¿Qué son las obras realistas occidentales?

Realismo

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1. El origen del concepto de realismo

El realismo es el concepto más importante en la crítica literaria y la literatura. investigación. Uno de los términos comunes. Este término se usa generalmente en dos sentidos: uno es realismo en un sentido amplio, que generalmente se refiere a la lealtad de la literatura y el arte a la naturaleza. Originariamente se originó a partir de la teoría literaria más antigua de Occidente, es decir, la idea de los antiguos griegos. que "el arte es natural" El simple concepto de "reproducción directa o imitación de la naturaleza", la verosimilitud de la obra o el grado de parecido con el objeto se convirtió en el criterio para juzgar el éxito de la obra. "La vida de un pintor" de Vassala narró una vez algunas anécdotas interesantes de la historia del arte: un pavo real picoteando las cerezas que Bernazzoni pintó de manera demasiado realista; el maestro de Giotto usó un pincel para hacer que Giotto agregara color a un retrato. Este concepto de realismo ha dominado la historia del arte humano durante casi dos mil años y aún permanece en la vida diaria. El otro es el realismo en sentido estricto, que es un concepto histórico que se refiere específicamente al movimiento realista ocurrido en el siglo XIX. Históricamente, el realismo se originó en el debate con el romanticismo y, finalmente, perdió gradualmente su posición como discurso principal en el debate con el modernismo.

"El concepto de realismo en los estudios literarios" de R. Wellek recorre la historia del término realismo en los países europeos y americanos: la aplicación específica de este concepto en el campo de la literatura fue en 1826. Un escritor francés escribió un artículo afirmando que el credo del realismo, que imita fielmente los modelos proporcionados por la naturaleza, crece día a día y será la literatura realista del siglo XIX. La popularidad del término está relacionada con su uso activo por parte del pintor Courbet y el novelista Jean-Fleury desató una controversia al etiquetar sus obras rechazadas como realismo. Jean-Flery publicó en 1857 una colección de ensayos titulada "Realismo". el credo del realismo. Al mismo tiempo, su amigo Duranti también lanzó la revista de crítica literaria "Realismo". Aunque duró poco y sólo publicó seis números, su estilo de escritura fue polémico y tuvo un gran impacto. El realismo, considerado conservador por la vanguardia modernista del siglo XX, también tuvo un carácter vanguardista que desafió las convenciones literarias cuando nació en el siglo XIX. Duranti dijo una vez claramente: "El terrible término 'realismo' es subversivo de la escuela que representa. Es absurdo hablar de una escuela 'realista', porque realismo significa una expresión franca y perfecta de la individualidad; convenciones, imitaciones y cualquier otra cosa". género son exactamente a lo que se opone" (1). Para ser precisos, el realismo desafía las convenciones artísticas del romanticismo. En "Historia de la crítica literaria occidental", Wemsett y Brooks entienden el realismo como un contramovimiento de mediados del siglo XIX que se resiste a "todo tipo de cosas" "poco realistas", Duranti y Jean. -Fleury heredó la idea de Planche de resistir el romanticismo en la década de 1930 y atacó duramente a escritores románticos como Hugo, Musset y Vigny, acusándolos de "ignorar su propia época y tratar de adaptarse a su propia época". las mentiras de la poesía desenterrando zombis del pasado y vistiéndolos con las llamativas ropas de la historia". (2) Por lo tanto, el realismo aparece como el oponente argumentativo opuesto del romanticismo. Originalmente contiene el significado de oponer la fantasía y la simulación y defender la verdad.

2. Implicaciones teóricas del realismo

El realismo se desarrolló a través del desarrollo de teóricos como Taine, Engels y Belinsky hasta Lukács en el siglo XX, así como el desarrollo de Balzac y Trotsky La práctica literaria de grandes escritores como Erstair alcanzó su clímax. La teoría del realismo se está volviendo cada vez más perfecta, formando un conjunto completo de convenciones discursivas. Incluye los siguientes significados:

