¿Qué es la danza moderna?

Danza Moderna

Introducción

La Danza Moderna es un género de danza que surgió en Occidente a principios del siglo XX y se opone al ballet clásico. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico a ser conservador, divorciado de los fenómenos y la vida, y buscar puramente habilidades. Aboga por deshacerse de las limitaciones de los programas de movimiento excesivamente rígidos del ballet clásico y expresar libremente las emociones humanas. movimientos de danza que se ajustan a las leyes del movimiento natural. Enfatiza las verdaderas emociones de la danza y enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.

Su característica más distintiva es que refleja las contradicciones de la sociedad occidental moderna y las características psicológicas de las personas, por eso se la llama danza moderna. La bailarina modernista estadounidense Helen Tommynis resumió lo que hace que la danza moderna sea única: "No existen leyes universales y cada artista crea su propio código".

Su fundadora, reconocida como la bailarina estadounidense Isadora Duncan (1877^- 1927), creía que la práctica del ballet clásico provocaría un desarrollo anormal del cuerpo humano. Anhela la simplicidad primitiva y la inocencia natural, y defiende que "los bailarines deben combinar el cuerpo con el alma, y ​​​​los movimientos físicos deben convertirse en el lenguaje natural del alma" para expresar las emociones internas de manera sincera y natural.

Fue el húngaro Rudolf Von Laban (1877-1968) quien estableció sistemáticamente un sistema teórico y de formación relativamente completo para la danza moderna. Creó un método llamado danza natural. El método de formación de la ley resume la composición. Los movimientos del cuerpo humano se dividen en ocho elementos principales, como "cortar, presionar, golpear, torcer, deslizar, parpadear, golpear y flotar". La "Laban Dance Score" que creó sigue siendo una de las partituras de danza más influyentes del mundo.

Ruth St. Denis (1877-1968), bailarina al mismo tiempo que Duncan, fue una pionera de la danza moderna estadounidense. Ella absorbió ampliamente los estilos de Egipto, Grecia, India, Tailandia y Arabia. La cultura de la danza del país ha formado una danza moderna con un color misterioso oriental y un espíritu religioso. Su alumna Marthe Graham (1894-1991) es una destacada representante de la danza moderna contemporánea. Creía que dado que los seres humanos tienen belleza y fealdad, amor y odio, bien y mal, la danza no puede simplemente alabar la belleza y la bondad también debe expresar el pecado. arrepentimiento y celos, por lo que enfatizó particularmente el uso de la danza para quitar el abrigo que cubre el comportamiento de las personas y "revelar la persona interior". También creó una técnica de danza conocida como "Técnica Graham". En las últimas décadas, los bailarines de este género se han desarrollado de forma independiente, formando muchas facciones con diferentes estilos y opiniones artísticas. Algunos han logrado grandes logros en la innovación y el desarrollo de la danza, mientras que otros han violado por completo las ideas básicas y artísticas del estilo moderno temprano. Las propuestas de la escuela de danza están alejadas de la realidad social objetiva y se han desarrollado hasta el punto de ser extrañas, extrañas y oscuras, lo que es difícil de entender y aceptar para la mayoría del público.

Panorama del desarrollo

A finales del siglo XIX, la tendencia del ballet clásico europeo a perseguir puramente la forma y la técnica se hizo cada vez más grave, lo que no sólo afectó al desarrollo del todo el arte de la danza, sino que también obstaculizó su propio desarrollo. El contenido y el tema aún permanecen dentro del alcance de los mitos y leyendas, los príncipes y las princesas, y la distancia de la vida real es cada vez mayor, lo que se ha convertido en un gran obstáculo para que la danza refleje la vida social. Fue en esta crisis que surgió la danza moderna.

