¿Qué es la música Yibu?

Las primeras formas seculares de música secular más antiguas que se conservan son las canciones con letras en latín, las primeras de las cuales constituyen el cancionero de Goliada de los siglos XI y XII. El nombre "Poetas Goliat" proviene de un mecenas posiblemente ficticio, el obispo Goliat. Eran un grupo de estudiantes, o monjes bohemios, que venían de una escuela antes de que se fundara la universidad y se trasladaban a otra escuela. Su estilo de vida errante es menospreciado por la gente decente. Pero sus canciones están llenas de elogios. Hay muchos manuscritos de estas canciones, y las letras son básicamente tres temas eternos que interesan a los jóvenes: el vino, las mujeres y la ironía. A veces el tratamiento de las canciones es delicado, otras no; el estilo es decididamente conmovedor e informal, como algunos pasajes de "Carmina Burana" de Carl Orff. La música original de Goliad no se registró como partitura en el manuscrito, e incluso si lo fuera, se basó en notación neume en lugar de notación, por lo tanto, todas las traducciones son especulativas a menos que la misma melodía esté en una notación más precisa. conservado en otro material. Otra canción solista que apareció entre los siglos XI y XIII es el conductus, que muestra claramente cuán borrosa era la línea divisoria entre la música religiosa y laica en la Edad Media. Conductus (Conduktus) puede ser cantado por monjes en dramas litúrgicos o por celebrantes en servicios litúrgicos como la Misa cuando son "guiados" de un lugar (el verbo original es conducta) a otro según la etiqueta. Las letras rimaban, como letras secuenciales del mismo período; pero su relación con la liturgia religiosa era débil, de modo que a finales del siglo XII la palabra conductus se refería a cualquier canción latina seria no litúrgica con letras que rimaran y fueran a la vez religiosas y religiosas. religiosos. También los hay seculares. Una característica importante del conductus es que sus melodías son siempre de nueva composición, en lugar de tomadas prestadas o adaptadas del canto llano u otras fuentes. Por supuesto, las características de la espiritualidad secular medieval son más evidentes en las canciones con letras en dialecto. La canción dialectal más antigua conocida es la chanson de geste (canciones de hazañas heroicas), que es un poema narrativo épico que describe los logros de los héroes nacionales. La fórmula melódica es simple. Cada sección de un poema puede utilizar la misma fórmula melódica desde el principio hasta el final. Fin. Sin cambios. El poema fue hablado oralmente y no se recurrió a la pluma y la tinta hasta más tarde. De hecho, no ha sobrevivido ni una sola pieza de esta música. El "Himno" más famoso es la epopeya nacional francesa "La Canción de Roldán", escrita en la segunda mitad del siglo XX, pero la historia que cuenta pertenece a la época de Carlomagno.

JONGLEUS Los cantantes medievales que cantaban chanson de geste y otras canciones seculares eran llamados juglares o menestrels (bardos); esta era una clase de músicos profesionales que apareció por primera vez alrededor de 65.438+00 siglos. Hombres y mujeres deambulaban por ríos y lagos, de pueblo en pueblo, de castillo en castillo, ganándose la vida cantando, realizando artes escénicas y entrenando trucos a los animales, viviendo una vida precaria: un grupo de niños abandonados por la sociedad, a menudo sin permiso legal. protección y ningún derecho a participar en los sacramentos de la iglesia. A medida que Europa se recuperó económicamente en los siglos XI y XII, y la sociedad se organizó de manera más estable sobre la base del sistema feudal, la situación del pueblo Qiongyao mejoró, pero la gente todavía tuvo una relación de amor y odio durante mucho tiempo. a ellos. Peittola dijo que eran "hombres de poca inteligencia, pero con excelente memoria, laboriosidad y arrogancia". 165438+ En el siglo XX, formaron una unión de admiradores, que más tarde se convirtió en un gremio de músicos, que brindaba formación profesional, muy parecida a un conservatorio moderno.

Los ministros no son lo que solemos llamar poetas, y no componen música. Cantan, tocan o bailan canciones escritas por otros o extraídas de canciones populares. Por supuesto, cambiarán o crearán su propio estilo mientras cantan. Su profesionalismo y habilidades contribuyeron al importante desarrollo de la música secular de Europa occidental, lo que se conoció coloquialmente como música "trovador".

Trovador y trouvere son sinónimos, que significan "descubridor" o "inventor"; en el sur de Francia se usa Troubadour (nombre femenino trobairitz), y en el norte, trouvere.

En la Edad Media aparentemente se referían a cualquiera que compusiera o compusiera música; el uso moderno los limita a dos tipos específicos de músicos, lo cual es históricamente inexacto. Los trovadores eran poetas y compositores activos en Provenza (ahora sur de Francia) que escribían en Provenza (occitano). Su arte se inspiró inicialmente en la cultura hispano-morisca de la vecina Península Ibérica y luego se extendió hacia el norte, particularmente a los departamentos de Champaña y Artois. En el norte, trouvere escribió en Langue d'oil (un dialecto francés medieval que luego se convirtió en francés moderno), un idioma que estuvo activo durante todo el siglo XIII.

Ya sea un trovador o un trovador, es difícil saber quiénes son. El arte de cantar poetas era popular en los círculos aristocráticos, incluso entre los emperadores. Pero los artistas de orígenes humildes también pueden ser absorbidos por la clase alta debido a su talento. Muchos de estos poetas y compositores no sólo escribieron sino que también cantaron sus propias canciones. De lo contrario, pueden pedir que canten los juglares. Si las versiones existentes difieren en diferentes manuscritos, puede deberse a diferencias en la redacción.