Primero, reproducir verdadera y objetivamente la realidad social, que es el significado más fundamental del término realismo. Damian Grant utilizó la teoría de la "respuesta" para explicar la convención de objetividad del realismo. Llamó a la "respuesta" una psicología seria de la literatura: "Si la literatura ignora o menosprecia la realidad externa, espera alimentarse sólo de la imaginación salvaje". Sólo existe para la imaginación, protestará esta mentalidad seria” (3) Esto enfatiza la lealtad y responsabilidad de la literatura hacia la realidad. R. Wellek explica este significado a partir del trasfondo histórico literario de la oposición del realismo al romanticismo: "Rechaza las fantasías etéreas, los mitos, la moral y los símbolos, la alta estilización y la abstracción y la escultura puras. , significa que no necesitamos ficción, cuentos de hadas , o mundos de ensueño "(4) En este sentido, esperamos presentar verdaderamente el verdadero estado de la existencia social. Como oponente en el debate del romanticismo y portavoz de los pobres marginados de la sociedad, la teoría del realismo enfatiza revelar la verdad y exponer la ideología que pretende ser el status quo.

En otras palabras, el realismo se resiste al romanticismo como forma de discurso de los intelectuales burgueses y, en cambio, persigue la objetividad y habla en nombre de aquellos grupos o clases desfavorecidos que han caído en la pobreza y han sido marginados. Obviamente tiene sentimientos humanos simples y un espíritu humano.

El significado teórico de la "reproducción objetiva de la realidad social contemporánea" del realismo ha sido explicado más profundamente en la discusión de Lukács. El más fiel creyente y último defensor del realismo escribió una gran cantidad de tratados, resumiendo la experiencia del arte realista y respondiendo a los desafíos que enfrentó el realismo en el siglo XX: "Historia del realismo" (1939), "Balzac, Stendhal y Zola " (1945), "Los grandes realistas rusos" (1946), "Investigación sobre el realismo europeo" (1948), "La importancia del realismo contemporáneo" (1958), etc. En primer lugar, reinterpretó el significado de la objetividad realista desde una perspectiva epistemológica: "La tarea del arte es describir fiel y verdaderamente la realidad en su conjunto". (5) Lukács propuso un arte realista que representa la realidad en su conjunto. la llamada descripción general pretende reflejar la totalidad de la sociedad y la historia, perseguir la amplitud de la descripción literaria, captar la vida social desde todos los aspectos del conjunto, explorar en profundidad los factores esenciales ocultos detrás del fenómeno y descubrir; la relación interna global de las cosas. En segundo lugar, Lukács no entendió la objetividad del realismo como una objetividad pura que excluyera cualquier factor subjetivo. No consideraba la literatura que reflejaba la realidad social como un espejo estático. Lukács afirmó la importancia del conocimiento subjetivo y enfatizó la unidad de la objetividad y la subjetividad, y la unidad del mundo exterior y el mundo interior. Lukács luchó en dos frentes: por un lado, luchó contra el naturalismo por la pureza del realismo, excluyendo del campo realista la objetividad trivial de Flaubert y Zola, que carecían de integridad; modernismo, Criticar a Joyce, Prost y otros escritores modernistas por la desintegración de todo contenido y de toda forma. Por tanto, el modernismo no llega a ser un reflejo fiel de la realidad en su conjunto.

