¿Qué es el impresionismo?
Impresionismo en francés
Una escuela de arte y corriente literaria popular en Francia, Europa, América e incluso el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX. .
El centro del arte occidental en el siglo XIX era Francia, y la influyente escuela académica oficial todavía dominaba el mundo de la pintura francesa. En la segunda mitad del siglo XIX, algunos pintores jóvenes del círculo de la pintura francesa se opusieron al arte académico oficial y se opusieron firmemente a la censura oficial porque sus obras innovadoras no podían exhibirse en los salones oficiales. Exigían innovación artística y libertad creativa, y a menudo se reunían en el Café Galebova de París para intercambiar libremente sus puntos de vista sobre el arte y * * * buscar juntos el camino hacia la innovación artística.
Un importante movimiento pictórico se formó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, incluyendo las actividades de un grupo de pintores que sostenían puntos de vista similares y adoptaron técnicas similares desde 1867 hasta 1886. Estos pintores tienen personalidades distintas y son muy pragmáticos, sin principios específicos a seguir. Pero la característica más obvia del impresionismo es su intento de describir objetivamente momentos de la realidad visual, expresando principalmente la relación entre la luz pura.
En términos generales, el término impresionismo se aplicó en ocasiones a otras artes de finales del siglo XIX (normalmente la música, pero a veces la literatura) cuyas técnicas y efectos eran similares a los de la pintura impresionista. Los principales pintores impresionistas son Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Sisley, Edgar Degas, Bert Morisot, Guillaume y Basil. Trabajaron juntos, se influyeron mutuamente y expusieron obras de forma independiente, excepto Manet, que siguió buscando el reconocimiento oficial. Al principio de sus carreras creativas, estos pintores expresaron su descontento con las diversas disciplinas que habían dominado el arte europeo durante 200 años.
A finales de la década de 1860, el arte de Manet reflejó una nueva perspectiva estética que, por primera vez en la historia, liberó al pintor del enfoque tradicionalmente dominante de la creación centrado en el sujeto. Abogó por centrarse estrictamente en el color y la forma, elementos constitutivos del arte pictórico. Alrededor del mismo período, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley y Basil intentaron explorar una forma más directa de representar la luz y el color brillantes en las pinturas de paisajes. Monet se impuso con su excepcional ojo agudo. Las investigaciones científicas en esta área en ese momento demostraron que el color no es una característica inherente de un objeto, sino la luz reflejada por el objeto. Influenciados por esta perspectiva, estos pintores intentaron explorar una forma eficaz de romper con el color "inherente" único y aparentemente inmutable de un objeto; intentaron capturar los colores fugaces que un objeto exhibe naturalmente en un momento específico; afectado por la atmósfera temporal circundante, la distancia y otros objetos. Comenzaron pintando agua, reflejando los muchos colores de las ondas de agua mientras las veían. Extendieron esta práctica a todos los demás objetos, desde los edificios hasta el cielo. Los trazos son cortos y claros, y desde la distancia parecen un desastre de colores. De hecho, utilizan colores no ajustados para describir los distintos colores producidos por el reflejo de la luz solar. Inspirándose en los experimentos de "pintura pura" de Manet, buscaron los temas más vívidos, sin centrarse ya en el color emocional y las características literarias.
En 1874, estos pintores realizaron su primera exposición independiente en competencia con el Salón oficial de la Academia Francesa de Bellas Artes, que se había negado repetidamente a mostrar la mayoría de sus obras. El cuadro de Monet "Impresión: Amanecer" (1872, ahora en el Museo Marmottin de París) inicialmente hizo que la gente se burlara de estos pintores con nombres impresionistas. Realizaron siete exposiciones consecutivas, la última en 1886. Durante este período, continuaron desarrollando las suyas propias. Estilos personales e individuales Después de 1886, el impresionismo duró poco, pero completó una revolución en la historia del arte, vinculando las diversas pinturas producidas en Occidente con Liberadas de las limitaciones establecidas entre los temas. En términos de música, Debussy es a menudo considerado el principal pintor impresionista, desde sus primeras obras hasta las últimas. Diferentes características, por lo que solo la música completada entre 1892 y 1903 y algunas obras posteriores similares al estilo musical de este período pueden considerarse impresionismo. en sentido general.
Entre sus impresionantes obras se incluyen la ópera "Pelléas et Mélisande" (estrenada en 1902), el poema sinfónico "Nubes" (uno de los cuales fue escrito en 1899) y la pieza para piano "Sail" (véanse dos Preludios [Dou]). Otros compositores considerados impresionistas incluyen a Maurice Ravel, Frederic Delius, Ottorino Respighi, Carol Szymanowski y Charles G. Riffis. El impresionismo en la música a menudo se considera un tipo de música delicada, frágil, negativa y desordenada con emociones ambiguas. Las características de la música impresionista son, más precisamente, moderación, moderación y calma. Estos son los efectos coloridos formados por la imaginación del compositor del sonido puro como un propósito hermoso y misterioso en sí mismo. El impresionismo se considera un movimiento que se aleja de los excesos del romanticismo, pero muchas de sus características se pueden encontrar en algunos compositores también conocidos como precursores del expresionismo (como Liszt, Wagner, Scriabin [300: Alexander Skriya! bin[]) para encontrar la causa raíz.
El impresionismo en la literatura es generalmente una técnica de escritura muy personalizada que refleja el temperamento personal del escritor. Las obras de algunos escritores pueden compararse con el impresionismo en términos de pintura debido a su fuerte atractivo. Eran Thomas Mann, Hermann Hesse, F. Madox Ford y Evelyn Waugh.
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