Proverbios de la Ópera de Pekín

¿Conoces los refranes de la Ópera de Pekín? Los siguientes son los proverbios de la Ópera de Pekín que recopilé, espero que te sean útiles.

Un anillo cubre cien fealdades.

Como actor de la Ópera de Pekín, su voz es fuerte y pura, lo que a menudo puede encubrir algunas deficiencias y fallas en sus habilidades para el canto. Los actores de la ópera de Pekín suelen utilizar esto para recordarse a sí mismos que no sólo tienen buena voz, sino que deben aprender y dominar todas las habilidades del canto.

Inclínate con los brazos y canta con la voz.

La importancia de la voz de un actor se ha comparado con el poder del arco de un arquero. ¿Qué otra cosa? ¿Hombros y brazos, voz cantante? Digamos que significa lo mismo.

El hijo no tiene voz y el invitado no tiene raíces.

Discute la importancia de la voz como actor de la Ópera de Pekín. El canto y la salmodia son dos métodos de interpretación importantes de la ópera tradicional china. Para ser actor de ópera, primero debes practicar tu voz. ? ¿niño? ¿La abreviatura de los hijos de Liyuan, invitado? Abreviatura de empresario. Ser actor de la Ópera de Pekín sin una buena voz es como hacer negocios sin capital.

El director de escena se volvió hacia Wan Zhongshan.

? El director de escena se volvió hacia Wan Zhongshan y dio tres o cinco pasos. ¿Su casa estaba cerca? Este proverbio operístico habla de la encarnación específica del estilo a mano alzada de la Ópera de Pekín en el espacio escénico. El espacio escénico de la Ópera de Pekín combina realismo y pincelada a mano alzada.

Cuando las condiciones del escenario lo permiten, a veces se utiliza un procesamiento espacial realista. Para escenas con espacios fijos y alcance pequeño, como casas, patios y palacios dorados, las condiciones espaciales mostradas a través de las actividades de los personajes son básicamente realistas. Muchas veces, para reflejar varias escenas de la vida, rompemos las limitaciones de las condiciones del escenario y utilizamos métodos a mano alzada para expresar el espacio. Por ejemplo, los personajes de "Atrapa y libera a Cao" van de fuera de la aldea al exterior de la aldea, y de fuera a la aldea. ¿Un drama llamado "Héroes"? ¿Tomar prestadas flechas de un barco de paja? Diez por ciento, los personajes van de la orilla al barco, de la orilla al centro del río y a Cao Ying en el otro lado. Hay escenas de Zhao Yun siendo asesinado repetidamente en el campo de batalla en la escena de Changbanpo, Jiang Wei vadeando en la escena de Tielongshan, el padre y la hija de Xi En cruzando el río durante la noche, etc. , se expresan todos positivamente en el escenario a mano alzada a través de actuaciones y técnicas virtuales.

Este tratamiento a mano alzada del espacio escénico es una gran ventaja de la Ópera de Pekín; no sólo supera las enormes limitaciones de las condiciones escénicas en la interpretación espacial, sino que también hace que las representaciones de la Ópera de Pekín sean simples, flexibles, delicadas y libres.

Los actores permanecieron impasibles, y el público tampoco.

Los actores de la Ópera de Pekín deben movilizar sus emociones, esforzarse por experimentar el mundo interior del personaje y despertar los sentimientos internos del personaje. Sólo así se podrá contagiar al público. Por ejemplo, Mei Lanfang interpretó a Yu Ji en "Farewell My Concubine". ¿Adiós mi concubina? Por un tiempo, Mei Lanfang sintió una sensación de tristeza. Zhou actuó en la actuación del "Pabellón Qingfeng". ¿Cuándo lo jugó? ¿Wang Tie? Mientras esperaba la trama, él mismo se entristecía y lloraba. ¿Es este el actor del programa? ¿Tentado? e infectar a la audiencia. Por supuesto, la experiencia emocional de los actores de la Ópera de Pekín en sus actuaciones también debe combinarse con sus maravillosas habilidades de actuación, de lo contrario, incluso si tienen una experiencia interior completa, no podrán impresionar al público sin actuaciones maravillosas. A veces se llama a la experiencia emocional que experimenta un actor durante una actuación. ¿Te estás divirtiendo? ¿aún? ¿Alguna idea? .

Simulando ser un dragón y un tigre.