Lo primero que apareció en aquel momento fue "Free Dance" de I. Duncan. Estrictamente hablando, la danza de Duncan aún no es danza moderna. Defiende la naturaleza y hereda el lema del romanticismo tardío "regreso a la naturaleza". Se quitó los zapatos de baile y la ropa ajustada y bailó libremente como quiso, aportando un estilo fresco y sencillo al mundo de la danza europea y preparando las condiciones ideológicas para el surgimiento de la danza moderna. "Elegant Rhythm" de E. Jacques-Dalcroz y "Spatial Harmony" de R. von Laban prepararon las condiciones teóricas para el surgimiento de la danza moderna. Laban, en particular, exploró exhaustivamente cuestiones teóricas como los patrones de actividad física y mental humana, la relajación y tensión muscular, la coordinación del movimiento y el espacio de la danza.

El alumno de Laban, M. Wegman, convirtió su teoría en obras de danza a través de la práctica creativa, concretando la teoría de la danza moderna. La escuela de danza moderna de Laban-Wegman se llama danza moderna expresionista, que enfatiza primero los sentimientos. Otro rasgo más llamativo de la danza de Wegman es su intento de cortar la relación entre danza y música y establecer una danza sin música. Cree que sólo resistiendo a la "dictadura" de la música se podrá producir una "danza libre y autónoma". Antes de la Segunda Guerra Mundial, la escena de danza moderna alemana encabezada por Wegmann siempre había sido el centro de la danza moderna en el mundo. Más tarde, debido a la oposición del régimen nazi, la danza moderna fue prohibida en Alemania y la atención se centró en Estados Unidos. Sin embargo, el desarrollo de la danza moderna en los Estados Unidos fue tortuoso. Los pioneros de la danza moderna, Duncan y R. Saint-Denis, no fueron reconocidos y exitosos primero en los Estados Unidos sino en Europa. Sólo después de que se hicieron famosos al otro lado del Atlántico llamaron la atención de los estadounidenses. Estados Unidos no tiene su propia cultura de danza tradicional. Una vez que se aceptó la danza moderna, inmediatamente recibió atención y casi se convirtió en su cultura de danza nativa.

La contribución de Saint Denis a la danza moderna no fue sólo la creación de una danza moderna con un color oriental y un sentido de misterio, sino que también aportó profundas ideas religiosas y filosóficas al arte altamente comercial de los Estados Unidos. ; y también formó a un grupo de destacados representantes de la danza moderna en la escuela de danza moderna que fundó.

Entre los alumnos de Saint Denis, M. Graham y D. Humphrey se convirtieron en representantes de la danza moderna americana, especialmente Graham, cuyo nombre casi se ha convertido en sinónimo de danza moderna. Aunque todos son alumnos de Saint-Denis, no son los sucesores de su maestro, sino que recorren sus propios caminos artísticos como rebeldes. Humphrey creía que las danzas exóticas de Saint Denis no lograban capturar el espíritu humano. Estableció su propia teoría artística y principios técnicos basados ​​en los principios básicos del movimiento humano, que es la ley de los movimientos de la danza entre caída y elevación, equilibrio y desequilibrio. Si una persona cae ante la violencia, debe levantarse para resistir. Estas acciones contienen la connotación de conflicto humano. Por tanto, sus obras son mayoritariamente simbólicas. Humphrey se opuso a su maestro desde una perspectiva externa, mientras que Graham se opuso a los conceptos artísticos de Saint-Denis desde una perspectiva psicológica más profunda. Por eso, su danza se conoce como "escuela de danza psicológica". Graham enfatizó que la danza debe expresar objetivamente las creencias propias "la danza debe quitar las capas que cubren el comportamiento humano" y "revelar una persona interior". En "Duelo", mostró que el cuerpo de las personas se retuerce y convulsiona debido a la ansiedad y el dolor, que es su "ilustración del alma humana". La pieza central de su teoría técnica es la respiración. Estudió los cambios físicos del cuerpo humano entre la exhalación y la inhalación, y creía que los bailarines pueden usar la respiración para impulsar el cuerpo a rotar, saltar, caer y apuntalar. Sus primeros trabajos causaron controversia y fueron considerados demasiado oscuros y sexys, pero eventualmente se convirtió en la bailarina más famosa y duradera de Estados Unidos, influyendo en diversos campos como el teatro, el cine y la televisión.