En segundo lugar, la conocida teoría típica. La teoría de la tipicidad constituye un contenido central de la teoría realista. En resumen, lo que la teoría de la tipicidad busca resolver es el problema de la relación entre lo especial y lo general de los personajes literarios. Hegel y Schelling sentaron las bases estéticas para la difusión de la teoría típica. Hegel creía que el carácter es el verdadero centro de la expresión artística ideal. La razón por la que un personaje es interesante es su integridad, y la integridad "se debe a toda la universalidad del poder". de representación se funde con la particularidad de los personajes individuales, y en esta unidad se unifica ella misma "(6) Según el rastreo histórico de Wellek, el usuario original del término típico fue Schelling. Se refiere a una figura que es tan universal como un. mito. Los románticos fueron los primeros en utilizar ampliamente este concepto, y el cambio típico en el concepto del romanticismo al realismo se asoció con el cambio de Balzac y Taine. En el prefacio de La comedia humana, Balzac se autodenomina un investigador de tipos sociales, mientras que Taine utiliza con frecuencia este término para hablar de los personajes de personajes de clases sociales, evolucionando gradualmente hasta convertirse en el concepto teórico más importante del realismo. La tipología es también una herramienta que Belinsky utiliza a menudo cuando habla de novelas rusas. Incluso cree: "La tipicidad es una de las leyes básicas de la creación. Sin ella, no habría creación... Los personajes deben ser representados por las personas en el mundo. un mundo especial, por un lado, y al mismo tiempo "(7) El mayor Kovalev en la novela de Gogol no es un mayor Kovalev, sino el mayor Kovalev. Incluso describir al aguador no se trata solo de una determinada persona. Una persona, pero pedir prestado a una persona para escribir a todos los aguadores. Ésta es la esencia de lo que Belinsky llama típico. Después de que se publicó "La verdadera historia de Ah Q" de Lu Xun, muchas personas siempre pensaron que se trataba de ellos mismos. El Ah Q único tuvo gran popularidad e incluso se convirtió en sinónimo de carácter nacional. El realismo llama imagen típica a esta imagen literaria de una combinación perfecta de personalidad y sexo.

En tercer lugar, las exigencias históricas. En opinión de Wellek, la historicidad es un criterio más factible en la teoría realista. Citó la reseña de Auerbach de "El rojo y el negro" para ilustrar este punto: "El protagonista" tiene sus raíces en un mundo político, social y económico. realidad, esta realidad es concreta y al mismo tiempo está en constante evolución'" (8). Wellek tiene razón en que el realismo tiene una dimensión histórica. Engels dijo en una carta a Martha Harkness que "el realismo significa que, además de la realidad de los detalles, también debe reproducir personajes típicos en entornos típicos, situarlos en una totalidad política, social y económica específica sólo mediante la representación". en realidad podemos alcanzar la cima del "realismo total".

Además, esta realidad general concreta todavía está desarrollándose, del mismo modo que el realismo expuesto por Lukács quiere dar forma a esos vívidos procesos dialécticos. "En este proceso la esencia se transforma en fenómeno y se revela en el fenómeno; también configura ese aspecto del proceso en el que el fenómeno revela su esencia en el movimiento del proceso. Por otra parte, estos factores individuales no contienen sólo los movimientos dialécticos, se transforman unos a otros y se influyen constantemente unos en otros; son factores de un proceso ininterrumpido, y el verdadero arte siempre expresa la totalidad de la vida humana modelando el movimiento, el desarrollo y el desarrollo de estos factores." 9) Simplemente En otras palabras, la dimensión histórica del realismo requiere la descripción fiel de relaciones sociales complejas y el reflejo del proceso de movimiento contradictorio de relaciones sociales complejas. Las exigencias históricas del realismo se basan esencialmente en el análisis social, es decir, el principio artístico de imitar la experiencia social de las personas y la estructura de la sociedad misma. Además, el realismo se esfuerza por revelar las leyes dialécticas del hombre y la sociedad a través de las contradicciones de la realidad humana. El realismo confirma que cuanto más cuidadosamente observamos la realidad social, más profundamente la estudiamos y más a fondo comprendemos las interrelaciones y los movimientos contradictorios de los acontecimientos. y detalles, más poder real podrás obtener.

3. Generalización del realismo

El discurso del realismo ocupa la posición dominante y gradualmente evoluciona hacia una ley de hierro del arte que no puede ser anulada por la literatura: solo arte que sigue las convenciones del realismo. lata es verdadero arte. Cuando el realismo se convirtió en una verdad universal, cayó en una posición incómoda frente a la complejidad y riqueza del arte y los constantes cambios en la historia del arte. ¿Cómo afrontar los desafíos del nuevo arte? ¿Cómo afrontar la situación histórica actual? En general, existen dos estrategias de realismo: una es el enfoque de Lukács. El realismo es un paradigma histórico-literario específico que defiende estrictamente el significado histórico de la teoría realista. Hay una línea clara entre realismo y no realismo. Sin embargo, Lukács todavía respetaba sin reservas la autoridad del realismo y seguía creyendo que el verdadero arte debe ser realista. Como resultado, Lukács cayó en un tumulto con el modernismo y utilizó las convenciones del arte realista para cuestionar e incluso negar la legitimidad del modernismo, dejando al realismo con una posición estéticamente conservadora y restringida.

