Arte etrusco

El arte de los etruscos, que floreció en el centro de Italia entre los siglos VIII y III a.C., era famoso por sus colores vibrantes, a menudo vivos. Los frescos son particularmente vívidos y a menudo capturan escenas de los etruscos divirtiéndose en fiestas y banquetes. Los guerreros de terracota añadidos al edificio son otra característica etrusca, al igual que los espejos de bronce tallado y las exquisitas esculturas de figuras en bronce y terracota. El arte pequeño quizás esté mejor representado por intrincadas piezas de joyería de oro y presenta una copa de cerámica negra llamada bucchero cuya forma se asemeja a un cáliz cantalus que habría inspirado a los alfareros griegos.

Influencia y desarrollo

¿Qué es exactamente el arte etrusco? Esta es una pregunta bastante difícil para cualquier cultura, ya que Etruria nunca ha sido un solo estado unificado, sino un conjunto de ciudades independientes. afirma que ambos formaron alianzas y compitieron entre sí, hecho que se complicó con el paso del tiempo. Estas ciudades, aunque culturalmente muy similares, han producido obras de arte basadas en sus gustos y caprichos particulares. Las consecuencias de que los etruscos no estuvieran aislados de otras culturas mediterráneas plantearon otra dificultad. Ideas y obras de arte de Grecia, Fenicia y Oriente llegaron a Etruria a través de antiguas redes comerciales mediterráneas. Los artistas griegos también se establecieron en Etruria desde el siglo VII a. C., y muchas obras de arte etruscas están firmadas por artistas con nombres griegos. La geografía también jugó un papel, con ciudades costeras como Cerveteri, porque tenían mayores oportunidades para el comercio marítimo, siendo más cosmopolitas en términos de población y perspectivas artísticas que ciudades del interior como Chiusi.

Los etruscos apreciaban mucho el arte extranjero y adoptaron fácilmente ideas y formas populares en otras culturas.

El arte griego, especialmente el trabajo ateniense, era muy respetado entonces y todavía lo es hoy, pero sería un error pensar que el arte etrusco no era más que una mala copia del mismo. Es posible que los artistas etruscos y griegos de Etruria en ocasiones carecieran de las técnicas más elaboradas de pintura de vasijas y tallado en piedra que poseían sus contemporáneos en Grecia, Jonia y la Magna Grecia, pero también carecían de otras formas de arte como el tallado de gemas, las joyas de oro y las esculturas de terracota. indican que los etruscos tenían mayores conocimientos técnicos en estas áreas. Si bien es cierto que los etruscos a menudo toleraban trabajos de menor calidad que los aceptados en el mundo griego, eso no significa que no pudieran producir arte igual al producido en otros lugares.

Así, los etruscos admiraban mucho el arte extranjero (sus tumbas estaban llenas de arte importado) y adoptaron fácilmente ideas y formas prevalentes en las artes de otras culturas, pero también añadían su propio toque a la tradición. Por ejemplo, los etruscos hicieron estatuas desnudas de dioses femeninos antes que los griegos, e incorporaron de manera única temas y motivos orientales (especialmente mitológicos y criaturas como leones, que nunca aparecieron en Etruria). La fusión con temas del mundo griego y sus propios pueblos indígenas. Las ideas se remontan a la cultura indígena Villanova (c. 1000 a. C. - c. 750 a. C.), la predecesora apropiada de la cultura etrusca. Esta síntesis atemporal de ideas quizás se exprese mejor en la escultura funeraria. La tapa del ataúd de terracota presenta un círculo de amantes reclinados que pueden parecerse a modelos griegos antiguos cuando se mira de cerca cada figura, pero la actitud física de la pareja y el cariño entre ellos que el artista ha captado es íntegramente del pueblo asiático etrusco.

