¿Qué es el blues y cuál es el origen del blues?
Espero que el siguiente contenido te sea útil:
Blues
El blues es una forma de canto que surgió entre la gente negra después de la Guerra Civil. La fuente no se puede verificar. Pero una cosa es segura: está estrechamente relacionado con las canciones de las plantaciones de los negros (canciones sin acompañamiento cantadas por el colectivo durante el trabajo). Más tarde, debido al declive de la economía de las plantaciones, los esclavos negros gradualmente se volvieron libres y la mayoría de ellos se convirtieron en trabajadores contratados independientes. Por lo tanto, los cantos laborales colectivos perdieron su entorno de supervivencia. En ese momento, una forma solista llamada "gritos de campo" reemplazó las canciones de las plantaciones, y nació la forma más primitiva de blues. Más tarde, los negros entraron a la ciudad y trajeron estos gritos a la ciudad, que afectaron a toda la gente negra. Ha tenido un gran impacto. Esta forma primitiva de gritos es casi la misma que los primeros blues rurales. Todos se forman en cantos improvisados, y la diferencia es diferente cada vez. La razón es que los "gritos de campo" son una especie de. Liberación de emociones internas personales, y los cantantes suelen cantar blues rural para atraer clientes cuando venden productos a los comerciantes. Nunca esperaron que su forma de ganarse la vida sirviera de modelo para el desarrollo del blues rural. Características del portamento natural de "Field Calling". Sus párrafos generalmente constan de tres oraciones, pero no hay un número fijo de párrafos, y muchos párrafos se pueden cantar de manera improvisada. En ocasiones también utiliza banjo y acompañamiento de guitarra. Ya que el blues rural apareció antes del siglo XX. siglo, su difusión sólo puede basarse en discos escritos sin material de grabación (los primeros materiales de grabación de blues existentes se produjeron en la década de 1920), y fue el blues más popular en la década de 1920. Es un blues clásico en comparación con el blues rural. El estilo es más popular. El blues clásico a menudo involucra a compositores y no se basa exclusivamente en la improvisación de los cantantes. Su forma musical es más regular y suele estar acompañada por bandas de jazz durante este período. Los cantantes ocuparon el escenario del blues, a menudo actuando con bandas de jazz. Por ejemplo, la primera cantante de blues "Ma" Rainey (1886-1939) adquirió su estatus de estrella en la década de 1930, cuando los negros acudían en masa a los centros industriales para ganarse la vida. Entró en la ciudad, formando así un blues urbano con características urbanas. El blues urbano refleja principalmente los sentimientos y la estructura de la vida urbana. Tiempo fijo, 4/4, 12 compases divididos en tres frases, cada 4 compases es una frase, la primera y la segunda frase. se repiten el acompañamiento puede ser una banda, o algunos utilizan un piano, y el acompañamiento y la armonía tienden a ser estandarizados
Forma: A | La' | : 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12
Armonía: I- - - | IV - I - | el primer párrafo de "Memphis Blues" (Memphis Blues) publicado por William C. Handy en 1912 (Ejemplo 1).
Este formato de blues de 12 compases proporciona a los músicos y cantantes una gran libertad para la improvisación. un marco estructural, el blues hace que la gente lo escuche con su escala y características rítmicas únicas. Se puede decir que esto es blues. El ritmo del blues se basa en un triplete y luego cambia continuamente (Ejemplo 3). Quien quiera tocar (o cantar) blues debe establecer un buen concepto de triplete. El compositor más famoso de la historia del blues es William Christopher Handy (1873-1958), conocido como el "padre del blues". Combinó el blues con el ragtime, haciendo que el blues, que originalmente sólo circulaba entre los negros, fuera aceptado por oyentes de diferentes clases. Desempeñó un papel muy importante en la promoción y difusión del blues. En 1960, el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello conmemorativo en reconocimiento a su importante contribución a la música negra.
Por un lado, el blues ha sido absorbido por el jazz y se ha convertido en una parte importante del jazz. Por otro lado, el blues todavía se está desarrollando como una rama de la música popular y sigue influyendo en el jazz.
A continuación se presentan varias figuras representativas de diferentes periodos de la historia del blues.
Bessie Smith (1894～1937)
Bessie Smith fue la cantante de blues más famosa del período del blues clásico. Nació en Tennessee, Estados Unidos, en 1894. Al principio, Bessie cantaba en clases de vodevil y clubes nocturnos para ganarse la vida. En 1923, el productor de Columbia Fleck Walker descubrió su potencial y grabó su primer disco. Inesperadamente, el disco se agotó tan pronto como se lanzaron 2 millones de copias. Cuando Columbia Records vio que esto sucedía, inmediatamente la contrataron y la convirtieron en su mejor cantante. Las canciones de Basie cubren una amplia gama de temas, incluidos aquellos que reflejan cuestiones sociales, algunas disolutas y humorísticas, así como confesiones sexuales directas y canciones de gánsteres. Debido a que dominó la tendencia de la música blues en la década de 1920, la gente la llamaba la "Reina del Blues". Después de 1929, su carrera musical decayó. Para ganarse el favor del público blanco, comenzó a grabar canciones populares blancas. Sin embargo, el mercado de la música blanca en ese momento había sido reemplazado por el cantante de country Jimmie Rodgers (consulte la sección de música country). detalles). Bessie no fue rival para Rogers y no logró capturar el mercado blanco. Cuando miró hacia atrás, descubrió que había vuelto a perder oyentes negros. Así que nunca grabó nada después de 1933. El 26 de septiembre de 1937, Bessie conducía ebria y chocó con un camión en la carretera. Le arrancaron un brazo del cuerpo y murió a causa de las heridas.