Parece que una estrategia de respuesta más apropiada es la generalización del realismo, es decir, expandir infinitamente los límites del realismo hasta que el concepto pueda acomodar varias nuevas artes y nuevas experiencias. Como dijo Damian Grant: "En el siglo XIX, podemos ver la tendencia a levantar la prohibición de los atributos del realismo. En opinión de los teóricos recientes, esta es la única posibilidad que queda para el desarrollo del realismo (10) Harry". Levin, Arthur McDowell, Ernst Fisher y Roger Galotti utilizaron "perspectivas ampliadas" para ampliar los límites semánticos del realismo y eliminar algunas de sus restricciones. "Todos los grandes escritores, en la medida en que critican aguda y cuidadosamente la vida tal como la conocen, pueden ser considerados realistas (11). El realismo es sólo una condición necesaria para el arte". La flexibilidad de los conceptos hace que el realismo pase de ser restringido a uno completamente abierto, convirtiéndolo en una especie de "realismo sin límites". "Realismo ilimitado" de Roger Galotti utiliza esta mente abierta para incluir a Picasso, Saint-Jean Pace y Kafka, escritores de vanguardia que fueron rechazados por el realismo ortodoxo o estricto. Galotti expresó esta posición abierta en la posdata del libro: "De Stendhal y Balzac, Courbet y Repin, Tolstoi y Martin du Gard, Gorky y Mayakovsky En las obras de Kafka, Saint-Jean Pace o Picasso, ¿qué debemos hacer si ellos ¿No cumplen con estos estándares? ¿O deberíamos abrir y ampliar la definición de realismo, dándole una nueva dimensión basada en estas obras contemporáneas, para que podamos integrar todas estas nuevas contribuciones con el legado del pasado? Galotti eligió el segundo. camino sin dudar Según la lógica de su argumento, sólo existe esta opción: "No hay arte no realista, es decir, arte que no remita a una realidad fuera de él e independiente de él". Es realismo. Si no se puede negar que las obras de Kafka, Saint-Jean Pace y Picasso son arte, entonces deben ser realistas. La gracia salvadora de Galotti es que se niega a definir el realismo de una manera esencialista y se niega a juzgar el arte nuevo según los estándares del arte pasado.

Pero el problema es que todo se ha vuelto realismo, entonces ¿qué es el realismo? ¿El realismo ilimitado sigue siendo realismo? En el artículo "Text·Ideology·Realism", Terry Eagleton criticó el concepto de "realismo ilimitado" de Galotti por ser insulso, abarcador pero de poca importancia, "un concepto sin fronteras es simplemente No puede ser un concepto, como un río sin orillas puede ser un lago o un mar, pero ciertamente no es un río." (13)

En la historia del uso del término realismo, otro fenómeno ocurre con frecuencia. Es decir, se absorbe una gran cantidad de atributos diversos para formar varios tipos de realismo. Según la colección de Damian Grant, existen muchos tipos de realismo: realismo crítico, realismo sostenido, realismo dinámico, realismo externo, realismo grotesco, realismo normativo, realismo ideal, realismo subalterno, realismo irónico, realismo de guerra, realismo ingenuo, realismo nacional, realismo naturalista. realismo, realismo objetivo, realismo optimista, realismo pesimista, realismo plástico, realismo poético, realismo psicológico, realismo cotidiano, realismo legendario, realismo irónico, realismo socialista, realismo subjetivo, realismo supersubjetivo, realismo alucinatorio. La gente encontrará accidentalmente otros tipos de realismo, lo que demuestra que este término tiene una capacidad reproductiva e inclusiva extremadamente fuerte, abarcando una variedad de tipos de arte completamente diferentes. Por un lado, demuestra que el realismo alguna vez tuvo un estatus político prominente y una autoridad estética suprema. El nuevo arte obtuvo la legitimidad de su existencia y desarrollo a través de su matrimonio con el realismo. Por tanto, el realismo se ha convertido en una familia extremadamente grande. Esta es también una generalización del realismo y ocurre en el movimiento natural de la historia literaria. Esta generalización va vaciando gradualmente el significado definido del concepto de realismo, convirtiéndolo en un término literario ambiguo y dudoso.

