¿Qué es el arte? ¿Cuáles son las categorías de obras de arte? El arte se puede definir como “la tecnología y sus productos cuyo objetivo principal es crear belleza”. El arte requiere tecnología, pero no es tecnología. Pero la siguiente pregunta es "¿Qué tipo de tecnología es el arte?" Los antiguos griegos introdujeron el concepto de "belleza", pero la división de la tecnología no se hizo más sencilla debido a la introducción de este concepto. Más bien, se ha vuelto más complejo que nunca. Debido a que explicar la "belleza" en sí misma no es más fácil que explicar el arte, el "Diccionario chino moderno" dice que el arte es "el uso de imágenes para reflejar la realidad, pero es más típico de la ideología social que de la objetividad". en las lenguas occidentales es "creación artificial"". La epistemología cree que el arte es el "reflejo" de la naturaleza en la mente de las personas y es una ideología; según la teoría de la práctica, el arte es el procesamiento y la transformación de la naturaleza por parte de los humanos y es un tipo de producción laboral, por lo que el arte se llama "segunda naturaleza". . El trabajo humano es crear riqueza material y riqueza espiritual. Todo arte debe tener un sujeto y un objeto creativo. Por tanto, se necesitan condiciones tanto humanas como materiales. Las condiciones humanísticas incluyen la dotación natural del artista, la experiencia de vida y la educación cultural; las condiciones de las cosas incluyen los tipos sociales, el espíritu de la época, las características nacionales, la realidad y los problemas sociales, que son objetos que además necesitan ser procesados ​​y transformados continuamente; Factores adicionales para el procesamiento y Herramientas y medios de transformación. Por tanto, el arte es inseparable de las personas y las cosas. Como la belleza, es también la unidad de la subjetividad y la objetividad. La edición de 1999 de "Cihai" explica la connotación y extensión del arte de esta manera: "Los seres humanos utilizan la emoción y la imaginación como una forma especial de captar el mundo, es decir, a través de actividades de creación estética para reproducir la realidad, expresar ideales emocionales y realizar la integración de sujetos estéticos y objetos estéticos en la imaginación. En concreto, son reflejos de imágenes de la vida real y del mundo espiritual de las personas, y también son productos orgánicos de la percepción, las emociones, los ideales, los conceptos y otras actividades psicológicas integrales del artista. Como ideología social, satisface principalmente las diversas necesidades de las personas. Desempeña un papel sutil en la vida social, especialmente en el campo espiritual humano, según diferentes medios y métodos de expresión, se puede dividir en artes escénicas (música, danza) y. artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura), artes del lenguaje (literatura) y artes integrales (drama, cine y televisión), según el carácter espaciotemporal de la performance, se puede dividir en arte temporal (música), arte espacial ( pintura, escultura, arquitectura), arte de yuxtaposición temporal y espacial (literatura, teatro, cine y televisión). "Arte" es un término general para diversas obras de arte. Sin embargo, diversas artes tienen sus propias particularidades o leyes inherentes. Varias artes son interdependientes y se interpenetran, cada una tiene su propia particularidad y es diferente entre sí. Para comprender las diferentes características de las distintas artes, es necesario comprender la especificidad de sus diferencias. El propósito y la importancia de la clasificación del arte es comprender y dominar esta particularidad o ley inherente, mejorando así nuestra comprensión estética artística y nuestra creatividad artística. Los antiguos se han centrado durante mucho tiempo en la clasificación del arte. El "Yue Ji" durante el Período de los Reinos Combatientes en mi país propuso la distinción entre "sonido" y "yin". Posteriormente, en el "Prefacio a Lanza de piedra", el autor también expuso puntos de vista claros sobre la conexión y diferencia entre poesía, canción y danza, y propuso la distinción entre estilos de escritura en la literatura de las Seis Dinastías. Más tarde, el "Tratado clásico" de Cao Pi, el "Wen Fu" de Lu Ji, el "Wen" de Liu Xie y el "Nuevo Diaolong" también estudiaron la clasificación de estilos literarios. Las discusiones sobre las relaciones y diferencias entre poesía, pintura, caligrafía, danza y música después de la dinastía Tang fueron experiencias valiosas obtenidas por sus predecesores basándose en el resumen de su práctica artística. El arte es en realidad la unidad de la comprensión estética de las personas y el reexamen de la realidad. Sin embargo, los diferentes tipos de arte tienen diferentes objetos y medios de expresión específicos, y las personas tendrán diferentes sentimientos cuando se enfrenten a diferentes obras de arte. La clasificación del arte se ha propuesto durante mucho tiempo en la historia de la estética occidental y existen varios principios de clasificación. . En términos generales, existen dos tipos principales: uno se basa en las características del objeto o forma reflejada en el arte, y el otro se basa en las características y sentimientos del sujeto de la creación artística. La clasificación basada en las características del objeto o forma reflejada por el arte significa que el arte se divide en diferentes categorías con diferentes características, lo que viene determinado por los diferentes objetos objetivos que refleja o los diferentes medios de expresión. Aristóteles parte de la teoría de la imitación. En "Oración" distinguió varias artes según los objetos, métodos y medios de imitación artística. "Algunas personas (ya sea a través del arte o a través de la experiencia) usan el color y el gesto para crear imágenes e imitar muchas cosas, mientras que otras imitan a través del sonido", señaló. "Otro arte los imita simplemente a través del habla". pintores, escultores, cantantes y escritores épicos.