Lemon Jefferson (1897～1930)
Lemon Jefferson - un cantante ciego de Texas, que cantó para Un gigante del blues que dejó 81 discos de música blues. Raymond Jefferson era ciego desde pequeño, pero tenía un gran talento musical. Aprendió a tocar la guitarra sin profesor y empezó a cantar en las calles a una edad temprana. Antes de 1926, había sido artista callejero. En el clímax de la migración negra hacia el norte, llegó a Chicago. Los comerciantes de discos pronto descubrieron a este talentoso cantante que no sólo sabía tocar la guitarra, cantar, escribir letras y arreglar música: "Blind Ramone" (como lo llamaban en el círculo del blues). Raymond canta blues rural más tradicional, su estilo es relativamente ligero y la guitarra hace eco del canto. Sus letras son más elegantes y no contienen palabras vulgares. Gracias a la promoción de la compañía discográfica, Raymond pronto se convirtió en un nombre familiar y también ganó una enorme riqueza. Pero gastó mucho dinero en placeres y lo desperdició en mujeres y vino. Una noche de invierno de 1930, acudió a una discoteca después de grabar su último disco. Por alguna razón desconocida, el conductor no fue a recogerlo, por lo que caminó solo a casa. Fue encontrado muerto congelado en la nieve al día siguiente a la edad de 33 años.
Charlie Parton (1885～1934)
Charlie Parton, nacido en Cleveland, Delta del Mississippi, en 1885, fue una figura representativa de la escena musical blues de principios de la década de 1930. Patton era frágil y bajo desde que era un niño, por eso la gente lo llamaba "Patton Corto". Parton aprendió por sí mismo a componer música, absorbiendo nutrientes de su propio entorno de vida para componer varias canciones. Reformó la tradición musical y fortaleció su propia personalidad. La mayoría de sus canciones estaban relacionadas con sus propias experiencias. El tema del blues, la tristeza, está por todas partes en su música. En 1929, Parton comenzó a grabar discos entre las abrumadoras voces de cantantes de blues, cantaba de manera suave y única. En el momento de su muerte en 1934, había grabado 60 álbumes en cinco años. El cuerpo delgado de Parton, su rico bajo, sus magníficas habilidades con la guitarra, su gran cantidad de discos y su corta carrera artística lo convirtieron en una leyenda en la historia del blues.
Muddy Waters (1915～1983)
Muddy Waters nació en Rolling Fork, Mississippi en 1915, originalmente llamado McKinley Morganfield. Fue uno de los más grandes músicos de blues entre Charlie Patton y B.B. King. Lo apodaron "Muddy" porque a menudo jugaba en agua fangosa. Muddy Waters aprendió armónica a los 13 años y guitarra a los 17. En 1943, se fue a Chicago y allí se convirtió en maestro de la guitarra slide. Comenzó a tocar la guitarra eléctrica en 1944, actuando en clubes nocturnos, trabajando en una fábrica de papel durante el día y más tarde como camionero. Entre 1946 y 1954 grabó una serie de éxitos muy reflexivos y tuvo un profundo impacto en el ritmo y el blues (R&B). A partir de 1950, casi todas las estrellas del blues de Chicago tocaron en su banda. Después de la década de 1960, su música se volvió más madura y profesional, añadiendo una gran cantidad de pianos, armónicas y baterías, haciendo que el blues fuera aceptado por más blancos y negros. "They Call Me Muddy Waters", lanzado en 1971, le valió su primer premio Grammy.
B·B·King (B·B·King)
B·B·King nació el 16 de septiembre de 1925 en Itabina, Delta del Mississippi, y su nombre original era Riley ·B·King (Riley B·King) es el músico de blues más influyente y vital de la historia del blues. Cuando era niño, "Jin" estuvo separado entre su madre y su abuela, y su vida fue difícil. Cuando era adolescente, aprendió a cantar en la iglesia. En el concepto musical de "Jin", la música country y la música gospel tuvieron una influencia importante. sobre él. Llegó a Memphis a finales de 1948. Pronto, la estación de radio local notó su música y también permaneció en la estación de radio. Cuando la estación de radio transmitió su programa en vivo, lo llamaron el "Beale Street Blues Boy". (Beale Street Blues Boy) Blues Boys), más tarde denominado "Blues Boys", y finalmente llamado simplemente "B·B", de ahí el nombre B·B King. Las obras de B.B. King incluyen blues puro, estilo de música country, música pop y rock, pero cada forma está mezclada con elementos de blues. En la década de 1970, sus conciertos atrajeron a públicos de todas las razas y edades. En 1985, salió su álbum número 50 y en 1987 ganó el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Como maestro de blues, todavía se dedica a la música blues.