Estilos y escuelas

Según el proceso de desarrollo de la danza moderna, se puede dividir básicamente en varias etapas básicas como son el período fundacional a principios del siglo XX, el período de desarrollo, la nueva época de las vanguardias y la época posmoderna del teatro danza. En diferentes épocas se formaron diferentes estilos y escuelas debido a diferencias en sus propuestas artísticas, orientaciones de valores, estilos creativos y técnicas de entrenamiento interpretativo.

1. La etapa fundacional, el periodo fundacional y la escuela expresionista.

A principios de siglo, la danza moderna se fundó en oposición al ballet clásico. Sus ideas enfatizaban principalmente la liberación y la libertad del cuerpo humano y perseguían la liberación y la libertad de la naturaleza humana, con aires románticos e idealistas. matices. En la creación artística, persigue la expresión emocional desenfrenada y su arte tiene una fuerte subjetividad. Los principales representantes de este período incluyen a Isadora Duncan y Ruth. Santo. Dennis. Ted. Sean, María. Wegmann et al. Ya sea la "Danza de la Libertad" de Duncan o el uso de formas de danza oriental y pensamientos filosóficos religiosos de Saint Denis, aunque cada uno tiene sus propias opiniones estéticas y métodos de práctica artística, generalmente se centran en la teoría sistemática establecida por la escuela expresionista de Laban. Al igual que otras ideas artísticas expresionistas, promueve el sentimiento primero y considera la intuición como la única forma de entender el mundo. Wegman es una representante de la danza expresionista, y una de las características más destacadas de su danza es su intento de cortar la relación entre la danza y la música, para que la danza pueda existir de forma independiente como arte.

2. El desarrollo de la danza moderna y la formación de diversas escuelas técnicas.

El arte de la danza moderna de este período defendía la forma tras la función en términos de perspectiva y se centraba en revelar el valor y la dignidad humanos, revelando el espíritu de la época y la vida real en términos de valores. En la creación artística, la expresión en el sentido de expresión emocional se considera una habilidad de creación artística. En términos de pensamiento artístico, aboga por un fiel reflejo del mundo, que no sólo refleje la bondad de la naturaleza humana, sino que también exponga la maldad de la naturaleza humana. En términos de exploración, prestamos atención al estilo personal y creamos sistemas de acción y escuelas técnicas personalizados y sistemáticos. Entre ellas, las escuelas más representativas son las siguientes:

Expresionismo Psicológico: Martha. La "Contracción y Liberación" de Graham es su principio de acción. La idea principal es revelar el lado oscuro del corazón humano y enfatizar la psicología de la "introspección". Enfatizó que los bailarines deben "expresar objetivamente la confianza en sí mismos a través de la imagen corporal" y "la danza debe quitarse las capas que cubren el comportamiento humano" y "revelar una persona interior".

Simbolismo: la técnica de Humphrey utiliza "Fall & Recovery" como principio de movimiento. Ella cree que esto no sólo abarca toda la gama del movimiento humano, sino que también es la fuente de todos los efectos dramáticos. Por ejemplo, si una persona cae ante la violencia, debe levantarse y resistir, etc. Este tipo de conflicto existe en estas acciones.

Danza Humanística: José. Los principios del entrenamiento técnico de Li Meng se basan en las técnicas de Han Furui y están impregnados de la experiencia de investigación personal de Li Meng. Considera cada parte del cuerpo como un solo instrumento. Cuando todo el cuerpo se mueve, es como una sinfonía, con múltiples instrumentos tocando. al mismo tiempo una melodía pegadiza.

Las técnicas de relajación son formas derivadas de la improvisación por contacto debido a la exploración y experimentación continua del potencial del cuerpo.

La técnica de Hotton se inspira principalmente en imágenes de grupos étnicos primitivos o ruinas antiguas. Por ejemplo, las formas de los murales bidimensionales del antiguo Egipto han evolucionado hasta convertirse en uno de sus entrenamientos de movimiento básicos, abogando por "transmitir a". el mundo." Muestre orgullo por su identidad y herencia".

Estos géneros y técnicas enriquecieron enormemente la connotación de la danza moderna, la llevaron a una nueva altura y escenario, y representaron la orientación de valores y las ideas artísticas en el mundo en ese momento.

