Tome dos obras como ejemplos para hablar sobre las diferencias entre las novelas sobre el flujo de la conciencia y las novelas psicológicas.
Resumen
"Corriente de conciencia" fue originalmente un término en psicología occidental. Se vio por primera vez en el artículo del psicólogo estadounidense William James "Sobre varias cuestiones desatendidas en la psicología introspectiva" 》. Creía que la actividad de la conciencia humana es un proceso continuo. La conciencia no es una conexión de fragmentos, sino un flujo. Esta es la primera vez que el concepto de "corriente de conciencia" se propone formalmente en psicología.
A principios del siglo XX, la “teoría de la continuidad” del filósofo francés Henri Bergson enfatizaba la continuidad y variabilidad de los impulsos vitales. Su distinción entre "tiempo psicológico" y "tiempo espacial", la importancia de la intuición y la teoría del psicoanalista austriaco Freud sobre la estructura del inconsciente y la relación entre los sueños y el arte tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura sobre la corriente de la conciencia. . influencia.
El mundo académico generalmente cree que la corriente de conciencia es la encarnación de la literatura simbolista en el campo de la ficción. Sin embargo, debido a sus técnicas únicas y sus grandes logros, la literatura de la corriente de la conciencia suele considerarse un género literario independiente.
Proposiciones teóricas
Los novelistas de la corriente de conciencia abogan por reproducir objetiva y espontáneamente la "realidad" subjetivamente sentida por los personajes en el papel, y se oponen a las novelas tradicionales que introducen la experiencia de vida del personaje, apariencia externa, etc. El entorno y el estilo de escritura de levantarse ocasionalmente para comentar obligan al autor a "salir de la novela". Esta idea fue propuesta por primera vez por el escritor estadounidense Henry James, y más tarde la teoría de la "despersonalización" de Eliot también expresó ideas similares.
James Joyce, figura representativa de la literatura de la corriente de la conciencia, considera el drama que destruye la personalidad del autor como la forma estética más elevada y trata de lograr este objetivo en sus novelas. Joyce creía que las obras son estructuras orgánicas independientes y autosuficientes que están aisladas de las cosas externas. Como obra de arte ya hecha, no tiene nada que ver con la sociedad, la historia o incluso con el propio autor. Debido a que los factores sociales e históricos y los pensamientos y sentimientos del autor son sólo materiales creativos, se han vuelto "artísticos" y "formalizados" después de ingresar a la obra, y ya no son lo que eran antes.
Técnica
Sololiloquio
Un personaje no tiene reparos en expresar sus sentimientos y pensamientos directamente, suponiendo que nadie más esté escuchando, esta es la ". monólogo interior". Esta es la técnica más utilizada en la literatura sobre la corriente de conciencia. Hay muchos soliloquios en el Ulises de Joyce. Su característica es que el comportamiento del autor es completamente invisible en el monólogo y es puramente la verdadera conciencia de los personajes de la novela. Este monólogo interno se llama "monólogo interno directo".
También hay un "monólogo interior indirecto", que describe las actividades internas de los personajes, pero el autor sale a dar orientaciones y explicaciones de vez en cuando. Este tipo de monólogo interior suele mostrar un nivel de conciencia más superficial, es más coherente y lógico, y su forma de lenguaje es más normal que el "monólogo interior directo".
Análisis interno
El llamado “análisis interno” se refiere a que el narrador o personaje de la novela analiza y persigue racionalmente sus propios pensamientos y sentimientos sin que nadie más lo realice a continuación. . La diferencia entre este y el "monólogo interior" es que se trata de un razonamiento o explicación lógica y ordenada bajo la guía de la razón, en lugar de dejar que la conciencia fluya de forma natural. Esta técnica se utiliza ampliamente en En busca del tiempo perdido de Proust. Algunos investigadores británicos y estadounidenses niegan rotundamente que Proust sea un novelista de la corriente de la conciencia, principalmente porque su "monólogo interior" es sólo un "análisis interior" controlado por la razón, y no una corriente de conciencia completamente natural.
Montaje de tiempo y espacio
La ciencia ficción analiza principalmente las emociones, la conciencia, los pensamientos, las actividades y las actitudes de los personajes en los niveles consciente y subconsciente, o utiliza directamente las actividades conscientes de los personajes para estructurar el trabajo.
El proceso de desarrollo de la edición de este párrafo
El pionero de la novela psicológica es el escritor francés del siglo XIX Stendhal. Stendhal era bueno en la descripción psicológica. Se centró por completo en los fenómenos psicológicos de las personas e ignoró todo lo demás. Las descripciones psicológicas de las novelas psicológicas reflejan el nivel de desarrollo de la psicología en el siglo XIX. Su descripción psicológica es pensamiento psicológico a nivel consciente, limitado al análisis racional de la mente y las emociones, y no implica el reflejo del estado fisiológico a nivel subconsciente.
