesía suelen ser demasiado perezosas para revisarlas. O no puedes ver el problema por ti mismo.

En general, los problemas más comunes para los principiantes al escribir poesía son los siguientes:

1. No hay nada que escribir (el tema debe enumerarse por separado pero el contenido es pequeño, así que lo pongo aquí)

La forma es hacer que tu corazón esté inquieto todo el día (si quieres capturar la poesía en la vida, sin emociones fuertes, es difícil escribir poesía). No importa cuán maduro y estable parezcas en la vida real, si quieres escribir un poema, debes mantener esa mentalidad y dejar que esta mentalidad dure al menos hasta que el poema esté terminado. Si quieres escribir mucho, tendrás que pensar en cosas todo el día. En la superficie, tu vida va bien y parece que no sucede nada, pero si es así en tu corazón, entonces no tienes nada sobre qué escribir. Sólo cuando las emociones de las personas están en un estado de excitación pueden tener más inspiración. Tal vez hayas acumulado décadas de vida, pero esas acumulaciones parecen ser solo un montón de leña. Tal vez este montón de leña se haya mojado mucho con el viento y la lluvia de los años, y no necesitas solo una cerilla, sino un puñado. Una antorcha puede encenderlo. Esto es lo que a menudo se llama un punto de activación en la creación, similar a una mecha.

Escribo a menudo, pero de vez en cuando no tengo nada que escribir, y simplemente digo que no tengo inspiración. La poesía tiene que ver con la inspiración y básicamente se hace con la chispa de la inspiración. Las novelas y los ensayos son otro asunto.

En cuanto a si escribir en silencio o en movimiento, los efectos serán diferentes dependiendo de las circunstancias y hábitos personales.

Si quieres ser poeta, debes aprender a conservar un corazón poético. No es necesario que estés triste por la luna ni que llores por las flores, pero al menos debes mantener una actitud coherente hacia ella. vida real trivial, paisajes naturales y todas las cosas del mundo. Un estado mental de apreciación y estética.

2. Falta de poesía.

La falta de poesía es, para decirlo sin rodeos, la falta de sentimiento artístico. Todo lo que uso cuando escribo es un sentimiento natural, por lo que parece demasiado real. La forma es entrenar periódicamente tu sentido artístico para que puedas mejorarlo poco a poco. La concepción artística de la poesía se logra completamente mediante la sublimación del sentimiento artístico del autor.

A veces, todo el poema no es poético y no transmite a la gente ningún sentimiento estético. Entonces, sólo hay una forma de superar este problema: escribir el mismo tema, el mismo contenido y escribirlo de nuevo.

, No lo suficientemente conciso

La concisión insuficiente se refiere a palabras redundantes en la poesía. Estas palabras hacen que un poema parezca muy incómodo, como una persona que usa una chaqueta y pantalones de algodón en verano. Quizás a veces no sea tan grave, pero sigo usando suéteres y pantalones de lana.

Tomemos como ejemplo el título de un poema entre estudiantes: Soy una regadera.

No hay absolutamente ninguna necesidad de conservar el pronombre "yo" aquí. Si se elimina, No afectará al conjunto. Otro ejemplo es la palabra "me gusta". Mi corazón es como las rugientes olas del mar, etc. Parece que hay demasiada agua en el poema. Una vez que termines de escribir un poema, debes comprimirlo nuevamente para ver si hay elementos redundantes y eliminarlos.