3. El desarrollo de la nueva danza de vanguardia.

La llamada "nueva vanguardia" significa abrir un camino artístico que no había sido recorrido por sus predecesores. A mediados y finales del siglo XX, el arte de la danza moderna estuvo influenciado por el posmodernismo. su arte tiene una evidente tendencia posmodernista. En términos de conceptos artísticos, aboga por una mayor liberación del cuerpo y cree que la forma de danza es autosuficiente y cerrada, capaz de autoexpresión y examen. Entusiasta del formalismo, cree que la forma lo es todo y que la acción en sí misma es un fin más que un medio para transmitir emociones. En la creación artística se refleja en entrar con irracionalidad e intuición, negándose a explicar sus obras al público, “lo que ves es lo que ves”. Tiende a ser antitradicional, antiestético, anticultura, antirracional, antiarte y antidanza. Incluso desintegró los elementos de la danza, realizó diversos experimentos en técnicas coreográficas, introdujo conceptos de otros campos en sus obras creativas y creó una serie de métodos coreográficos. Surgieron el cubismo, la abstracción, el dinamismo y otras escuelas, y surgió la forma libre en términos de técnica. Cuando surgió la danza posmoderna en la década de 1960, los artistas de danza de vanguardia criticaron gradualmente las formas fijas de entrenamiento de técnicas de danza moderna, y el juego libre se convirtió en la principal forma de entrenamiento del movimiento. Además de resaltar el estilo personal del profesor, el entrenamiento físico de forma libre también incluye diversas exploraciones del tiempo, el espacio y la energía.

La figura representativa de esta época fue Moss. Merce Cunninghan y su escuela de danza casual: se opuso al requisito básico de que "los movimientos de danza deben tener significado". Dijo: "No hay idea en mi arte de danza". Su método artístico consiste en perseguir "movimientos accidentales". Cualquier movimiento puede ser parte de un baile. Cree que la vida humana a menudo está sujeta a hábitos. Si se utilizan elementos accidentales en la coreografía, es posible descubrir los métodos de movimiento más instintivos y atractivos del ser humano.

Escuela abstracta: La danza moderna abstracta utiliza un lenguaje abstracto para expresar el llamado mundo espiritual puro, persiguiendo la novedad y la rareza: figura representativa Alvin. Nicolás. Cree que el mayor instinto innato del ser humano es su capacidad de pensamiento abstracto y existencia trascendente.

4. Posmodernidad y época de danza teatro.

Procedente principalmente del arte danza teatro europeo, persigue regresar a la tradición dramática y expresionista de la danza. No se basa en la perfección técnica, sino en cómo baila el cuerpo humano, y se centra en el ser humano. . ¿Por qué bailar? La danza empieza a inyectar sabor humanista de otra manera. El ballet moderno también fue uno de los géneros de danza moderna durante este período.

Danza Teatro: La figura representativa es Pina de Alemania. Baoxi. La danza teatro originalmente se refiere a un tipo de danza que combina el ballet clásico con la danza nueva y puede expresar plenamente la trama. Hay tres características principales de su arte: 1. Danza teatro rota 2. Expresión profunda de género y violencia 3. Preferencia por la repetición Aquí, el enfoque principal está en por qué las personas se mueven y bailan, revelando que el género es eterno. El tema interactivo muestra el máxima atención humanista.

Ballet moderno: El ballet moderno es también uno de los géneros de la danza moderna. Es una forma entre la danza moderna y el ballet clásico. Conceptualmente es danza moderna, pero técnicamente no deja de ser ballet. El primer representante del ballet moderno fue K. Joss, quien originalmente fue alumno y colaborador de Labán. Había sido bailarina, por lo que tenía una base para combinar ambas cosas.