Pintura de tumbas etruscas

Quizás el mayor legado de los etruscos sea su trabajo en Tarquinia, Cerveteri, Chiusi y las tumbas bellamente pintadas encontradas en Wulchi y muchos otros lugares. Las pinturas representan escenas vívidas y coloridas de la mitología y la vida cotidiana etrusca (especialmente los banquetes, la caza y los deportes), figuras heráldicas, elementos arquitectónicos y, a veces, incluso a los propios propietarios de las tumbas. Partes de las paredes a menudo se dividían en tipos específicos de decoración: frisos en la parte inferior, el gran espacio central de la escena, la cornisa o pilón en la parte superior, y el espacio triangular, también reservado para escenas pintadas, que llegaba al techo como un Frontón en un templo clásico.

Los colores utilizados por los artistas etruscos estaban elaborados a partir de materiales orgánicos. Las sombras rara vez se utilizaron hasta el siglo IV a. C., cuando los artistas griegos cayeron bajo la influencia de la Magna Grecia y su nuevo método del claroscuro, con su fuerte contraste entre la luz y la oscuridad.

En Tarquinia, los artistas primero dibujaban contornos con tiza o carboncillo, que luego aplicaban sobre una fina capa de yeso. Por el contrario, muchos de los frescos de Cerveteri y Veyes fueron pintados directamente sobre paredes de piedra, sin una capa de yeso. Sólo el 2% de las tumbas fueron pintadas, por lo que son excelentes ejemplos del consumo ostentoso por parte de la élite etrusca.

La tumba de Francisco de finales del siglo IV a. C. en Vulci es un excelente ejemplo de esta forma de arte, que presenta duelos de los mitos tebanos, una escena de la Ilíada y batallas en la ciudad, escenas locales entre rivales, incluyendo algunos guerreros con nombres romanos. Otro buen ejemplo es la engañosamente llamada Tumba de la Leona en Tarquinia, construida entre 530 y 520 a. C., que en realidad presenta dos panteras pintadas, una gran escena de fiesta para beber y es famosa por su interesante techo con su inusual patrón a cuadros. En la Tumba de los Monos, también en Tarquinia, construida entre 480 y 470 a. C., hay una interesante caja fuerte pintada en el techo, con cuatro sirenas en su interior, que sostienen un rosetón cuatrifolio. El tema reaparecería en la arquitectura romana posterior y paleocristiana, pero con ángeles en lugar de sirenas.

Escultura etrusca

Etruria fue bendecida con ricos recursos de metales, especialmente cobre, hierro, plomo y plata. Los primeros etruscos hicieron buen uso de estos, y el bronce se utilizó para fabricar una variedad de productos, pero aquí nos centraremos en la escultura. El bronce se martilla, se corta, se funde mediante moldes o técnicas de cera perdida, se graba en relieve, se talla y se remacha mediante diversas técnicas. En muchas ciudades etruscas se establecieron talleres dedicados a la producción de obras de bronce y, para dar una idea de la escala de producción, se dice que los romanos saquearon más de 2.000 estatuas de bronce cuando asaltaron Volsini (la actual Orvieto) en 264. antes de Cristo, fundirlos para acuñarlos.

Una estatuilla de bronce, generalmente con una pequeña base de piedra, era una forma votiva común en los templos.

Las estatuas de bronce, normalmente con una pequeña base de piedra, son una forma común de devoción en santuarios y otros lugares sagrados. Algunas, como las encontradas en Fonte Veneziana en Arretium, estaban originalmente cubiertas con pan de oro. La mayoría de las figuras son mujeres con túnicas largas y voluminosas, desnudos masculinos como los kouroi griegos, guerreros armados y jóvenes desnudos. A veces se representaban dioses, especialmente Heracles. Un gesto común en las estatuillas votivas era levantar un brazo (quizás para atraer) y sostener un objeto, generalmente una granada, una flor o un alimento redondo (quizás un pastel o queso). Buenos ejemplos de trabajos de bronce más pequeños incluyen una estatua de un hombre del siglo VI a.C. de la Tumba de las Estatuas de Bronce de los Devotos en Populonia. Volterra es famosa por sus estatuas de bronce únicas, que son figuras humanas muy altas, esbeltas y con cabezas pequeñas. Pueden ser reliquias de figuras de un período anterior talladas en placas de bronce o talladas en madera, y recuerdan curiosamente a esculturas de arte moderno.

