¿Qué es el arte pop?

Pregunta 5: ¿Cuáles son las características del pop? El arte refleja los valores sociales y culturales de la generación joven que creció después de la guerra, que intentaba expresarse y buscar la novedad. La nueva generación nacida después de la Segunda Guerra Mundial estaba en contra del diseño modernista/internacionalista frío e impersonal del mundo. tiempo.Muy repugnante.Quieren tener su propio estilo de diseño, representar sus propios conceptos de consumo, un nuevo posicionamiento de identidad cultural y nuevos centros de autoexpresión.

Les gustan los colores brillantes y prominentes y los fuertes contrastes. p>

Se puede ver desde los antecedentes del arte pop que, en términos de forma de arte, el arte pop tendrá ricas formas de expresión, no se apegará a una sola forma de expresión y tendrá un fuerte impacto visual.

El arte pop es el primer tipo de arte que se integra con el arte comercial, lo que hace que el arte pop sea utilitario y se acerque conscientemente a los aspectos más populares del público, ganándose la atención y el amor de más personas.< El arte pop tiene una profunda influencia en los carteles publicitarios modernos y en el diseño de ropa, y es la encarnación de la popularización del arte pop.

El desarrollo del Pop Art está profundamente influenciado por la cultura popular moderna, lo que acerca el Pop Art a la gente. Pero también tiene algunas características de la cultura popular, como ritmo rápido, fuerte replicabilidad, popularización, bajo costo, etc.

Antes presté atención a algunas cosas de arte pop debido a los deberes. Eso es todo lo que sé por ahora. Espero que esto ayude.

Popular (diseñado para el público), joven (dirigido a los jóvenes), barato, producido en masa, encantador, gran negocio, sexy, parodia, humorístico, fugaz (solución a corto plazo), desechable ( fácil de olvidar).

Esto es lo que sé sobre el Pop Art, resumido por Richard Hamilton, el pionero del Pop Art

Pregunta 6: ¿Qué otro arte hay además del Pop Art? Tu pregunta es tan amplia que afecta a casi toda la historia del arte. El pop es solo uno de los géneros artísticos.

Varias escuelas y estilos de arte extranjeros en el siglo XX incluyen: arte moderno, cubismo, expresionismo, expresionismo abstracto, arte abstracto, New Artists Alliance, Blue Rider, Bridge School, dadaísmo, fauvismo, neofauvismo, Art Nouveau, Bauhaus, De Stijl, movimiento Art Déco, arte pop, futurismo, suprematismo, surrealismo, colorismo, minimalismo. Abstracción lírica, posmodernismo, arte conceptual, paisajismo, performance, videoarte, neoexpresionismo, arte extranjero, low-brow art, new media art, British Young Artist School, anticonceptualismo...

Pregunta 7: ¿Introducción al arte pop? ¿Alguna otra obra maestra? El arte pop se originó en Gran Bretaña en 1950 d.C. y luego se desarrolló enormemente en los Estados Unidos bajo la influencia de un grupo de artistas estrella representados por Andy Warhol. Hacer que la música pop aparezca de moda, AC-DC, cigarrillos, cintas, discos de rock y todo. Crea objetos a tu alrededor mediante la deconstrucción, el collage y la repetición, como cómics, carteles de películas, estrellas, tacones altos y cualquier imagen de bienes de consumo, que pueden convertirse en los temas creativos del arte pop.

El arte pop entró en la escena del arte como una rebelión contra el expresionismo abstracto. También es una forma de arte importante y única en los Estados Unidos. Bajo la influencia del compositor Cage, la figura representativa Losanger intentó utilizar una nueva forma de arte para suavizar la diferencia entre el arte y la vida. Los artistas deben estar libres de las limitaciones de la tradición y reflejar libremente la realidad objetiva. Incluso utilizó desechos urbanos como material para sus obras, y reconstruyó estas cosas que no tenían características estéticas según ideas artísticas, separándolas de sus atributos originales y abriendo la forma de arte de "combinar dos en uno". primero de su tipo. Las obras de Hamilton reflejan más directamente la esencia del Pop Art. No son sátira ni rebelión contra la realidad, sino simplemente observan el mundo en el que vivimos como una persona común y corriente. De repente nos hace conscientes de la existencia de algo que damos por sentado y que a menudo ignoramos. ¿Andy? Warhol fue más radical que otros artistas pop. Elimina por completo el concepto de operaciones manuales en la creación artística y transfiere directamente imágenes fotográficas al lienzo mediante la fabricación de planchas y la impresión. También aplica la "repetición" que es considerada tabú por clasicistas y modernistas, e incluso la lleva al extremo. La interminable disposición de botellas de Coca-Cola y fotografías de celebridades se han convertido en los mejores temas y materiales creativos. Esto refleja acertadamente las características de la era postindustrial, donde la industria moderna repite las mismas cosas todos los días. El arte profundo fue reemplazado por formas de arte intuitivas. A medida que avanza el arte posmoderno, se acerca cada vez más a los límites de nuestras vidas. Quizás no nos demos cuenta, pero es una parte insustituible de nuestra vida y de nuestro espíritu.

Es la abreviatura de arte POPular, también llamado neorrealismo, porque se suele considerar Pop en el arte pop como la abreviatura de la palabra “popular y de moda”. Representa una cultura pop.

Bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna, un movimiento artístico internacional está representado principalmente por imágenes de la clase alta de la sociedad o eventos accidentales en dramas. Refleja los valores sociales y culturales de la generación más joven que creció después de la guerra, esforzándose por expresarse y persiguiendo la novedad.

Pregunta 8: ¿Qué es el Arte Pop? El arte pop es arte pop, arte pop.