Introducción a la danza moderna europea y americana

A finales del siglo XIX, el ballet clásico comenzó a decaer. Las tradiciones y estereotipos de movimiento inmutables dieron a la danza un aliento fresco y un sabor noble. . La gente también está ansiosa por romper los grilletes del cuerpo humano desde la Edad Media, ya sean conceptos ideológicos o normas de comportamiento, se necesita una revolución para responder al llamado de liberar el cuerpo y buscar la libertad. En medio del ajetreo y el bullicio provocado por la revolución industrial, los artistas deseaban regresar a la naturaleza, el pastoreo y la cultura antigua para encontrar una verdad perceptiva y el poder humano. Isadora. La aparición de Duncan desencadenó un magnífico resurgimiento de la cultura del cuerpo humano en el siglo XX. Se deshizo del corsé y las zapatillas de ballet por una túnica y bailó descalza, inspirándose en la naturaleza y la poesía griega antigua.

Su eslogan de "anti-ballet" y su declaración de un alto grado de integración del alma y el cuerpo eran consistentes con las necesidades internas de las personas y el espíritu de la época era el anhelo de Duncan por la naturaleza. La influencia de las emociones naturales en los hábitos sociales. La victoria reflejaba el espíritu de la época. Si Duncan se rebeló inconsciente e instintivamente contra la tradición del ballet y provocó una revolución en la danza, entonces fue Marie de Alemania. Wegman, Martha de los Estados Unidos. Graham, Doris. Cuando apareció Humphrey, estaban creando y estableciendo consciente y conscientemente un nuevo orden. La danza moderna en el verdadero sentido no es sólo un movimiento de renacimiento físico, sino una forma y perspectiva de arte completamente nuevas. Está marcada por el surgimiento de nuevos sistemas y teorías del movimiento, y su madurez gradual se basa en el desarrollo de. el espíritu humano. La intención original es observar y crear una forma personalizada y contemporánea de entender el mundo y expresar emociones a través de los movimientos corporales. El desarrollo de la danza moderna en Europa y Estados Unidos generalmente está sincronizado y se influye mutuamente. En Europa, la danza moderna ocurrió antes.