Entre sus obras de gran envergadura destacan las Quimeras de Arezzo. Este monstruo que escupe fuego de la mitología griega data del siglo V o IV a. C. y probablemente fue una parte integral de la pieza junto con el protagonista Belerofonte, quien mató al monstruo, y su caballo volador Pegaso. Una inscripción en una pierna dice tinscvil, o "regalo a Tin", lo que indica que fue un sacrificio a Tin (también conocido como Tinia), el jefe del panteón etrusco. Actualmente se encuentra en exhibición en el Museo Arqueológico de Florencia.

Otras obras notables incluyen Toddy's Mars, un impresionante joven casi de tamaño natural que lleva una coraza y que una vez sostuvo una lanza. Por otro lado, podría estar sirviendo vino. Actualmente se encuentra en el Museo Vaticano de Roma. Minerva de Arezzo es en realidad una representación de la diosa etrusca Menerva, que equivale a la diosa griega Atenea y al dios romano Minerva. Finalmente, el retrato del hombre barbudo comúnmente conocido como "Bruto" en honor al primer cónsul de Roma (del cual no hay evidencia) es una figura sorprendente. La mayoría de los historiadores del arte coinciden en que estilísticamente se trata de una obra etrusca de alrededor del año 300 a.C. Ahora se exhibe en los Museos Capitolinos de Roma.

Espejo de bronce etrusco

Los etruscos fueron criticados por sus conquistadores, los romanos, por ser demasiado afeminados y fiesteros, y en sus tumbas y en otros lugares la gran cantidad de espejos de bronce descubiertos sólo avivó esta reputación como el gran narcisista del antiguo Mediterráneo. Los reflectores, conocidos como malena o malstria etrusca, se produjeron por primera vez en grandes cantidades desde finales del siglo VI a.C. hasta el siglo II a.C. Además de ser un objeto práctico cotidiano, el respaldo bellamente tallado del espejo era un símbolo de estatus para las mujeres nobles etruscas, a menudo como parte de la dote de la novia.

La superficie reflectante del espejo está diseñada para sujetarse en la mano mediante un solo mango y está fabricada con un acabado muy pulido o plateado. Algunos espejos a partir del siglo IV a. C. estaban protegidos por una máscara cóncava unida por una única bisagra. El interior de la tapa a menudo se pulía para reflejar luz adicional en la cara del usuario, mientras que el exterior tenía un relieve calado lleno de respaldo de plomo. La parte posterior plana de un espejo de bronce, si no se mantiene plana (como es el caso en la mitad de los ejemplos supervivientes), es un lienzo ideal para decoraciones talladas, inscripciones e incluso bajorrelieves tallados. Algunas manijas también fueron pintadas o talladas con escenas en relieve.

Las inscripciones alrededor de los bordes de los espejos a menudo ayudan a identificar la escena y las figuras que hay dentro de ella. Los temas populares son los preparativos de la boda, las parejas abrazándose o las mujeres vistiéndose. Los temas más comunes para la decoración de espejos eran mitológicos, con escenas compuestas a menudo de hiedra retorcida, enredaderas, mirto u hojas de laurel.

Cerámica etrusca

La primera alfarería indígena de Etruria fue la alfarería empastada de la cultura Villanova. Estas vasijas relativamente primitivas contenían muchas impurezas en la arcilla y solo se cocían a bajas temperaturas. A finales del siglo VIII a. C., los alfareros lograron mejorar la calidad. Las casas modelo pequeñas y las urnas bicónicas (hechas de dos jarrones, uno más pequeño que servía como tapa para el otro) eran formas populares para almacenar restos humanos cremados.

El siguiente tipo de cerámica es la cerámica roja sobre blanca. Esta cerámica de origen fenicio se produjo en Etruria desde finales del siglo VIII al VII a.C., concretamente en Cerveteri y Veyes. Los vasos rojos suelen estar cubiertos con entretela blanca y luego decorados con motivos geométricos o florales rojos. Alternativamente, se utiliza el blanco para crear diseños sobre un fondo rojo sin pintar. En este tipo eran comunes los grandes jarrones de almacenamiento con tapas y asas pequeñas, y luego estaban las cráteras para escenas como batallas navales y guerreros en marcha.

