¿Qué es la pintura al óleo y sus características?
Origen histórico
El predecesor de la pintura al óleo es la pintura al temple al huevo en la pintura europea antes del siglo XV. Se desarrolló después de que el pintor holandés Jan van Eyck mejorara los materiales de pintura (1385 - 1441). ). Las generaciones posteriores elogiaron a Jan van Eyck como el "padre de la pintura al óleo" porque hizo contribuciones únicas al profundo desarrollo de las técnicas de pintura al óleo. Las pinturas al óleo modernas utilizan principalmente aceite de linaza mezclado con pigmentos y están pintadas sobre tela procesada o tablas de madera. Debido a que las pinturas al óleo no cambian de color después del secado y muchos colores no se ensucian cuando se mezclan, los pintores pueden pintar colores ricos y realistas. Las pinturas al óleo son opacas y tienen una gran cobertura, por lo que la pintura se puede cubrir capa por capa, de oscura a clara, dándole a la pintura una sensación tridimensional.
La pintura al óleo se ha convertido gradualmente en el principal método pictórico en la historia de la pintura occidental, y las pinturas occidentales que se conservan son principalmente pinturas al óleo. Con el paso del tiempo, las pinturas al óleo gradualmente se volvieron realistas. La más famosa es la mujer corriente que se muestra en "Mona Lisa", que tiene una amplia circulación. A finales del siglo XIX, debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, se utilizaron muchos materiales nuevos en el campo de la pintura al óleo, como pinturas y revestimientos acrílicos.
Características principales
En general, la pintura al óleo clásica es el resultado del uso integral del lenguaje pictórico y de otros factores. El cuadro del altar de tres hojas de r. Camping "Anuncio de embarazo" presenta en detalle todas las escenas interiores y exteriores. Tiziano de Italia fue el primer pintor que prestó especial atención al poder expresivo de la pintura al óleo. Pinta sobre fondos oscuros, a menudo utilizando colores brillantes de brillo similar pero con tonos ligeramente diferentes, lo que da como resultado magníficos tonos dorados. La superposición repetida de pigmentos transparentes y distintas pinceladas hacen que los colores y las formas se mezclen orgánicamente, creando un efecto de textura. Desde el siglo XVIII, la pintura al óleo ha experimentado cambios trascendentales y devastadores bajo el impacto de factores sociales, culturales y tecnológicos. Más escuelas, más ideas, creaciones más ricas, teorías más profundas e influyentes, inspiración, deconstrucción, rebelión, competencia y cien flores floreciendo.
Pintura al Óleo Clásica
El desarrollo de la pintura al óleo ha pasado por varios períodos: clásico, moderno y moderno. Las pinturas al óleo de diferentes épocas muestran diferentes miradas, dominadas por los conceptos y técnicas artísticas de la época.
Las condiciones históricas en las primeras etapas del desarrollo de la pintura al óleo establecieron la tendencia realista de la pintura al óleo clásica. Durante el movimiento del Renacimiento europeo en el siglo XV, el pensamiento humanista desarrolló un llamamiento positivo a prestar atención a la realidad social a partir de la crítica de la religión. Para deshacerse gradualmente de la creación única con los clásicos cristianos como tema, muchos pintores famosos comenzaron a observar y describir directamente las personas, los paisajes y los objetos de la vida en ese momento, de modo que las obras de temática religiosa contenían un evidente realismo y Factores seculares Algunos pintores La descripción de la vida real también es relativamente completa. Los pintores del Renacimiento heredaron los conceptos artísticos de Grecia y Roma, es decir, no sólo se centraron en describir un evento o hecho en sus obras, sino que también revelaron las causas y consecuencias del evento o hecho, formando así un estilo que se centraba en concebir lo típico. Tramas y configuración de imágenes típicas. Al mismo tiempo, el pintor también exploró la aplicación de la anatomía y la perspectiva en la pintura y el papel de la distribución de la luz y la oscuridad en la imagen, formando los principios científicos del modelado. La aplicación de la anatomía humana permite que las figuras en las pinturas tengan proporciones, formas y relaciones estructurales realistas y precisas. El establecimiento de una perspectiva focal permite que las pinturas formen una ilusión de espacio profundo a través de la composición, y el paisaje en las pinturas es el mismo que el instantáneo; experiencia visual en la realidad; luz y sombra Este método unifica los objetos de la pintura bajo la luz de una fuente de luz principal, formando una jerarquía clara de cerca a lejos. Los temas artísticos del humanismo y la búsqueda del realismo en otras pinturas no pueden perfeccionarse debido a las limitaciones de las herramientas y materiales, y el rendimiento de las herramientas y materiales de la pintura al óleo es adecuado para una expresión completa. Por lo tanto, después de un largo período de producción, las pinturas al óleo clásicas se han vuelto muy realistas.