A finales del siglo XIX, las semillas de la danza moderna evolucionaron gradualmente desde Europa hasta los Estados Unidos. Incluso Duncan, que nació en los Estados Unidos, fue reconocido por primera vez en Europa. En aquella época, el arte y la cultura seguían un estándar europeo. El dramaturgo y cantante francés Francois. Delsarte, quien creó la teoría del sistema de expresión, dividió los movimientos del cuerpo humano en diferentes expresiones y los convirtió en gestos dramáticos. Denise, la pionera de primera generación de la danza moderna estadounidense, quedó profundamente influenciada por él e incluyó su sistema en sus cursos de enseñanza. Discípulo de Delsart, el músico suizo Emile. Jacques. Dalrodzi también inventó el "baile aeróbico". Los maestros de danza moderna Wegman, Us y Holm aprendieron de él. Cuando el alemán Rudolf. La "Cinética humana" de Labán y María. Cuando apareció la danza expresionista de Wegmann, Europa Central se convirtió en un altiplano central para la radiación de la danza moderna. Ya sea el análisis científico de los movimientos de Laban o el enfoque de Wegman en los temas de la vida y el universo interno del cuerpo humano, todos tienen un impacto en el sentimiento oriental con el que Estados Unidos estaba obsesionado en la década de 1920. Al mismo tiempo, en el caso de la estadounidense Martha. La segunda generación de bailarines modernos representados por Graham y otros, influenciados por el expresionismo alemán, el espíritu humanista e inspirados por la cultura antigua, comenzaron a establecer una imagen de danza local para reflejar sus emociones complejas y ligeramente caóticas. La motivación busca una salida para la acción. Estados Unidos, como nuevo país donde convive la diversidad, está lleno de optimismo e ideas libres. En un entorno de vida así, la constante rebelión, la rebelión y el comportamiento independiente de la danza moderna se han convertido en una fuerza renovada, lo que ha llevado a las escuelas de danza a divergir y fisionarse rápidamente. La famosa esteticista e historiadora Thelma. Jenny. Cohen también concluyó de esto que "la danza moderna es un arte que derroca la idolatría". Con el alto grado de industrialización de la sociedad estadounidense, la civilización postindustrial comenzó a deconstruirlo todo en medio de la alienación de la naturaleza humana y el sentimiento de desilusión después de la guerra. En la década de 1960, después del nacimiento de la Base Experimental de Danza Judson, los movimientos de danza posmodernos y posmodernos se desarrollaron en pleno apogeo. Desde la década de 1920, Martha ha aparecido en el campo de la danza moderna. Gramo. Mercenario. Cunningham, Pablo. Taylor, José. Lin Meng. Hanji. Los cinco principales sistemas de formación de Holm para la danza clásica y moderna. Este movimiento representa una rebelión contra la danza clásica moderna y es una reflexión sobre las condiciones de vida del ser humano en una sociedad postindustrial. Los bailarines salieron del teatro con su vestimenta diaria, creando ambientes visuales "extraños" y atmósferas auditivas en escenas de la vida familiar, como lagos, tejados, calles y galerías de arte. Los bailarines practican movimientos más puros, desde la primera generación de movimientos desde motivaciones emocionales hasta el surgimiento de significados del movimiento mismo. Ana. Halperin utilizó una gran cantidad de bailarines no profesionales para restaurar la danza como una función social y un entretenimiento grupal. David. Gordon elimina deliberadamente la distancia entre la vida y la danza. El uso de movimientos realistas y la deformación del ballet satírico muestran los chistes rotos y deconstruidos de la posmodernidad, y también reflejan la mentalidad relajada y la personalidad de los bailarines contemporáneos. La indiferencia y el caos de la danza posmoderna son cada vez más realistas y cercanos a la vida. En un país sin el peso de la tradición, la danza moderna se actualiza constantemente y el metabolismo excesivo también conduce al agotamiento de la innovación y a una cierta especie de pánico. La innovación se ha convertido en su propia tradición y ley. Como una de las importantes cunas de la danza moderna, Alemania se ha desarrollado lentamente bajo la sombra de la guerra y está llena de pesimismo. Siguiendo la tradición de la racionalidad alemana, los bailarines modernos alemanes fueron los primeros en establecer normas de movimiento y realizar análisis teóricos de la ontología. Aunque sus propósitos de danza son irracionales y enfatizan la autoexperiencia de las emociones personales, el método "expresivo" todavía revela un pensamiento racional profundo. y profunda herencia humanística. La danza moderna alemana no tiene tantos estilos de danza como en Estados Unidos, pero conserva las características de la introspección y el hábito de pensar. Este estilo de danza expresionista se extendió a Estados Unidos y tuvo cierta influencia en la danza moderna americana. En los años 60, Pina. La aparición del "Teatro de Danza" de Bausch llevó a su punto máximo la tensión introspectiva de la danza moderna alemana. "La danza teatro" no es un estilo, sino un estado de ánimo. Como ella misma dijo: "Lo que me interesa no son los movimientos de las personas, sino la connotación de los movimientos". El vocabulario del movimiento libre expresa con calma la verdad. La danza moderna alemana hace que la danza moderna alemana sea más poderosa para conmover los corazones de las personas y mantiene una postura que nunca se quedará atrás. El siglo XX es un siglo de despertar integral del cuerpo humano. La danza moderna ha evolucionado desde los movimientos libres del anti-ballet, a la exploración de movimientos con motivaciones emocionales, a la práctica de movimientos puros, a la gran participación de movimientos orientados a la vida, y regresó a la gente, convirtiéndose en la danza de la vida. , interpretando a un mensajero que despierta el cuerpo, y cuando la civilización industrial ha remodelado los grilletes invisibles del cuerpo y la mente humanos, la danza moderna se ha convertido en una necesidad interna de los seres humanos. Promueve en gran medida la vida individual. el poder de expresión y narración del deseo, de sentir la existencia de uno mismo. Desde la perspectiva de apreciar la danza moderna, es apropiado adoptar una actitud tolerante. Esta puede ser una actitud de apreciar todo el arte moderno y contemporáneo. La desviación experimental y los temas serios que son pesados ​​y confusos pueden ser tan inaceptables como el arte escénico exagerado y las novelas sin puntuación. La tolerancia puede dar cabida a cierto pseudoarte, pero la tolerancia puede permitir que las personas intenten aceptar y comprender a un extraño y una forma nueva. En la danza moderna, el público puede apreciar el impacto y el placer de las formas de movimiento frescas y extrañas, y puede descubrir una conciencia especial en la relación entre los movimientos y el entorno auditivo y visual. Puede toser fuerte y marcharse temprano. , feliz y conmovido, asqueroso, simplemente no puede dejarte indiferente. Por favor haz tu reacción, tu acción.

