¿Qué son los estilos barroco y rococó? ¿Analizar sus características y diferencias con casos concretos? Gracias.
Barroco significa "perla deformada" (significado extraño) en italiano. Sus principales características son las siguientes
1.
2. No es práctico.
3. Lleno de majestad religiosa y noble.
4. Colores brillantes.
5. Abandonar las formas clásicas.
6. El espacio es profundo.
El estilo barroco prevaleció desde el siglo XVII hasta principios del XVIII, plasmando el arte aristocrático en iglesias o palacios de diversos países europeos. El nombre barroco puede provenir de la palabra portuguesa barroco, que significa perla irregular. También hay un dicho que dice que proviene del nombre del pintor F. Barocci o Baroccio. Barroco originalmente significaba "raro", "mal estilo", "demasiados cartuchos", etc. Artísticamente, los artistas utilizan colores llamativos y decoración exagerada para realzar sus obras. Jacob Halder creía que la arquitectura y la pintura del siglo XVII representaban un estilo renacentista degenerado. Sin embargo, esta opinión fue revisada por Heinrich Wölfflin alrededor del año 1900 d.C. Fue el primero en señalar la contribución positiva del arte barroco y la naturaleza del gran arte, y eliminó las connotaciones inferiores de la palabra barroco.
El período Barroco comenzó aproximadamente en 1600 a.C. y terminó con la muerte de Bach en 1750, entrando en el período Clásico. Algunos catalogan el período Barroco como el inicio del período Clásico. El período barroco también se conoce como el "período del bajo digital". "Number Bass" es un método armónico para representar la notación de bajo en el que los intervalos y acordes principales se representan numéricamente. Este método taquigráfico fue ampliamente utilizado durante el período barroco y también fue una característica principal de la música barroca. Para explicarlo brevemente, primero puedes imaginar a un joven cantando con una guitarra. Algunas personas pueden haber notado que en sus cancioneros, además de la notación melódica, también hay algunas marcas de acordes para tocar la guitarra. El uso de estas marcas es conceptualmente el mismo que el del "bajo digital" del período barroco. El bajo digital conduce a los dos contornos principales de la estructura de la canción, la melodía y el bajo, y deja algunos espacios para la inserción de armonías improvisadas. Sin embargo, en Alemania no sólo se mantuvo otra estructura correspondiente a esta estructura, la "polifonía", sino que también alcanzó un apogeo perfecto en la música de Bach.
Otro aspecto importante de la temporalidad barroca es la aparición del sistema tonal. La aplicación del bajo digital dio lugar a un nuevo concepto de armonía en la música, reemplazando el efecto de combinación de partes de la música polifónica basada en el contrapunto. En otras palabras, el sistema de escalas mayores y menores basado en la teoría de la armonía se convirtió gradualmente en la corriente principal de la creación musical. el periodo barroco. Además, el principal desarrollo de la música instrumental comenzó en el siglo XVII. Una de las razones está relacionada con el desarrollo de la ópera, el teatro y otras músicas dramáticas en el período barroco. Dado que la interpretación de óperas y dramas debe realizarse con clavicémbalo, órgano o instrumentos orquestales, los compositores prácticamente han mejorado su dominio de los timbres y las técnicas de interpretación de diversos instrumentos al componer óperas y dramas. Esta rara experiencia les permite tener más éxito en la música instrumental. la segunda razón es que en Cremona, al norte de Italia, durante el período barroco, aparecieron familias de fabricantes de violines como Amadi, Guarneri y Stradivari, que produjeron una gran cantidad de instrumentos destacados. El violín mejora enormemente la expresividad de los instrumentos de cuerda. . Naturalmente, los buenos instrumentos y algunos excelentes intérpretes de la época hicieron feliz al compositor de escribir música instrumental. Otro principio del estilo barroco es el "efecto de contraste", que se manifiesta en los cambios repentinos en las primeras canciones, la alternancia de "solo-unísono" en el "Concerto Grosso" y el efecto de eco de la música vocal y de órgano. La música del Barroco temprano, en sus canciones y música táctil, mostró una sorprendente cantidad de obstinación, riqueza e irregularidad, mientras que compositores posteriores como Giacomo y Corelli representaron una tendencia más controlada y regular.
El rococó se formó a principios del siglo XVIII y hace referencia al arte decorativo de la época de Luis XV, que se caracteriza por el uso de muchos hermosos arcos pequeños. El arte rococó francés se formó a principios del siglo XVIII. Se refiere principalmente al arte de decoración de interiores de la época de Luis XV. Caracterizado por el uso de muchos pequeños arcos bonitos. No existió por mucho tiempo y fue rápidamente reemplazado por el neoclasicismo. El estilo de la pintura es ligero y hermoso; las esculturas son en su mayoría pequeñas estatuas para decoración de interiores, en comparación con el barroco, son pequeñas, delicadas, dulces y elegantes.
El barroco está dedicado al poder real; el rococó está dedicado a la búsqueda de la felicidad de todos y a un realismo más profundo. El pintor describe bien la vida aristocrática frívola y despreocupada. Los pintores principales son Hua Tuo, Bu Xue y Fregnall.
Las pinturas de tapices británicas en el siglo XVIII
En el siglo XVIII la pintura británica comenzó a mostrar un estilo propio, principalmente los retratistas, que estaban muy influenciados por la escuela veneciana de pintura renacentista. . Los principales pintores son Hogarth, Reynolds y Geng Zibo.
