¿Cuáles son las características de las técnicas pictóricas de Rembrandt?
Quienes no han estudiado pintura al óleo tal vez no conozcan a Rembrandt, pero quienes sí han estudiado pintura al óleo saben que Rembrandt es uno de los más grandes pintores del mundo y el más grande pintor de los Países Bajos. Sus pinturas han influido. innumerables generaciones futuras, y muchas personas todavía estudian y aprenden sus técnicas pictóricas. Entonces, ¿cuáles son las características de las técnicas pictóricas de Rembrandt? Lo responderé seriamente a continuación.
Las técnicas de procesamiento de luces y sombras de Rembrandt se inspiraron en Lastman y el alemán Elsheimer. Aprendió de Elshemer el verdadero significado del uso que hace Caravaggio de la luz y la oscuridad del escenario. El punto básico de su éxito reside en el alto grado de unificación de técnicas de pintura realistas perfectas y la ingeniosa relación entre la luz y la oscuridad.
Utilizó una mezcla de blanco plomo y marrón crudo para hacer una base de color. Sobre la base utilizó colores cálidos con ligeros ocres para dibujar bocetos con efecto dorado, y utilizó blanco casero, amarillo tierra, y negro para delinear grandes relaciones. Después de que el color esté completamente seco, use aceite espeso concentrado para aplicar una fina capa de color varias veces. Dependiendo del efecto, también puede usar trazos más gruesos para colocar en el área deseada. Espere a que se seque antes de teñir demasiado. Esta técnica de cobertura parcial de alternar el color más opaco y el color fino más transparente hace que la capa de color parcial sea apenas visible, creando un efecto de imagen rico, sólido y grueso.
A menudo utiliza una espátula y un pincel para pintar con libertad y tosquedad. También utilizó Tempera como capa base. La coherencia de los efectos de luz, la unidad de las zonas claras y oscuras y la subordinación de todos los colores a un tono principal fueron los principios rectores de la pintura de Rembrandt. Los temas de sus pinturas siempre se combinan con la forma de arte. No busca la belleza de la forma como Leonardo da Vinci, sino sólo la individualidad de la forma. Rembrandt pintó principalmente figuras y retratos, y sus retratos revelaron principalmente el mundo interior de los personajes. También es un maestro de los autorretratos y ha pintado muchos autorretratos a lo largo de su vida. Los autorretratos registran sus diferentes edades y estados de ánimo, su apariencia y sus cambios interiores.
El uso de la luz por parte de Rembrandt era único en ese momento. Utilizó luces y sombras de manera única, manejó con flexibilidad la luz clara y oscura en cuadros complejos, usó la luz para fortalecer el tema principal de la pintura y también permitió la iluminación. partes oscuras para debilitar y extirpar los factores secundarios. Su tratamiento de luces y sombras constituye el color fuerte y dramático de su estilo pictórico y también forma una característica importante de las pinturas de Rembrandt.
Rembrandt fue muy miserable en sus últimos años Quizás podamos sentir su desolación en los ojos de sus autorretratos en sus últimos años, pero no hubiera pensado que cientos de años después, sus pinturas lo harían. Ser utilizado por innumerables personas que lo admiran.