La danza moderna que se analiza aquí se centra principalmente en los dos lugares de nacimiento de Europa y Estados Unidos, y el desarrollo de la danza moderna siempre ha sido un tema mundial. El "butoh" de Japón, Corea del Norte, la "nueva danza" de China, Israel, Australia, África y otras danzas modernas únicas no se pueden incluir aquí, pero una cosa se puede ver claramente: la danza moderna de estas naciones y países La supervivencia, el desarrollo, y el crecimiento de la danza resulta en última instancia de encontrar su propio lenguaje corporal y expresión en su propia vida, época y cultura. En la actualidad, el concepto de danza contemporánea está reemplazando gradualmente a la danza moderna. La danza contemporánea es más tolerante en cuanto a tiempos y tipos de danza que la danza moderna, y es más accesible. La danza moderna se ha convertido en un estilo inherente y la nueva generación de bailarines debe ser rebelde y anárquica. Los bailarines modernos han descubierto el verdadero significado de los estándares estéticos de la danza moderna contenidos en "Yi". El "cambio" es "constante". es la forma de sobrevivir y el secreto para mantenerse fresco. Sólo descartando constantemente algunas cosas existentes se puede lograr la autotrascendencia.

La danza moderna en China

La danza moderna tiene un amplio alcance. En China, la definición y el tortuoso proceso de desarrollo. Como se mencionó anteriormente, los pioneros del nuevo arte de la danza como Wu Xiaobang, Dai Ailian y Jia Zuoguang aprendieron la auténtica danza moderna occidental de maestros famosos durante su educación en danza. Mantenga los conceptos de libertad e innovación que son similares a los de la danza moderna y, al mismo tiempo, persiga con más fuerza el carácter nacional y el espíritu de la época. Entre ellos, las sabias palabras de Wu Xiaobang de "bailar con el pulso de los tiempos" y ". Marcha de los Voluntarios". Los "clásicos del siglo XX" representados por "Canción de las Guerrillas" y "Fuego Hambriento" deben considerarse como preciosos tesoros espirituales de la "danza moderna china"

En la danza china moderna. En el proceso de desarrollo, en términos generales, cualquier danza que no tenga un estilo nacional específico o una fórmula clásica parece clasificarse como "danza moderna al estilo chino". Sin embargo, el lenguaje de la danza mencionado anteriormente se extrae de la vida. No las introduces en la categoría de "danza moderna" es porque son, en sentido estricto, diferentes de la "danza moderna" que pertenece al sistema artístico modernista occidental. La "danza" tiene diferencias obvias desde conceptos creativos hasta formas de expresión. .

A finales de los años 50 y principios de los 60, Wu Xiaobang fundó el "Tianma Dance Art Studio" para promover sistemáticamente lo que creó, procedente del sistema de enseñanza de la danza moderna, con el fin de encontrar un camino de " "Danza moderna china", se llevaron a cabo diversas prácticas creativas. Las obras de este período incluyen: "" que se inspira en la música antigua y persigue el espíritu de la cultura tradicional china. "Emboscada de dagas voladoras", "Tres carriles de flores de ciruelo" , "Goose Falling on the Flat Sand"... también hay "Shepherd Boy Literacy", "Football Dance", "Flower Butterfly"... etc. que se basan en la vida real, pero sus creencias artísticas siguen siendo las mismas. El impacto de las obras mencionadas no fue tan grande como el de sus danzas durante la Guerra Antijaponesa. Posteriormente, con la discontinuación de "Tianma Studio", la exploración de la danza moderna en China decayó gradualmente.