Características del arte rococó
①Las curvas interesantes, en forma de C, de S y de remolino se utilizan comúnmente como efectos decorativos.
②La composición es asimétrica, pero tiene una sensación de movimiento ligera y elegante.
③Los colores son suaves y hermosos.
4 Defensor de la naturaleza.
⑤La broma y la elegancia de los personajes expresan diferentes tipos de amor como el amor romántico, el sexo, el amor maternal, etc.
La conexión entre ambos.
El barroco y el rococó son dos estilos artísticos que fueron populares en Europa entre los 17 y 18 años, y ambos pertenecen al arte aristocrático.
La esencia: "Barroco" y "Rococó" son dos términos vagos y emotivos. La palabra "barroco" evoca imágenes de extrañeza y desconocimiento, así como de mayor o menor ostentación. Los críticos han expresado incomprensión y ansiedad desde el comienzo de la era descrita por el término. En el siglo XVII, un diccionario francés definió el barroco como "irregular, extraño y cambiante". A principios del siglo XVIII, los intelectuales italianos veían el Barroco como un fenómeno anormal, difamado y desorientador. Un siglo después, el diccionario más autorizado de Italia todavía describe el "barroco" como "extraño y embarazoso". No fue hasta los tiempos modernos que el uso del término "barroco" y la percepción de este estilo artístico disiparon varios prejuicios tempranos.
No es de extrañar que el origen de la palabra "Barroco" esté lleno de misterio y complejidad. Una teoría es que la palabra evolucionó de la palabra española barroco, que originalmente significaba una perla grande e irregular (todavía un término de joyería), es decir, algo precioso que se había vuelto informe. Algunos creen que la palabra evolucionó del latín verruga, que significa defecto. Pero más estudiosos creen que la palabra "barroco" evolucionó a partir de un silogismo raro y desconcertante. Un estudiante de lógica medieval podía recordar la forma de un argumento con la ayuda de la palabra barroco. Este argumento tiene una premisa mayor afirmativa, una premisa menor negativa y especial y, por tanto, una conclusión negativa y especial (presumiblemente cada letra de la palabra baroco expresa un factor diferente en el silogismo). En el siglo XVII, el lógico Guillermo de Sherwood acababa de dar un ejemplo de silogismo propio. Cada perla es una piedra; algunas personas no son piedras; por lo tanto, algunas personas no son perlas.
De hecho, no fue hasta mediados del siglo XIX que los eruditos alemanes utilizaron la palabra "barroco" para resumir el arte europeo del siglo XVII, y se utilizó para distinguir y marcar una era del arte. Probablemente ya no haya más batallas conceptuales en los estudios culturales. El barroco no es un conjunto de cualidades estilizadas (aunque se ha hecho una lista de ese tipo: véase el Apéndice 1: Principios de Wilflin, páginas 229-300 de este libro). Aunque suele describir a Europa y América Latina desde finales del siglo XVI hasta 1700, no se refiere a una era unificada. La ambigüedad de la palabra y su asociación con la disrupción la hacen apropiada para una era inquieta. En el segundo capítulo del libro, se analiza la historia de los sistemas, personalidades y actividades políticas del Barroco para explorar esta época inquieta.
La palabra "rococó" también se utilizó al principio de forma muy ofensiva, y la investigación sobre esa época ha estado rodeada de controversia y prejuicios. Sin embargo, el término en sí ha causado menos controversia que "barroco". Sus orígenes son claros: parece haber evolucionado del francés rocaille, que significa guijarro o concha. Según el Oxford English Dictionary, este estilo es "obsoleto y arcaico". Se refiere a muebles o arquitectura con características de Louis Koonze o artesanía de Louis Koonze, como la decoración tradicional de conchas o espirales, así como la decoración sin sentido se refiere a la magnificencia y decoración excesivas y aburridas; “Por supuesto, estas interpretaciones reflejan el pensamiento de los lexicógrafos victorianos.
H.W. Fowler, un excéntrico pero respetable crítico lingüístico de principios del siglo XX, tenía las siguientes opiniones sobre el rococó:
Rococó y barroco, como adjetivos característicos, a veces se asocian con las tendencias de la moda en arquitectura y mobiliario del siglo XVIII. en la Francia temprana o en regiones similares se diferenciaban poco, a veces con las siguientes diferencias: rasgos típicos muy alejados de las convenciones y expectativas, combinaciones discordantes, miradas exuberantes, decoración excesiva, líneas extrañas o quebradas. La diferencia es que cuando el propósito del barroco ya no era sorprender a los espectadores con maravillas, sino complacerlos con genio, el barroco adoptó la forma rococó.
Aunque el lenguaje de Fowler no es tan crítico como el del Oxford English Dictionary, enfatiza las características disonantes y extrañas del estilo. El rococó, como el barroco, es probable que sea pervertido o loco. Los críticos del siglo XIX clasificaron una cualidad más antigua como rococó, quizás debido a su asociación con los gustos franceses prerrevolucionarios. Esta era (y su estilo) es extraña y anticuada para muchas personas. Aunque hoy en día los historiadores del arte ya no dicen que el rococó o el barroco sean un estilo perdido, grotesco y anticuado, aún pueden reconocer que tenía características irregulares y aberrantes. Fue la distancia del rococó y el barroco de los "clásicos" y las convenciones lo que contribuyó a su influencia.