4. Realismo cuestionado

El realismo ha sido cuestionado a menudo desde su nacimiento, incluso Flaubert, a quien se considera el "padre del realismo" Declaración: "Tenga en cuenta que odio lo que la gente hace". están de moda llamar realismo, incluso si me consideran la autoridad en realismo". Baudelaire escribió esto en 1857, cuando se publicó la obra maestra de Flaubert "Madame Bovary". Al escribir una reseña del libro, también criticó el término realismo como "un repugnante insulto lanzado a la cara de toda persona sabia, un término vago y cambiante para que la gente común detalle asuntos triviales en lugar de métodos creativos novedosos." Hoy en día, el principio de tipificación del realismo, las ideas reales y ambos son generalmente cuestionados.

La tipología es la categoría principal y el estándar del realismo. La tipificación se reconoce como el único método correcto que puede revelar completamente la personalidad, la cosmovisión y el destino de un personaje. Si la tipificación significara simplemente la búsqueda de la universalidad, no sería criticada. El problema es que después de que la categoría de clase invadió la teoría sociológica y se hizo popular por un tiempo, el carácter universal de los personajes literarios se redujo a un cierto atributo de clase, y la persona típica se convirtió en el representante de la clase y cayó en la situación rígida de "una clase, un ejemplo". De esta manera, se invierte el proceso de tipificación de lo especial a lo general, y se elimina por completo la escritura del concepto primero de lo general a lo especial. La tensión entre lo especial y lo general se elimina por completo, y la personalidad del personaje inevitablemente desaparece. reducido a una anotación de un determinado concepto de clase.

Este tipo de tipificación se ha convertido en realidad en el método y principio utilizado por muchos escritores realistas para crear personajes literarios. El pasaje de Gorky sobre la escritura es muy representativo y ha sido citado repetidamente: "Si un escritor puede recurrir a entre veinte y cincuenta, o incluso a cientos de pequeños comerciantes, funcionarios y trabajadores, extraerá las características de clase, los hábitos, las aficiones y las aficiones más representativas. posturas, creencias, conversaciones, etc., y luego combinarlos en un pequeño comerciante, funcionario o trabajador, entonces el escritor puede utilizar esta técnica para crear un 'típico' 'Vamos, - y esto es arte' (14). ) Este tipo de tipificación convierte la especificidad de la personalidad del personaje en portadora del sexo, sacrificando así la particularidad y la riqueza de la personalidad del personaje. Por lo tanto, algunos escritores clásicos siempre están muy atentos a esto cuando persiguen la universalidad de la literatura. Hegel enfatizó repetidamente "éste", y Goethe dejó de lado la generalidad una vez completada la creación para evitar que dañe la autosuficiencia de la imagen. En su opinión, la verdadera poesía "expresa lo particular, sin pensar en lo general ni señalar explícitamente lo general. Quien capta vívidamente lo particular adquirirá al mismo tiempo lo general sin darse cuenta de ello en el momento, o sólo después del hecho".

"(15) Pero no todos los escritores pueden mantener esta vigilancia. En una época en la que la literatura es sólo esclava y herramienta de la política, es aún menos posible confiar en la particularidad y respetar "ésta".