Cuando un actor desempeña un papel específico en el escenario, debe ser artísticamente realista y encarnar con éxito la especificidad del papel. ¿El llamado dragón o tigre? ¿Por ejemplo? Tiene principalmente dos significados: 1. La apariencia del actor (es decir, el estilo del personaje) debe ser coherente con la apariencia del personaje. ? ¿Y si Jin Shaoshan lo tuviera? ¿Duracell? Una de las razones de su fama es que Xiang Yu, quien interpreta al Señor Supremo, es muy alto y corpulento, muy similar a la apariencia del personaje. 2. El temperamento revelado por el actor a través de su voz y apariencia debe ser coherente con la identidad y el estado interior del personaje. ¿Y si Yang Xiaolou lo tuviera? ¿Vive Zhao Yun? Su reputación se debe principalmente a su actuación en Changbanpo, que es muy similar al estado de ánimo y temperamento que debería tener un general antiguo único como Zhao Yun. Por supuesto, ¿qué se dice aquí? ¿Por ejemplo? Esto no significa copiar la realidad de la vida, sino una forma de arte realista.

Los ojos son las plántulas del alma.

Los ojos son la manifestación más sensible de las actividades internas del ser humano. Los actores deben prestar atención a sus ojos durante las actuaciones, utilizar varias habilidades oculares básicas para exagerar las actividades internas del personaje y utilizar la forma más eficaz de exteriorizar el estado mental del personaje. Es decir, en base a la diferente mentalidad del personaje, adaptarse a diferentes ojos, como mirar fijamente, despreciar, entrecerrar los ojos, robar ojos, mirar fijamente, lloroso, entrecerrar los ojos, ojos fríos, etc.

Debido a que las actividades internas de los personajes son a menudo complejas y cambiantes, los actores también tienen que coordinarse con una variedad de ojos cuando actúan con sus ojos. ¿Solo actuando de una manera en constante cambio se puede reflejar plenamente? ¿La semilla del corazón? role.

Salvar un campo es como salvar un incendio.

Cuando la actuación en el escenario no puede continuar, debemos hacer todo lo posible para solucionarlo y salvarlo. Porque la representación de la Ópera de Pekín es un arte que debe realizarse de forma continua en el tiempo. Si un actor no puede aparecer a tiempo por algún motivo (como perderse el escenario), o si el actor que está actuando en el escenario no puede continuar actuando por algún motivo (como una enfermedad o lesión), incluso un papel secundario traerá una crisis a toda la actuación. ¿Se presentó esta situación a todos los actores detrás del escenario? ¿Escena de rescate? Tarea. Para completar la misión de rescate, aunque los actores necesarios en el escenario no se ajusten a su profesión y no estén familiarizados con la actuación que deben realizar, deberán poner en escena sus dificultades personales y preocupaciones sobre el impacto en su imagen en el escenario. una posición sumisa y de mala gana empujar hacia arriba. ¿Este tipo? ¿Guardar una escena es como apagar un incendio? El espíritu de la ópera es una manifestación de la conciencia general y del concepto de responsabilidad ante el arte y el público y, por tanto, también es una manifestación de la noble moral de la ópera.

Consíguelo en un momento y acumúlalo en otro momento.

La creación artística exitosa de un actor de la Ópera de Pekín incluye el diseño de un aria, el uso de un truco, la disposición de un personaje, el uso de los ojos, la modificación de algunas líneas, la producción de una conjunto de disfraces, etc. , la mayoría de ellos fueron concebidos en un corto período de tiempo, pero su acumulación artística extensa, profunda y consciente es la base de este tipo de creación artística. Si habitualmente son ignorantes y carecen de acumulación, no habrá creación artística. Por ejemplo, Mei Lanmang se inspiró mucho para la creación de "Goddess Scattering Flowers" en las apsaras voladoras de pinturas antiguas; Zhou estaba familiarizado con las técnicas de interpretación de la "Montaña Tianbai" y podía tomarlas prestadas apropiadamente al diseñar las posturas para desvestirse; "Un Wang Kui borracho". Hay innumerables ejemplos de esto. Demuestran que es muy necesario que los actores de la Ópera de Pekín tengan amplios conocimientos culturales y artísticos.

El oro tiene un precio, pero el arte no tiene precio.

Este proverbio pretende enfatizar el valor de las artes escénicas de un actor. Las representaciones de la Ópera de Pekín no sólo tienen su valor artístico inherente, sino que también tienen un cierto precio de mercancía cuando aparecen como mercancías artísticas. El precio de este tipo de producto se ve afectado por muchos factores como la moda social, el nivel estético del público, la popularidad del actor, el grado de publicidad y las condiciones del teatro. , por lo que no puede reflejar con precisión el valor artístico de las actuaciones de los actores, y también existen ciertas restricciones en el precio de la actuación (es decir, el precio de la entrada). Sin embargo, los logros de un actor en las artes escénicas se obtienen gradualmente heredando la esencia artística de sus predecesores, sumado a años de arduo trabajo y a menudo, debido a la singularidad de su arte, otros actores no pueden reemplazarlo. El precio del arte no puede fijarse en términos monetarios. Este proverbio inspira a los actores a valorar sus artes escénicas y respetarse a sí mismos, pero también exige que todos los ámbitos de la vida respeten y amen el trabajo de los actores.