Pintura al óleo moderna
El desarrollo de la pintura al óleo tuvo una nueva tendencia en el siglo XIX, principalmente los cambios en los colores de la pintura al óleo. El pintor británico J. Constable fue el primero en utilizar directamente pinturas al óleo para dibujar al aire libre, adquiriendo un rico sentido del color.
Yuxtapone colores con pequeñas pinceladas en áreas localizadas, mezclándolos en parches de color más vibrantes, haciendo que la pintura sea mucho más brillante que los clásicos tonos marrones. La complementariedad de los colores (el principio de que los colores en polos opuestos de la rueda cromática realzan el brillo y la intensidad de cada uno cuando se yuxtaponen) fue reconocida más tarde por la ciencia, pero Constable llegó a ese principio de manera perceptible al observar la naturaleza, y en Se aplica parcialmente en la práctica. . Sus obras inspiraron al pintor francés E. Delacroix. Delacroix lideró sus creaciones con el romanticismo y creó pinturas temáticas de gran formato basadas en acontecimientos históricos de la época. Hizo más uso de relaciones de colores complementarios en la expresión cromática de sus creaciones y utilizó pinceladas activas en muchas partes de la imagen para formar contrastes de color, lo que realzó el brillo y la magnificencia de los colores, formando un estilo que conmocionó al mundo de la pintura en esa vez. Muchos pintores de la Escuela de Barbizon en Francia dibujaron bajo diferentes condiciones climáticas naturales y se dieron cuenta de la relación entre el color de la fuente de luz, el color inherente y el color ambiental de la escena, así como la forma en que los tonos reflejan el tiempo, el entorno y la atmósfera, resaltando el carácter artístico. tema y forma La concepción artística y el estado de ánimo de la imagen son de gran importancia. Un gran número de sus creaciones paisajísticas representan atmósferas cromáticas específicas, como el viento natural, la lluvia, la mañana y el anochecer.
Desde finales del siglo XIX, la pintura al óleo occidental ha experimentado cambios fundamentales. Las funciones artísticas limitadas y las técnicas realistas integrales de la pintura al óleo tradicional han alcanzado un alto grado de saturación en sus propios sistemas y, por lo tanto, tienden a desintegrarse en medio de cambios en los conceptos filosóficos y artísticos. La pintura al óleo ya no se basa en el principio de imitar y reproducir la naturaleza, y la imagen artística de la pintura al óleo construida libremente por el artista se considera una nueva realidad. Los artistas ya no representan la naturaleza con sinceridad a través de pinturas al óleo, sino que utilizan las pinturas al óleo como medio para expresar su mundo espiritual y emocional, construyendo sus obras a través de la imaginación y la fantasía. Tres pintores posteriores al impresionismo fueron los primeros en abandonar el modo tradicional de pintar al óleo. 5. La pincelada desenfrenada de Van Gogh hace que los colores gruesos y brillantes estén llenos de fuerza, expresando ansiedad emocional interna. Gauguin utiliza colores y formas simbólicas para componer un cuadro. El espacio de la obra es contrario a la forma tradicional y tiene una atmósfera misteriosa indescriptible. p·Cézanne exploró el uso de figuras geométricas para formar imágenes artísticas y creó una colorida imagen del mundo. Sus obras se han convertido en símbolos de los dramáticos cambios en la apariencia de la pintura al óleo.
Pintura al óleo contemporánea
En la pintura al óleo del siglo XX, diferentes conceptos artísticos formaron diferentes escuelas, restringiendo así la tendencia de las formas de arte a mostrar diversificación. Algunos factores de las técnicas tradicionales de pintura al óleo a menudo se refuerzan como encarnación formal de conceptos artísticos, e incluso se llevan al extremo. El lenguaje formal de la pintura al óleo es muy valorado. Por ejemplo, el cubismo, que ignora el color y se centra en la construcción libre del cuerpo; el fauvismo, que se centra en el efecto equilibrado de los colores fuertes; el expresionismo, que expresa una psicología distorsionada mediante el uso desordenado de colores y pinceladas, que se compone puramente de; puntos de color, la composición de líneas y superficies y el expresionismo abstracto de arrojar, salpicar y gotear pintura al azar sobre el lienzo. En los últimos cien años, ha habido muchas escuelas de pintura al óleo occidental moderna, una tras otra. Los artistas pueden crear cualquier estilo de pintura al óleo siempre que utilicen herramientas y materiales de pintura al óleo como medio de modelado.