Realismo Los escritores admiran la verdad y nunca dudan de que pueden obtenerla en la mayor medida posible. Taine alguna vez creyó que la comprensión de Balzac de la verdad de la historia social francesa es tan confiable como la ciencia rigurosa porque Balzac "tiene una arqueología en él". arquitecto, tejedor de fieltro, fabricante de prendas de vestir, comerciante de cosméticos, tasador, fisiólogo y notario judicial, estos papeles se fueron presentando uno tras otro, leyendo cada uno su informe más detallado y preciso. El artista escuchaba meticulosa y atentamente; Sólo cuando la pila de documentos se acumuló como una montaña y formó una fuente de fuego, su imaginación se encendió. "(16) Desde un vaso sanguíneo, un nervio, la rectitud de la columna, la carne cortada en cubitos en la cara hasta el color del musgo, los agujeros en el muro de piedra, la edad del armario, la cantidad de tierra, Tanner creía plenamente en el viejo Balzac. Grams es muy consciente de todo esto. La visión realista clásica de la realidad se basa en una cierta confianza en la omnisciencia y la omnipotencia del sujeto humano. Taine parece sentir la dificultad de un individuo para captar la realidad global. historia social, por lo que utiliza las identidades múltiples del antiguo Balzac para garantizar la confiabilidad de esta omnisciencia y omnipotencia. Sin embargo, Balzac, que cambia su identidad, sigue siendo un individuo y solo puede observar la historia y la sociedad desde una perspectiva individual. Tiene una creencia en la realidad y una representación objetiva de la realidad. A menudo se duda de su confianza. Ya en 1888, Maupassant señaló que cada uno tiene su propia realidad en su corazón. Los sentidos humanos varían ampliamente, por lo que hay tantos tipos de realidades. Hay gente si el naturalismo se basa en la observación científica empírica y los aspectos precisos y tranquilos del análisis y la descripción son diferentes de Balzac, entonces la definición de la realidad en varias artes nuevas del siglo XX se está alejando cada vez más del realismo. En "En busca del pasado" de Proust, la realidad es una cierta conexión entre los sentimientos y los recuerdos que rodean al sujeto al mismo tiempo que Virginia Woolf consideraba como realidad estos hechos atómicos que han caído en el corazón de las personas. La Nueva Escuela de Novela francesa subvirtió directamente el concepto de realidad de Balzac, dudan de la realidad de Balzac de que toda la realidad es fija y todas las respuestas están disponibles, e incluso consideran el período de Balzac como un período congelado de la realidad. Completado y en constante cambio, en su opinión, cada innovación de un artista pretende recrear un tipo de realidad. La realidad objetiva incuestionable del realismo clásico se desintegra por la realidad subjetiva rica, compleja e incluso conflictiva, y se convierte en un fragmento psicológico complejo. Como dijo Wellek sobre un cambio interno hacia la experiencia subjetiva y el arte simbólico, "el significado aceptado del realismo del siglo XIX quedó patas arriba. "(17)

Si colocamos la visión realista de la realidad en el nivel del lenguaje, el ideal realista de la realidad se desmembrará en múltiples imágenes en una palabra parpadeante. El concepto de realidad Los realistas nunca dudan de su confiabilidad. y la transparencia del lenguaje. Para ellos, el lenguaje es sólo una herramienta de expresión. La mayoría de estos escritores no se dan cuenta de que están utilizando la pasividad en el sistema lingüístico. El uso del lenguaje en sí está restringido por varias reglas del sistema lingüístico. por lo que la realidad involucrada en el sistema lingüístico nunca puede ser transparente y clara, sino que es una realidad llena de poder lingüístico. Según esto, el estructuralismo y el deconstruccionismo posterior han abandonado el debate y la lucha interminables por la realidad, y en cambio discuten y analizan la literatura. como tejido lingüístico autosuficiente, es decir, texto. El uso alternativo del texto a las obras no es un juego de lenguaje de moda, sino una especie de juego de lenguaje. Un cambio profundo en el paradigma de la crítica literaria. del mundo exterior, sino un acontecimiento que se produce dentro de un sistema lingüístico autosuficiente, si es coherente con el mundo exterior como un espejo ya no es un indicador de valor para el análisis literario. La "realidad" ha sido completamente dejada de lado o incluso abandonada. , y el "contenido" del texto ha vuelto al interior del lenguaje. El gran salto de hablar de la realidad literaria a hablar del significado del texto se completó con la ayuda de la teoría lingüística de Saussure de que cualquier símbolo del lenguaje está compuesto. de dos factores: significante y significado; y no existe una conexión esencial e inevitable entre el mundo lingüístico compuesto de símbolos y el mundo real al que se refieren los símbolos, y no son cosas externas que determinan el significado de las palabras, por el contrario, son las palabras las que determinan el significado de las cosas. Esta idea fue el golpe más fatal a la visión realista de la realidad especular. Desde entonces, el foco de la crítica literaria se ha desplazado hacia el análisis de la combinación y modificación de las palabras en el proceso de escritura literaria. , configuración así como contradicción, fragmentación y desintegración.