En pocas palabras, el Pop Art es el predecesor del arte de bajo nivel actual. Los artistas pop generaron comentarios considerables al copiar e imprimir grandes cantidades de su arte. Algunos de los primeros artistas pop lucharon por colecciones de museos o patrocinios. Usando mucha pintura barata, el trabajo no sobrevivirá rápidamente.

En la década de 1960, la influencia del Pop Art comenzó a extenderse en Gran Bretaña y Estados Unidos, produciendo muchos artistas contemporáneos. Por eso, también se le llama arte popular y arte de moda.

Pregunta 9: ¿Qué otro arte hay además del Pop Art? Tu pregunta es tan amplia que afecta a casi toda la historia del arte. El pop es solo uno de los géneros artísticos.

Varias escuelas y estilos de arte extranjeros en el siglo XX incluyen: arte moderno, cubismo, expresionismo, expresionismo abstracto, arte abstracto, New Artists Alliance, Blue Rider, Bridge School, dadaísmo, fauvismo, neofauvismo, Art Nouveau, Bauhaus, De Stijl, movimiento Art Déco, arte pop, futurismo, suprematismo, surrealismo, colorismo, minimalismo. Abstracción lírica, posmodernismo, arte conceptual, paisajismo, performance, videoarte, neoexpresionismo, arte extranjero, low-brow art, new media art, British Young Artist School, anticonceptualismo...

Pregunta 10: ¿Qué es el estilo Pop Art? Es la abreviatura de arte POPular, también llamado neorrealismo, porque se suele considerar que Pop en el arte pop es la abreviatura de la palabra “popular y de moda”. Representa una cultura pop. \r\nLos movimientos artísticos internacionales bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna utilizan principalmente imágenes de la sociedad de clase alta o eventos accidentales en dramas como contenido. Refleja los valores sociales y culturales de la generación más joven que creció después de la guerra, esforzándose por expresarse y persiguiendo la novedad. \r\Brotó en el Reino Unido a principios de la década de 1950 y floreció en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950. Pop es la abreviatura de Popular, que significa arte popular y arte popular. El término arte pop apareció por primera vez en el período de 1952 a 1955. Fue iniciado por un grupo de jóvenes artistas del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en un seminario de una sociedad independiente. y fue dirigido por un crítico L. Allowi. Creen que la cultura urbana creada por las masas es un material excelente para la creación de arte moderno. Ante el impacto de la civilización comercial en la sociedad de consumo, los artistas no sólo deben afrontarlo, sino también convertirse en cantantes de la cultura popular. El artista que impulsó eficazmente el desarrollo de esta corriente de pensamiento en la práctica fue R. Hamilton. En 1956, mostró una colección de tenistas con las letras "POP" en su primera exposición individual "This Is Tomorrow" (Galería Whitcher Pyle). Esta obra se ha convertido en un estandarte del arte pop. Otros representantes del arte pop británico incluyen: E. Paolozzi, J. Tilson, D. Ho Nicole, R. B. Kitai, R. .Smith y A.Jones. \r\El arte pop estadounidense apareció más tarde que el británico y heredó el espíritu del dadaísmo en sus actividades artísticas. En su obra se utilizaron como mosaicos una gran cantidad de residuos, carteles comerciales, anuncios de películas y diversas fotografías de periódicos, de ahí el nombre de neodadaísmo. \r\Los artistas pop estadounidenses afirman que su arte popular es similar al arte primitivo estadounidense y al arte indio, y es la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses. Una exposición de arte pop de 1965 en el Milwaukee Art Center titulada "El arte pop y la tradición estadounidense". Los pioneros del arte pop americano fueron John y Rauschenberg, y los artistas más influyentes fueron Warhol, Dane, Lichtenstein, Oldenburg, Wesselmann, Rosenquist y el escultor Siegel. \r\n ***El arte y el arte temporal generalmente se consideran dos ramas del arte pop.\r\nEn el arte pop, ¿Andy es el pintor más influyente y representativo? Warhol (Andy Warhol, 1927-1986). Es el fundador y principal defensor del movimiento Pop Art estadounidense. En 1962 se hizo famoso por su exposición de "Esculturas" de ollas soperas y jaboneras Brillo. Sus patrones de pintura son casi idénticos. Obtuvo imágenes de medios de comunicación como latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, billetes de un dólar, la Mona Lisa y Marilyn. Foto de perfil de Monroe, etc. , como elemento básico, se dispone repetidamente en la imagen.

Intentó eliminar por completo el elemento manual en la creación artística. Todas sus obras están realizadas mediante técnicas de serigrafía, donde las imágenes se pueden repetir innumerables veces, dando a la pintura un efecto plano único. ¿Por su trabajo, Rod? Rosenberg dijo una vez en broma: "Los pilares de Campbell's Soup Pot son entumecidos y repetitivos, como un chiste humorístico contado una y otra vez". Le encantaba la repetición y la copia. "Desayunar lo mismo durante veinte años", explica. "Siento que es lo mismo una y otra vez". Para él, no hay nada "original", sus obras son todas copias y solo quiere reemplazar el lugar original con innumerables copias. Eliminó deliberadamente los colores personales y emocionales de sus pinturas y enumeró discretamente las imágenes más comunes. Tenía un lema famoso: "Quiero ser una máquina", ¿como Jackson? La afirmación de Pollock de que "quería ser natural" contrastaba marcadamente. Sus pinturas son casi incomprensibles "y, por lo tanto, despiertan una curiosidad infinita: un vacío ligeramente aterrador que debe llenarse con charlas y palabras vacías". indiferencia, vacío y alienación, expresando los sentimientos internos de las personas en una civilización comercial altamente desarrollada \r\n ¿Marilyn? "Monroe's Head" es la obra más encantadora de Warhol...> gt