Todo lo grande debe ser pequeño, todo lo alto debe ser bajo.

Esta fórmula es una de las reglas artísticas de la representación escénica de la Ópera de Pekín. ¿Qué se dice aquí? ¿grande? ¿Qué usar? ¿Pequeño? ,?¿alto? ¿Qué usar? ¿Bajo? Puede referirse tanto a movimientos corporales como al canto. Su significado es realzar la expresión artística y la belleza formal mediante el uso de técnicas de contraste y contraste. Por ejemplo, Gordon en la obra "Take Gordon" levanta el pecho con la mano izquierda, sostiene un látigo en la mano derecha y extiende los brazos como un águila con las alas extendidas, mostrando el impulso feroz del personaje. Antes de abrir los brazos, haz que se contraigan frente a tu pecho. Primero contrae, luego expande y luego expande nuevamente. El efecto es particularmente llamativo. ¿Otro ejemplo es la obra "Silang visita a su madre" cantada por Yang Silang? ¿Darse la vuelta y llamar a Fan Xiao? De todos modos, ¿para destacar? ¿Fan Xiao? Gaoqiang (melodía de Ga), ¿frente? ¿Giro de vuelta? La palabra "cuatro" debe hacer que la cavidad sea baja y plana. En resumen, sólo encarnando de manera flexible y apropiada la dialéctica del arte de acuerdo con la escena designada en la actuación podemos lograr efectos escénicos maravillosos y vívidos.

Practica mucho y piensa mucho.

Significa que no basta con que los actores de la Ópera de Pekín tengan las cuatro habilidades de cantar, leer, actuar y tocar. También deben usar su cerebro para estudiar el guión, estudiar los personajes y estudiar cada tema de la expresión artística para que sus habilidades y destrezas puedan utilizarse adecuadamente. Todo artista destacado de la Ópera de Pekín no sólo tiene extraordinarias habilidades artísticas, sino que también es bueno pensando, explorando y creando en su propio campo de las artes escénicas. Este proverbio es un resumen de su exitosa experiencia. Además, las representaciones de la Ópera de Pekín son muy estilizadas. Si simplemente practicas las habilidades básicas y dominas ciegamente los procedimientos de desempeño, pareces ser competente en la tarea de desempeño. Sin embargo, estos actores no pueden crear personajes realistas y vívidos.

¿Especial énfasis en los actores de la Ópera de Pekín? ¿Pensando mucho? Esto es particularmente necesario, ya que es una garantía para que los actores se esfuercen por convertirse en los amos del programa, en lugar de sus esclavos, para que la actuación no caiga en un modo formulaico.

Tener una articulación y una enunciación poco claras es como matar a alguien con un cuchillo sin filo.

Este proverbio pretende enfatizar que las letras en las representaciones de la Ópera de Pekín deben pronunciarse con claridad. La llamada pronunciación correcta significa que los cuatro tonos son precisos, la pronunciación es poderosa y las iniciales y finales son claras, de modo que la pronunciación de cada palabra en la línea pueda transmitirse de manera clara y legible a la audiencia en todo el teatro. Estas dos frases cortas significan lo mismo. Este proverbio plantea preguntas desde el lado opuesto, señalando deliberadamente que si las líneas no son claras, inevitablemente dañará en gran medida la belleza de la actuación y dañará gravemente la concepción estética del público. Sin embargo, dejar clara la pronunciación de las líneas cantadas no es un problema de pronunciación aislado, sino un problema de manejar correctamente la relación entre pronunciación, melodía y ritmo en el canto. Es decir, no importa cuán tortuosa y eufemística sea la melodía, cuán rápida y cuán rápida sea. El ritmo es cambiante, la pronunciación debe ser clara. Algunos actores enfatizan la pronunciación clara al cantar de forma aislada y dañan la belleza musical del canto. Esto no es aconsejable.

Es necesario profundizar y conectar el pasado y el presente.

