¿Cuál fue el desarrollo de la forma estética musical desde la antigua Grecia hasta el período Barroco?

La estética musical es el conocimiento que aclara la naturaleza de la belleza especial de la música como obra de arte. No hace falta decir que todas las ramas de la musicología incluyen la cuestión de la naturaleza de la música como objeto. En otras palabras, el pensamiento estético musical está latente en toda musicología. En definitiva, esta asignatura es una asignatura que no sólo estudia los principios de formación de la música, sino que también estudia el valor estético de los fenómenos musicales. Más concretamente, sus objetos de investigación son la creación musical, la interpretación, el disfrute (expresión y comprensión), la forma, el contenido, el estilo, etc. En retrospectiva, estos también son objetos de estudio en estética general. La estética musical en un sentido amplio, al igual que los pensamientos estéticos generales, se puede encontrar en fragmentos de filósofos, poetas y teóricos desde la antigua Grecia hasta los tiempos modernos. Sin embargo, la estética musical, como disciplina independiente en el sentido actual, comenzó con "Sobre la belleza de la música" de Hans Ricker.

El período griego antiguo

Según los datos existentes y las discusiones relevantes, el período próspero de la música y la vida cultural griega antigua se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas históricas: Era homérica (aproximadamente 12 a. C. - siglo VIII a. C.), la Edad Clásica (alrededor del siglo V a. C. - siglo IV a. C.) y la Edad Helenística (alrededor del siglo III a. C.). Entre ellos, la era clásica es una etapa importante en el desarrollo de la música y la vida cultural.

En la primera era de Homero, también conocida como la era de la poesía narrativa, la información más importante que los antiguos griegos dejaron a las generaciones futuras fueron dos poemas épicos que se dice que fueron registrados por el poeta ciego Homero.

La época clásica, también conocida como época lírica. A principios del siglo VI a. C., las creaciones de poetas como Tepande, Alcaeus y Safo hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la poesía lírica solista. La poesía lírica coral se formó por primera vez en los rituales y celebraciones de los dorios griegos. Después de una continua evolución, alcanzó su apogeo en el siglo V a.C. Poetas como Simónides y Píndaro escribieron maravillosa poesía lírica coral. La mayoría de las tragedias griegas antiguas se basan en mitos y leyendas, como "Prometeo" de Esho, "Edipo Rey" de Sófocles y "Medea" de Eurípto. Después de la tragedia, apareció la comedia en la antigua Grecia. El género se desarrolló a partir de los cantos y bailes carnavalescos que se celebraban durante las fiestas dionisíacas para celebrar la cosecha. Aristófanes es un escritor representativo de la comedia. En sus obras, a menudo critica la política actual y utiliza canciones country populares para crear música. Su obra más importante es "La Rana", escrita en el año 405 a.C. También alrededor del siglo V surgió un nuevo estilo musical. Se caracteriza por una modulación libre, ritmos cambiantes y una gran cantidad de melodías cromáticas. En general, es más complejo, exagerado y lleno de carácter performativo, lo que es contrario a la sencillez y solemnidad de la música anterior (algunos pasajes que reflejan este estilo se conservan en los dos únicos himnos délficos que quedan). Timoteo y Filoxeno fueron representantes de este nuevo estilo.

3 Era Helenística En el año 404 a.C., Atenas fue derrotada por Esparta en la Guerra del Peloponeso y nunca se recuperó. La música griega en su conjunto también cayó en un lento proceso de decadencia.

El Período Medieval

La definición temporal de la música medieval es amplia y generalmente no concluyente. Debería ser del 800 al 1400, que está entre la música antigua y el Renacimiento. Desde el punto de vista de la apreciación, la música de este período tenía principalmente fines religiosos. Cuando hablamos de teoría musical medieval, podemos hablar de ella desde varios aspectos, como el desarrollo mutuo del catolicismo y el canto gregoriano, la notación simple en la Edad Media y el proceso de desarrollo de la música folclórica.

La música medieval se puede dividir en música religiosa y música profana según el tipo de música. La música religiosa generalmente se refiere a los cantos gregorianos, que son obras de música monofónica, y luego se desarrollaron en música polifónica, Organon, etc. Esta música está hecha para los servicios de la Iglesia Cristiana, donde todas las actuaciones se llevan a cabo en las iglesias y en diferentes servicios según el calendario de la iglesia, y su música está hecha para acompañar la recitación de poesía. La música religiosa se desarrolló en misas y réquiems posteriores. Muchos grandes músicos compusieron obras de este tipo durante el período clásico, como el Génesis de Haydn y el de Mozart.