Principales Escuelas de Pintura
Barroco - El Barroco fue popular desde el siglo XVII al XVIII. El significado original de la palabra "barroco" es irregular, retorcido y grotesco. Aboga por la distorsión, la riqueza y el volumen del movimiento, y su lenguaje artístico es fuerte, exagerado, dinámico y llamativo. Estas son las características de la pintura barroca, y su figura representativa es Rubens.
Escuela Rocco - "Rocco" originalmente significa la forma de una concha. Su estilo artístico es complejo, delicado, esbelto y dulce, y fue popular en el siglo XVIII. Sus pintores representativos son Eduardo y Francois Bou.
Clasicismo y Academicismo - El clasicismo se basa en el respeto a los principios estéticos de la antigua Grecia y Roma. La composición es simétrica y equilibrada, el impulso es solemne, glorioso y sublime, la técnica es exquisita y la descripción. en profundidad. Este es también el principio que persigue la escuela académica. Como dijo Fassino, el fundador de la escuela académica, "La belleza es el objetivo más elevado de todas las obras de arte. Es una cualidad objetiva de las cosas, que consiste en orden, armonía, proporción y reglas". Entre sus escritores representativos se encuentran Rafael, Ángel, etc.
Romanticismo - El romanticismo se originó a principios del siglo XIX y su obra representativa es "La balsa de Medusa" de Gillick. La composición, la luz, el color, la dinámica y las expresiones de esta obra expresan la rica imaginación del artista, rompiendo las líneas horizontales y verticales de la composición clásica. La luz es suave y uniforme, dando a la imagen una sensación de pasión. Este es también un elemento importante de la pintura romántica, que se centra en la catarsis y expresión de emociones.
Realismo - La pintura realista se refiere a mediados del siglo XIX. Los pintores liderados por Miller abogaban por expresar imágenes visuales normales y reflejar la esencia de la vida siendo fieles a los objetos. Entre sus obras representativas se incluyen "Suplementos de Miller".
Realismo y Realismo Fotográfico - El realismo, como decía su fundador Courbet en 1885: “Tal como lo veo, representa fielmente las costumbres, pensamientos y características de mi época. En definitiva, crear arte es mi propósito. "
El realismo fotográfico consiste en poner vida en la pantalla en forma de fotografía, como en "Close Shot of John". Dibuja una obra tomando primero fotografías o diapositivas y luego ampliándola sobre la tela a una escala diez veces mayor que la real, mostrando los detalles del objeto de manera más delicada y realista, como cada textura de la cara y cada cabello. Impresionismo - El impresionismo fue un pintor del siglo XIX que salió del estudio para explorar los cambios instantáneos de luz y color en la naturaleza, rompiendo el concepto tradicional de colores inherentes, como que los árboles fueran azul verdosos y las sombras negras, y pintar objetivamente. el entorno La influencia del color ambiental sobre el color intrínseco. Entre sus pintores representativos se encuentran Monet, Seurat, Cézanne y Renoir.
Si las escuelas de pintura antes mencionadas siguen siendo la fiel representación de la naturaleza por parte del pintor, pero sólo la complementan, enfatizan y desarrollan, entonces la segunda categoría que se presenta a continuación, a saber, postimpresionismo, fauvismo, cubismo y futuroismo. , abstracción, surrealismo, etc. , ya no es una fiel representación de objetos objetivos, sino una creación libre basada en la intención subjetiva del pintor, y la mayoría de ellos aparecieron después del siglo XX.
Postimpresionismo: los pintores postimpresionistas enfatizan la autopercepción, el contraste de color y la estructura interna de las cosas. Los pintores representativos incluyen a Van Gogh y Gauguin. Esta escuela de pintura tuvo una profunda influencia en la pintura occidental moderna.
Fauvismo - El fauvismo expresa la pasión interior con formas exageradas, colores fuertes y líneas ásperas. Matisse es el fundador de esta escuela de pintura.
Cubismo - Escuela de pintura cubista, el punto de vista de la imagen ya no es una dirección, sino una expresión integral de las cosas, lo que permite reducir los objetos a formas geométricas. Sus fundadores son el pintor español Picasso y el pintor francés Braque.
Futurismo - Los pintores futuristas utilizan colores y líneas para expresar la velocidad y la intensidad del movimiento, así como su combinación y separación de forma abstracta.
Abstracción - La abstracción se basa en combinaciones abstractas de líneas, bloques, superficies y colores sin imágenes específicas. Su pintor representativo es el pintor holandés Mondl An.
Dadaísmo - El dadaísmo tuvo cierta influencia en el surrealismo posterior, la escultura móvil, el arte pop e incluso el posmodernismo.
Surrealismo - La escuela de pintura surrealista está influenciada por el intuicionismo de Bergson y la teoría del subconsciente de Freud, que aboga por la expresión del subconsciente humano y los sueños. Los pintores representativos incluyen a los pintores españoles Dalí y Miró.