Creía que todo arte es imitación y la principal diferencia radica en los objetos, métodos y medios de imitación. Después de Aristóteles, Lessing analizó los principios de clasificación del arte desde la perspectiva de "los límites de la poesía y la pintura". Los principios de clasificación artística de Aristóteles y Lessing se basan en la epistemología del materialismo ingenuo. Afirman que el arte es un reflejo (imitación) de la realidad, y que las características del arte residen en las características objetivas del objeto imitado. Esta clasificación tiene sus factores razonables. Posteriormente, Hegel partió del punto de vista perceptivo de que el arte es una "idea absoluta" y dividió el arte en tres categorías: simbólico, clásico y romántico. El tipo simbólico está representado por la arquitectura, el tipo clásico está representado por la escultura y el tipo romántico está representado por la pintura, la música y la poesía. Aunque Hegel también determinó la clasificación del arte en función del objeto reflejado en el arte, su clasificación fue metafísica porque el objeto era una entidad espiritual absoluta. No obstante, hizo algunas contribuciones únicas al estudio específico de diversas artes. La clasificación basada en las características de la creación artística y del sujeto que experimenta el arte significa que el arte se divide en diferentes categorías con diferentes características, lo cual está determinado por las diferentes características sensoriales provocadas por los diferentes órganos sensoriales del sujeto. Por ejemplo, Kant, desde la perspectiva del idealismo subjetivo, creía que la naturaleza humana tiene la capacidad de sentir, intuición e imaginación, que es la base para clasificar el arte como adecuado para las capacidades sensoriales de las personas, y las artes plásticas para las capacidades intuitivas de las personas. , y la poesía es adecuada para la capacidad de imaginación de las personas. Por lo tanto, dividió el arte en tres categorías: arte del lenguaje, arte plástico y arte de juegos sensoriales. Los esteticistas occidentales modernos también propusieron muchos métodos de clasificación basados ​​​​en sus propios principios de clasificación. Algunas personas utilizan los principios de coexistencia espacial y secuencia temporal para dividir el arte en arte espacial (arquitectura, escultura, pintura, etc.), arte temporal (música; música instrumental, música vocal) y arte combinado espacio-temporal (poesía: narrativa). poesía, poesía lírica, teatro). Algunas personas también dividen el arte cicatrizal en visual, auditivo e imaginativo basándose en las diferentes características de "la aparición de conceptos". Algunas personas incluso piensan que todos los tipos de arte son de naturaleza intuitiva y simplemente afirman que "el arte es intuitivo"... La causa fundamental de varios desacuerdos sobre la clasificación del arte en la historia del desarrollo estético es. Aunque estas diferentes visiones tienen sus propias limitaciones o unilateralidad, en general exploran todos los aspectos del contenido y la forma de las obras de arte desde diferentes perspectivas. Puede revelarnos que las obras de arte, como todas las demás cosas complejas del mundo, tienen múltiples significados en sí mismas. Por lo tanto, también debemos examinarlo desde múltiples aspectos y explorar los principios básicos de la clasificación del arte. 1. Método de clasificación del arte Del proceso de producción de las obras de arte se desprende que las obras de arte son el resultado materializado de la conciencia estética del artista. Por lo tanto, las características de los diferentes tipos de arte deben estar determinadas por las características de la conciencia estética del artista, qué materiales se utilizan como medios y qué métodos materializados se presentan al espectador. El arte no es sólo la unidad de representación y expresión, sino también la unidad de tiempo y espacio. La esencia del arte, objetivamente hablando, es el reflejo o reproducción de la realidad objetiva; subjetivamente hablando, son los sentimientos y la comprensión de la realidad objetiva de las personas, es decir, la forma materializada o expresión de las actividades artísticas y estéticas. El arte es la unidad orgánica de estos dos aspectos. En primer lugar, diversas obras de arte son productos de la vida real reflejados en la mente humana, y su contenido es la unidad de objetividad y subjetividad, cognición y emoción, reproducción y expresión. Pero en los primeros días, los sentimientos y la comprensión de la belleza realista de los artistas a menudo tenían sus propias características, y la conciencia estética que adquirieron debe tener sus propias características en términos de comprensión, emoción e imaginación. Junto con las diferentes necesidades sociales, propósitos creativos y otras condiciones, diferentes artistas, algunos se enfocan en reflejar la apariencia objetiva de la vida real y enfatizan la reproducción de cosas objetivas; otros se enfocan en expresar sentimientos subjetivos al observar la vida real y enfatizar la expresión de los propios; propios sentimientos. Sentimientos subjetivos. De esta forma, algunas artes reproducen principalmente la imagen de cosas objetivas, como la pintura, la escultura, la literatura narrativa, el teatro, el cine, etc. Algunas artes son más adecuadas para expresar los sentimientos subjetivos del artista, como la música, la danza, el arte arquitectónico, la decoración artesanal, la literatura lírica, etc. En segundo lugar, desde la perspectiva de los métodos y medios utilizados para materializar la conciencia estética, algunos logros artísticos pueden presentarse uno al lado del otro de manera estática en un espacio determinado; algunos logros artísticos deben presentarse continuamente de manera dinámica dentro de un tiempo determinado; espacio. En este caso, los materiales y medios utilizados en diversas artes tienen un efecto restrictivo objetivo en la presentación de imágenes artísticas. Por ejemplo, los materiales artísticos utilizados en arquitectura, pintura y artesanía son diferentes, y las formas de expresión también son diferentes, pero todos son naturalezas muertas que ocupan una determinada posición espacial, por lo que son adecuadas para dar forma a imágenes estáticas presentadas en un determinado espacio.