Significa que un actor de la Ópera de Pekín debe tener cierto conocimiento histórico, conocimiento de la vida contemporánea y una amplia alfabetización cultural para poder interpretar bien una obra, especialmente obras tradicionales que expresan la vida antigua. Por ejemplo, para jugar bien a "White Emperor City", Xi Xiaobo leyó "El romance de los tres reinos" muchas veces; para jugar bien a "Fan Jinzhong", debemos estudiar detenidamente "The Scholars". Para descubrir el método de digitación de Zhuge Liang para tocar el piano en "La estrategia de la ciudad vacía", visitó a un experto en guqin y le pidió consejo. También se inspiró en el estudio de la prosa clásica como Las Analectas de Confucio y La inscripción de la cámara humilde. Sin el conocimiento cultural necesario, es imposible que los actores de la Ópera de Pekín logren un éxito real en el cultivo de su propio tifón.

Si quieres subir al escenario, debes tener corazón.

Los actores de la ópera de Beijing actúan en el escenario basándose en sus propios roles. El llamado "juego mental" significa que el actor forma en su mente una imagen de la forma de la voz del personaje basándose en la necesaria observación y comprensión de la trama y los personajes, y la utiliza como base. ¿Cantar, leer, hacer cosas, jugar a la pelota, bailar? Y así sucesivamente, transformando la imagen en la mente en una imagen de carácter vívida y perceptible. Si el corazón del actor está vacío, no tendrá nada en qué confiar en su actuación, lo que hará que sus movimientos corporales y su canto parezcan generales e incapaces de formar un efecto estético vívido en la forma. Incluso en el escenario;? ¿Ir? Cuando se trata de pasarelas, si el actor no tiene drama en mente y no puede captar los estándares artísticos apropiados, no podrá desfilar correctamente y resaltar el encanto único del personaje.

Soporte de ángulo transparente, arco de ángulo original.

Hay que aflojar el cuerno, y el estudiante de artes marciales debe cogerlo.

¿Actúan personajes de diferentes profesiones? ¿Mano de nube? Aunque los movimientos básicos de este programa son los mismos, las especificaciones específicas de los movimientos son diferentes. Los brazos de las manos de Qingjiaoyun deben estar extendidos, los brazos de las manos de Shengjiaoyun deben estar ligeramente doblados como un arco, las manos de Baijiaoyun deben parecer suaves y relajadas, y el alcance y la fuerza de las manos de Wushengyun deben elegirse entre limpios y crudos.

Aprender no significa saber, y saber no significa tener razón.

? Aprender no significa saber, saber no significa tener razón, tener razón no significa ser bueno, ser bueno no significa ser bueno y ser bueno significa luchar por la excelencia. ? El significado de este proverbio es que los actores de la ópera de Pekín no deben estar satisfechos con sus propios logros y olvidar que hay un reino superior que conquistar. ? ¿estudiar? Se refiere a estudiar teatro;? ¿Qué pasa? ¿Se refiere a aprender las especificaciones relevantes del programa y poder actuar en el escenario? ¿Está bien? ¿Se refiere a la comprensión y representación precisa de los personajes, así como al uso fluido de diversas técnicas? Significa que toda la actuación logra un efecto artístico vívido y conmovedor de forma precisa; ¿Estás bien? Se refiere a una representación vívida y un fuerte encanto artístico; ¿Luchando por la excelencia? ¿Qué significa? ¿El arte no tiene límites? Mire el arte escénico en el que está involucrado con una nueva perspectiva de desarrollo, mejorando así la profundidad del pensamiento en la actuación, la novedad de la creación artística y la brillantez de las habilidades utilizadas.

Canta en artes marciales, canta en artes marciales.

Hace referencia a los principios artísticos de las representaciones de artes marciales y representaciones literarias de la Ópera de Pekín. Cantar en dramas de artes marciales se refiere a los pensamientos artísticos unilaterales de los actores de dramas de artes marciales, sin debilitar los elementos de las artes marciales, mediante el uso integral del canto, canto, actuación, lucha, baile y otros medios artísticos para mostrar de manera clara y completa el Los rasgos de los personajes y el estado mental elevan la interpretación de los dramas de artes marciales desde el nivel bajo de reiniciar peleas feroces hasta el nivel alto de resaltar la mentalidad y el espíritu del personaje. ? ¿Habilidades para cantar en artes marciales? Practicar bien las artes marciales es un principio artístico de importancia universal.

? ¿Drama literario y canto de artes marciales? Se refiere al uso de artes marciales y diversas acrobacias en representaciones literarias y dramáticas (principalmente las actuaciones de los actores principales) para fortalecer el ritmo y la belleza escénica de los movimientos corporales, formando un efecto artístico fuerte, exagerado y estético, mejorando así el arte. expresión y placer. El drama literario y el canto de artes marciales son expresiones destacadas de las características artísticas altamente técnicas de la Ópera de Pekín.

；