Avanzando más en este camino, tenemos que analizar las relaciones de poder en la producción del discurso y la interdependencia entre textos, lo que aleja cada vez más a la literatura de la función de espejo de representar verdaderamente el mundo objetivo.

Desde hablar de “realidad” hasta hablar de “referido”, este hecho abarca un enorme lapso teórico desde el realismo, el modernismo hasta el posmodernismo. Podemos utilizar la teoría literaria de Roland Barthes para comprender este lapso. Barthes dividió la literatura en dos tipos: una transitiva y otra intransitiva. La literatura transitiva nos lleva de la obra a otro mundo. La obra es sólo un pasaje al mundo real. La autenticidad es el núcleo de este concepto de literatura transitiva. La literatura "intransitiva" se niega a convertirse en una herramienta de acceso al mundo real, y sólo nos conduce al texto mismo, al interior de la textura lingüística del texto, y al proceso de generación y disolución del significado. Barthes llama escritura ordinaria a la primera clase de escritura y escritura real a la segunda. La transición de una escritura ordinaria, heterónoma e instrumental, a una escritura real autodisciplinada y autosuficiente es un síntoma destacado de la transformación de los paradigmas literarios. La sustitución de términos de "real" a "referido" se produce junto con este proceso. Quizás también podamos decir que al abandonar la simple discusión de la realidad literaria y recurrir a la textura del lenguaje del texto, podemos obtener una comprensión más profunda de la relación real y compleja entre la literatura y la política social.

Notas:

(1) Citado de "Realismo" de Damian Grant, traducido por Zhou Faxiang, Kunlun Press, edición de 1989, página 29.

(2) Citado de "Realismo" de Damian Grant, traducido por Zhou Faxiang, Kunlun Press, edición de 1989, página 29.

(3) Damian Grant "Realismo", traducido por Zhou Faxiang, Kunlun Press, edición de 1989, página 19.

(4) A. Wellek, "Concepts of Criticism", traducido por Ding Hong et al., Sichuan Literature and Art Publishing House, edición de 1988, página 230.

(5) Lukács "Ensayos literarios seleccionados de Lukács" Volumen 1, China Social Sciences Press, edición de 1980, página 288.

(6) Volumen 1 de "Estética" de Hegel, traducido por Zhu Guangqian, edición de Commercial Press 1979, página 307.

(7) Belinsky "Belinsky on Literature" New Literature and Art Press, edición de 1958, página 121.

(8) Wellek, "Concepts of Criticism", traducido por Ding Hong et al., Sichuan Literature and Art Publishing House, edición de 1987, página 240.

(9) Lukács "Ensayos literarios seleccionados de Lukács" Volumen 1, China Social Sciences Press, edición de 1980, página 290.

(10) Damian Grant "Realismo", traducido por Zhou Faxiang, Kunlun Press, edición de 1989, página 91.

(11) Damian Grant "Realismo", traducido por Zhou Faxiang, Kunlun Press, edición de 1989, página 91.

(12) Roger Galotti, "On Boundless Realism", traducido por Wu Yuetian, Baihua Literature and Art Publishing House, edición de 1998, página 175.

(13) "La última teoría literaria occidental seleccionada" editado por Wang Fengzhen y otros, Lijiang Publishing House, edición de 1991, página 439.

(14) Gorki “Hablamos de cómo aprendo a escribir”, “Sobre la literatura” Editorial de Literatura Popular, edición de 1978, página 159.

(15) "Aforismos y reflexiones sobre el arte" de Goethe, véase el segundo volumen de "Historia de la estética occidental", escrito por Zhu Guangqian, People's Literature Publishing House, edición de 1979, página 416.

(16) "Sobre Balzac" de Taine, véase "Escritores clásicos europeos y americanos sobre realismo y romanticismo" 2, China Social Sciences Press, edición de 1979, página 187.

(17) Reimpreso de "Realismo" de Damian Grant, traducido por Zhou Faxiang, Kunlun Publishing House, edición de 1989, página 65