John Lee Hooker
John Lee Hooker nació en Mississippi en 1917. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, vivió en Detroit y se convirtió en un destacado intérprete de la escena del blues allí. Al principio cantaba principalmente canciones gospel negras, pero pronto se sintió atraído por la música blues, la voz profunda de Hook, combinada con la guitarra nítida y el ritmo dinámico, se hizo particularmente notable. En la década de 1960, combinó el blues con la música de baile, la música rock y otros estilos para crear el Boogie Woogie original, una música de piano blues improvisada de estilo percusión caracterizada por un ritmo fijo en la mano izquierda. Los elementos desaparecieron gradualmente de su cuerpo. En la década de 1970, su estilo pasó al rock. Al igual que B.B. King, mezcló varios elementos musicales con el blues e hizo una contribución indeleble a la prosperidad de la música blues. Después de la década de 1990, el "Rey del Blues" comenzó a alejarse de los escenarios, pasando sus últimos años en casa y participando ocasionalmente en algunas actividades sociales. Hooke murió en 2001 a la edad de 84 años.
Ragtime
El ragtime fue la primera forma musical de la música popular estadounidense que tuvo un impacto verdaderamente nacional.
Originalmente era un tipo de música para piano, popular desde la década de 1890 hasta el final de la Primera Guerra Mundial, y fue reemplazada por el auge del jazz.
La Nueva Orleans de finales del siglo XIX era muy abierta y libre, al igual que el sistema de prostitución pública. En esta tierra, un gran número de músicos acompañaban a prostitutas y clientes, y sus habilidades para tocar la música clásica europea. la música fue excelente. En el ambiente de diversión y desenfreno, comenzaron a modificar los temas e incluso a componer sus propias canciones. El público aquí no tiene muchos conocimientos musicales y no puede detectar alguna nota incorrecta ocasional, por lo que los pianistas tienen total libertad y se desvían del patrón fijo a voluntad. Debido a las largas actuaciones (desde primera hora de la tarde hasta primera hora de la mañana), estos artistas relajados se aburrieron de los estrictos estándares musicales y comenzaron a probar nuevas creaciones, de ahí los dos modelos desarrollados por los "pianistas de burdel" (es decir, síncopa e improvisación), se convirtieron en las principales señas de identidad de la música ragtime.
El ragtime se desarrolló sobre la base de la música negra y absorbió las características de la música europea. Su característica más importante es la síncopa compleja. Por ejemplo, dividir en secciones (Ejemplo 4).
Otra característica rítmica sincopada típica del ragtime es el uso de tresillos en la progresión del ritmo regular para crear cambios temporales en el ritmo fijo (Ejemplo 5).
La forma del Ragtime es similar a las marchas de la época. Consta de tres o cuatro secciones diferentes. Cada sección incluye cuatro frases (***16 compases), que se repiten con frecuencia. es como: AABBCCDD o AABBCCA, etc., a veces con una introducción y un interludio. Ragtime rara vez utiliza modos menores. Al igual que la marcha, su sección central contrastante (C) a menudo cambia a la tonalidad subordinada.
Compositores famosos de ragtime incluyen a Scott Joplin (1869-1917), James Scott (1886-1938), etc. Scott Joplin, conocido como el "Rey del Ragtime", era hijo de un esclavo negro. Cuando era joven tocaba el piano en bares y otros lugares de entretenimiento. En 1899, se hizo famoso por su composición "Maple Leaf" (Maple Leaf). Leaf Ragtime) Rag) y se hizo famoso de una sola vez.
La cuna del jazz - Nueva Orleans
El jazz nació en la ciudad sureña de Nueva Orleans en Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. A principios del siglo XIX, los franceses gobernaban Nueva Orleans. Debido a una gestión muy laxa, muchos negros africanos escaparon de los dueños de esclavos en el sur de Estados Unidos y vinieron a Nueva Orleans para disfrutar del estatus de "negros libres". Debido a la libertad de matrimonios mixtos, la combinación de negros africanos y franceses dio como resultado un gran número de negros mestizos, "criollos". A finales del siglo XIX, además de blancos y negros, los restantes residentes de Nueva Orleans. Los croatas eran negros mestizos. Antes de la Guerra Civil, los criollos disfrutaban del mismo estatus que los blancos y recibían buena educación, incluida la educación en música clásica. Después de la Guerra Civil, la implementación de nuevas leyes del apartheid los obligó a vivir con los negros. La combinación de las tradiciones musicales africanas negras y la formación en música clásica criolla jugó un buen papel en el surgimiento del jazz.