La danza moderna china resurgió en la década de 1970. Desde finales de la década de 1980 hasta principios de la década de 1980, con la profundización de la reforma y la apertura, las primeras obras fueron llamadas danza moderna por las masas, como por ejemplo: " Hope", "Silent Song", "Goodbye, Mom", "Wedding on the Execution Ground", "Cut the Strings", etc., tienen una innovación obvia y un gran impacto en términos de avances en la concepción y el modo de lenguaje. A excepción de "Hope", la mayoría de las obras tienen una gran interpretación. La técnica todavía refleja los personajes específicos en eventos específicos. Obviamente, esto no es estrictamente danza moderna. Después de eso, Shanghai Hu Jialu lanzó su propia serie de obras "Call of the". Ideal", "Ola de cuerda", "Hundimiento de sangre", "Capricho de ajedrez", "La otra orilla", "Soliloquio"... Desde la creatividad de la obra hasta la forma de expresión - la estructura del lenguaje, parece que el El coreógrafo se acerca mentalmente a la "danza moderna".

Cómo apreciar la danza moderna

La danza moderna se viene desarrollando en nuestro país desde hace muchos años, sobre todo en los últimos años han surgido diversos tipos de obras de danza creadas con técnicas creativas de la danza moderna. tras otro, de rechazo al paulatino reconocimiento y aceptación de la danza moderna y su importancia. Debido a la forma de arte especial de la danza moderna, muchas personas todavía solo conocen el nombre de la danza moderna pero no conocen su connotación. Entonces, para apreciar la danza moderna, creo que también podríamos comenzar con los siguientes aspectos:

La primera es: Debemos apreciar las obras de danza moderna con una actitud tolerante. Hemos dicho que la danza moderna se basa en la novedad y la exploración seria como objetivo final. Por lo tanto, primero debemos poder aceptarla con una actitud normal. y al mismo tiempo, debemos tener gran capacidad de pensamiento y juicio a la hora de apreciarlo. A los ojos de la gente corriente, como es danza, hay que bailar todo el tiempo, pero en la danza moderna este concepto no existe en absoluto, porque el concepto de danza moderna es muy amplio. Belleza de la naturaleza No hay nada que no se pueda bailar, y cada acción y cada movimiento del hombre es danza.

El segundo es comprender los antecedentes creativos y las motivaciones del creador de la obra. De hecho, una obra representa en gran medida el mundo interior y la mentalidad creativa del editor en ese momento, y estos fenómenos a menudo se reflejan. en el trabajo, por lo tanto, comprender el trasfondo creativo y las motivaciones del creador del trabajo le ayudará a apreciar y comprender mejor el trabajo.

En tercer lugar, observe la “dinámica” y la “estructura” del trabajo.

La danza moderna es un arte con un fuerte sentido de la forma. Por lo tanto, no importa en qué forma se realice la danza moderna, lo más básico es comenzar con los movimientos, lo más importante es la formación, la continuación, el desarrollo y el cambio. Mire el método de los movimientos y, en segundo lugar, observe la estructura de la obra. La danza moderna rompe el principio estético clásico del ideal de armonía, presta atención a las personas en la sociedad real y busca la verdadera belleza de la naturaleza. estructura, presta especial atención al contraste, el movimiento y El contraste entre movimientos, el contraste entre secciones de danza y secciones de danza, el contraste entre ritmo y ritmo, el contraste de emociones, el contraste en la composición de danza, etc.

En cuarto lugar, debemos hacer todo lo posible para ver más obras de danza moderna y, en el proceso de apreciación, debemos usar nuestros seis sentidos innatos para sentir las obras de todo corazón. En las obras de danza moderna, se enfatiza el peso del bailarín en lugar de la ligereza como en el ballet. El proceso del espacio se enfatiza en el movimiento en lugar del movimiento en sí. La frustración del encanto se enfatiza en el espacio en lugar de la suavidad. en la composición. Desequilibrio más que equilibrio, enfatizando la revelación del proceso en lugar de su ocultación. Después de comprenderlos, podemos llevar a cabo un pensamiento racional y un análisis integral del trabajo.