El contenido de la música profana en la Edad Media era mucho más amplio. La mayoría de los autores eran aristócratas en decadencia. De hecho, la mayor parte del contenido trata sobre religión, pero no se realiza en una iglesia. Por ejemplo, el drama religioso que presentamos a continuación es un ejemplo de esto. Posteriormente se desarrolló de manera relativamente completa y se convirtió en un drama. Las personas que tocaban y cantaban música secular también tenían títulos especiales y las generaciones posteriores los llamaban bardos, lo que luego continuó desarrollándose hasta convertirse en una tendencia musical más diversificada.

Renacimiento

El desarrollo de la música occidental antes del período Barroco, desde mediados del siglo XV hasta 1600, se conoce comúnmente como "Renacimiento". El Renacimiento, que propugna el humanismo, es un símbolo de la civilización occidental y el comienzo de la literatura, el arte y la ciencia moderna. Ha logrado ciertos avances en la música y el arte. Sin embargo, carece de ritmo regular y cambios en los tonos fuertes y débiles, lo cual es. también la razón del Renacimiento. Alguien una vez unió la estética del Renacimiento y el Barroco e hizo la siguiente comparación: "Si se compara la estética del Renacimiento con una perla redonda, la estética del Barroco es como una perla de forma irregular. , es una forma que Prefiero romper la uniformidad de la forma que prestar atención al poder de expresión". Por lo tanto, podemos resumir vívidamente las características de la música barroca, a saber, "un fuerte contraste y una ligera exageración". En comparación con las obras musicales del Renacimiento que luchan por la armonía y la unidad, los efectos suaves y suaves y un estilo general estable, la música barroca rompe con esta tradición. más apasionado y público.

El desarrollo más importante de la música del Renacimiento fue la polifonía. El desarrollo de la música polifónica comenzó gradualmente en el siglo IX. En el Renacimiento, se desarrolló hasta la formación inicial del contrapunto, el cañón (respuesta), la reencarnación y la armonía. Alcanzó su apogeo en el siglo XVI. El humanismo tardó más en influir en la música que otras artes porque la música es la más abstracta de todas las artes y no puede expresar con precisión la naturaleza y el pensamiento humano. No sorprende, por tanto, que el género musical dominante en el Renacimiento, como en la Edad Media, fuera la música vocal, ya que los compositores sólo podían expresar claramente sus ideas musicales escribiendo la letra de la música. Sin embargo, influido por el espíritu del humanismo, el Renacimiento prestó más atención que antes a la expresión de las emociones.

Extraño

Se considera generalmente que el período barroco de la música abarca aproximadamente el período comprendido entre 1600 y 1750, es decir, desde Montville hasta Bach y Handel. La característica más importante de la música barroca es su acompañamiento, el continuo.

En cuanto a las formas musicales, el período Barroco fue mucho más rico que el Renacimiento. La demanda de música por parte de la familia real y la nobleza impulsó a muchos músicos barrocos a explorar muchas nuevas expresiones musicales. El surgimiento de la ópera (no su origen, cuyo origen debe rastrearse hace mucho tiempo) es el punto más destacado. Aunque la ópera barroca ha sido criticada por algunos expertos como "artificial", ha sido la base para el desarrollo de la ópera desde entonces. Otras formas de expresión en el campo de la música vocal incluyen el teatro, las canciones clásicas, los oratorios, las pasiones y misas, etc., todas las cuales tienen fuertes connotaciones religiosas. Esto demuestra que durante el período barroco la música religiosa todavía tenía un gran peso en la música occidental. Durante el período barroco, la música instrumental se desarrolló rápidamente y tuvo diversas formas de expresión, entre ellas conciertos, conciertos para solistas, suites orquestales, danzas diversas, preludios, fantasías, tocatas, fugas, sonatas, etc. Una gran proporción de estos se desarrollan y evolucionan hacia formas posteriores y más maduras.

Espero que te sean útiles ~ ~

PD:

La primera parte del contenido anterior es de la "Enciclopedia estética" (Toshio Nisuke, otros son extraído de.

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