Buccello reemplazó en gran medida a la porcelana empastada del siglo VII a. C. y se utilizó para fines cotidianos, así como como objetos funerarios y votivos. Al girar el torno, este nuevo tipo de cerámica se cuece de manera más uniforme y tiene un acabado único de color gris oscuro brillante a negro. Hay muchos tipos de vasijas, la mayoría de las veces simples, pero se pueden decorar con líneas simples, espirales y abanicos de puntos tallados en la superficie. También se pueden agregar gráficos tridimensionales de humanos y animales. Los etruscos también eran comerciantes en el Mediterráneo, por lo que Buccello se exportaba más allá de Italia y hasta Península Ibérica, el Levante y la región del Mar Negro. A principios del siglo V a. C., Buccello fue reemplazado por cerámica etrusca más fina, como la cerámica negra y roja influenciada por la cerámica griega importada en ese momento.

Un área inusual de la cerámica que se convirtió en una especialidad especial de los etruscos fue la creación de decoraciones para techos de terracota.

Un área inusual de la cerámica que se convirtió en una especialidad especial de los etruscos fue la creación de decoraciones para techos de terracota. Esta idea se remonta a la cultura Villanova, pero los etruscos dieron un paso más y realizaron esculturas de figuras a tamaño natural para decorar los tejados de sus templos. El superviviente más impresionante de este reino es el paso de Apolo desde c. Templo de Portonaccio en Veyes 510 a.C. Los edificios privados también tenían decoración de terracota en forma de plantas, palmeras y estatuillas, y a menudo se colocaban placas de terracota con escenas mitológicas en las fachadas de edificios de todo tipo.

Los etruscos enterraban los restos cremados de sus muertos en urnas o sarcófagos decorados hechos de arcilla. Ambos tipos pueden tener una efigie del difunto grabada en la tapa y, en el caso de los sarcófagos, a veces un par. El ejemplo más famoso de este último es el sarcófago de un matrimonio de Cerveteri, ahora en Villa Giulia en Roma.

El arte funerario tuvo un gran auge durante el período helenístico, y la representación de los difuntos se volvió menos idealista y más realista, aunque las figuras adoptaban posturas similares a las que se encuentran en las versiones de sarcófagos del siglo VI a.C. Generalmente representan a una sola persona y originalmente estaban pintadas en colores brillantes. El sarcófago Seianti Thanunia Tlesnasa de Chiusi es un buen ejemplo.

Patrimonio

Los etruscos fueron grandes coleccionistas de arte extranjero, pero sus propias obras también fueron ampliamente exportadas. Como hemos visto, se han encontrado vasijas Bucchero a lo largo del Mediterráneo desde España hasta Siria. Los etruscos también comerciaban con tribus del centro y norte de Europa y, como resultado, su arte llegó a sitios celtas en los Alpes de la Suiza y Alemania modernas. Sin embargo, el arte etrusco tuvo su mayor influencia en sus vecinos inmediatos y sucesores culturales generales, los romanos. Roma conquistó las ciudades etruscas en el siglo III a. C., pero siguieron siendo centros independientes de producción artística. Sin embargo, la obra de arte reflejaba el gusto y la cultura romanos, por lo que el arte etrusco y el romano a menudo se volvían indistinguibles. Un buen ejemplo de la proximidad entre ambos es la estatua de bronce de un orador en Pila, cerca de la actual Perugia. La estatua, fundida en el año 90 a. C., está vestida con una túnica y tiene el brazo derecho levantado, en un estilo típicamente romano como los de la época imperial.

Además de su papel obvio al servir como vínculo cultural entre el mundo griego y la antigua Roma, quizás el legado más duradero de los artistas etruscos sea el realismo que a veces intentaban lograr en sus retratos. Aunque todavía parcialmente idealizados, los retratos funerarios de los sarcófagos etruscos son lo suficientemente honestos como para revelar las imperfecciones físicas del individuo, y los artistas intentan claramente ilustrar la personalidad única del individuo. Era un concepto por el que sus sucesores romanos también se esforzarían y plasmado en retratos dinámicos de ciudadanos romanos privados, a menudo brillantemente representados en pintura, metal y piedra.