Por tanto, su descripción psicológica es muy tranquila y racional, llena de lógica y racionalidad, mostrando las características de carácter fuerte y actitud realista. La descripción psicológica de Stendhal se divide en dos niveles: psicología social y psicología del amor. Describe la condición psicológica general y la perspectiva espiritual de la época y analiza cuidadosamente los cambios sutiles y el proceso de desarrollo de la psicología del amor. Su expresión de la tensión interior de los personajes es característica de la conciencia moderna. Por eso se le llama "el padre de la novela moderna". Debido a la "modernidad" expresada en su conciencia psicológica, todavía tiene un amplio número de lectores en todo el mundo. Su obra representativa es El rojo y el negro (1830). Entre las novelas psicológicas famosas del siglo XIX se incluyen "Emma" de Austen (1816), "Madame Bovary" de Flaubert (1857) y "Anna Karenin" de Tolstoi (1877). Las tramas de las novelas psicológicas suelen ser relativamente simples y las obras maestras de la descripción psicológica se construyen principalmente a través de la descripción psicológica de los personajes. Una es describir directamente las actividades psicológicas de los personajes, incluidos sus pensamientos y su monólogo interior. Las palabras dominantes utilizadas para describir las actividades psicológicas de los personajes de las novelas suelen ser "él piensa", "ha estado pensando", "habla consigo mismo", "pienso", "lo digo en mi corazón", que es un conjunto de tradiciones. Las novelas psicológicas se convirtieron en novelas sobre el flujo de la conciencia en el siglo XX. Las novelas de la corriente de la conciencia surgieron en Gran Bretaña en la década de 1920 y se extendieron a países europeos y americanos. Las novelas de La corriente de la conciencia son producto de la conciencia social occidental moderna y sus fundamentos teóricos son el intuicionismo de Bergson, el psicoanálisis de Freud y la psicología de William James. El concepto de "corriente de conciencia" fue propuesto por James. Creía que la conciencia humana es como un río, un flujo ininterrumpido de ideología subjetiva.
El montaje es una serie de técnicas utilizadas en las películas para expresar la multiplicidad de cosas, como "múltiples ángulos", "cámara lenta", "primer plano", "flashback", etc. Los novelistas de la corriente de conciencia suelen utilizar esta técnica para romper las limitaciones del tiempo y el espacio y expresar la variabilidad y complejidad de la corriente de conciencia.
Los escritores que más comúnmente utilizan esta técnica incluyen a Virginia Woolf y William Faulkner.
Poesía y música
Para realzar el efecto simbólico, los novelistas de flujo de conciencia a veces utilizan poesía y música. Utilizan ampliamente metáforas de imágenes, estructuras de acción, ritmos, signos de puntuación e incluso ortografías extrañas para insinuar los sentimientos, impresiones, estados psicológicos o el significado de la obra de los personajes en un momento determinado. El lenguaje de "Las olas" de Woolf es muy similar a la poesía imaginista. El capítulo 11 del "Ulises" de Joyce utiliza la estructura de la fuga de Bach.
La ficción psicológica no es un género literario unificado y no existe una definición unificada generalmente aceptada. Su característica es que rompe la estructura de desarrollo único y lineal de las novelas tradicionales que se basa básicamente en la secuencia de argumentos o las conexiones lógicas entre tramas. La narración de la historia no avanza linealmente en orden cronológico, sino que organiza la historia mediante la libre asociación con las actividades conscientes de las personas. La disposición de la historia y la conexión de la trama generalmente no están limitadas por el tiempo, el espacio, la lógica y la causalidad. A menudo aparecen como saltos y cambios en el tiempo y el espacio, y las dos escenas carecen de una conexión lógica estrecha en el tiempo y el lugar. . El tiempo a menudo se cruza o se superpone en el pasado, el presente y el futuro. Este tipo de novela suele centrarse en un acontecimiento que está sucediendo en ese momento. A través del disparador, las actividades de la conciencia humana se expanden y contraen continuamente en todas direcciones. Después de ciclos repetidos, se forma una estructura tridimensional con ramas y enredaderas. Entre las obras representativas reconocidas de las novelas sobre la corriente de la conciencia se incluyen "Petersburgo" de Andre Bailey, "En busca del tiempo perdido" de Proust, "Al faro" de Woolf, "Las olas", etc.