¿Qué es la música blues?
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Análisis:
Qué es la música blues (BLUES)
Es la música blues a living Un estilo musical creado por personas negras en los Estados Unidos durante sus vidas difíciles. Se originó en la zona del delta del río Mississippi y se originó a principios del siglo XX como un canto laboral para las personas que trabajaban en los primeros días. Originalmente, el blues era principalmente una narración de voces humanas, y luego se le añadió acompañamiento instrumental. Ha hecho contribuciones considerables al jazz, la música rock, la música country y la música occidental.
La formación del Blues
En la década de 1920, el Blues emergió gradualmente con sus letras únicas, su ritmo armonioso y su melodía melancólica. La música blues contiene mucho lenguaje poético que se repite una y otra vez, y luego termina con una línea decisiva. La progresión de la melodía se basa en la melodía, con los tres niveles de melodía I, IV y V como melodía principal, y se repite el patrón de 12 compases. En la melodía, las notas tercera, quinta y séptima de la tonalidad principal se bajan un semitono, lo que da a la gente un sentimiento agridulce y sentimental. Aunque el cantante principal es el foco de la música blues, la improvisación de los instrumentos también es muy emocionante. Los instrumentistas son libres de ir más allá de los límites del ***, y además de la belleza melancólica de la melodía, también se escuchan los sonidos de un cuchillo raspando y el uso de un slide, además de imitar el tarareo del cantante principal. Country Blues Los primeros blues, conocidos como country o delta blues, se originaron entre los country folk del sur en el siglo XIX. Especialmente después de la liberación, los cantantes, guitarristas y armonicistas que estaban de gira comenzaron a desarrollar conscientemente esta música e incorporaron el dolor del amor, la libertad, el sexo y la vida en la música Blues. Entre los primeros músicos importantes se incluyen Charlie Patton, Son House (que inventó el slide) y Robert Johnson. Blues clásico A medida que los estadounidenses negros se mudaron a ciudades como Memphis y Nueva Orleans para trabajar, el blues se convirtió gradualmente en un fenómeno más urbano. El blues que llega a la ciudad suele ser interpretado por cantantes o cantantes acompañados de piano o bandas de jazz. La reputación del blues está creciendo. Pronto, algunos productores de discos comenzaron a publicar obras para cantantes de blues, como "St. Louis Blues" de W.C. Handy en 1914 y Mamie Smith en 1920. "Crazy Blues". Con el desarrollo de la música blues, el jazz y la música pop también empezaron a tomar prestadas sus melodías y ganaron un gran público. Blues electroacústico Después de la Segunda Guerra Mundial, el centro del Blues se ha trasladado a ciudades como Chicago, donde se reunieron muchos músicos famosos. En ese momento, B.B. King y Buddy Guy intentaron utilizar guitarras eléctricas amplificadas y baterías magnéticas para realzar el sonido. En la década de 1950, este estilo fue reconocido por muchos músicos blancos. Más de diez años después, Eric Clapton sigue llevando adelante la música Blues. Al mismo tiempo, el R&B también surgió gradualmente y fue aceptado por los músicos blancos. Por ejemplo, Elvis Presley y Bill Haley llevaron el R&B a la música rock. Las famosas bandas británicas Rolling Stong y Led Zeppelin también comenzaron con la música blues y luego gradualmente pasaron a la música rock heavy metal. Con el desarrollo actual de la música blues, se ha ido incluyendo gradualmente en las filas de la música convencional y muchos de sus elementos se están utilizando más en la música rock y pop. Pero la música blues tradicional todavía tiene una gran fuerza. Los músicos en este campo incluyen a John Lee Hooker, Etta Baker, Junior Wells y Buddy Guy.
La música blues también se conoce como “blues” o “música del agravio”.
Originalmente era un tipo de música negra, pero es casi imposible determinar el año exacto en que nació el blues.
A partir del siglo XVII, un gran número de africanos negros fueron vendidos a América y convertidos en esclavos. Estos esclavos fueron obligados a realizar muchas labores en granjas o plantaciones de algodón mientras tarareaban en lenguas africanas, formándose. Estados Unidos Las primeras formas de música negra: canciones de trabajo y trompetas de campo, ambas fuertemente influenciadas por la música con la que los negros están familiarizados en África. Uno de los medios importantes de contacto musical temprano entre negros y blancos en el sur de Estados Unidos fue la música religiosa, que influyó en los negros en la música y formó himnos negros. El surgimiento y desarrollo de estos tres tipos de música proporcionó la premisa para el nacimiento del Blues.
En la segunda mitad del siglo XIX, el estilo de música negra se desarrolló rápidamente y también fue influenciado por la música africana y la música tradicional traída por los estadounidenses blancos de Europa, formando un estilo de canción folklórica negra único, a partir de este estilo. Llegó la música blues. Al mismo tiempo, la popularidad de la guitarra fue uno de los factores que tuvo un profundo impacto en el desarrollo del blues en la música. Antes de eso, los instrumentos más populares en manos de los negros eran los violines y los banjos, pero la guitarra sí lo era. el instrumento más adecuado para acompañar el blues. Debido a que la guitarra tiene casi las características de la voz humana, el intérprete puede usar el deslizamiento de cuerdas para desafinar las notas, haciendo que la guitarra suene como una voz humana llorando.
El blues siempre ha sido una música de improvisación, es decir, los intérpretes inventan melodías mientras tocan. Los primeros cantantes de blues todavía escribían sus propias letras y tocaban sus propias guitarras mientras tocaban. Por lo tanto, las baladas de blues suelen adoptar la forma de la repetición de una sola melodía, con una nueva línea añadida al final. Algunas características del blues reflejan la influencia de la música africana. Cada melodía vocal va seguida de un breve relleno instrumental de guitarra. Obviamente, esta es una forma de canto de respuesta común en la música africana. En comparación con el estilo europeo, el amplio rango vocal del cantante de blues se acerca más al estilo africano; el fuerte énfasis en la repetición para realzar el poder y la emoción es también la forma africana de tocar; Aun así, el Blues no es una música africana, sino un estilo musical muy independiente formado por fuertes influencias de África, Europa y Estados Unidos.
Las canciones de blues utilizan tres *** (es decir, I, IV, V) conectados en un determinado orden o patrón. En términos generales, un compás (es decir, 4 tiempos) está equipado con un ***. Por lo general, una sección tiene doce compases, con tres líneas de melodía, cada línea representa cuatro compases, pero los cantantes a menudo solo cantan los dos primeros compases de cada línea de melodía y usan acompañamiento de guitarra para los dos últimos compases. La progresión estructural habitual es: I-I-I-I, VI-VI-I-I, V-IV-I-V La guitarra juega un papel muy importante en la música Blues, desempeñando el papel de tejer la estructura y enriquecer la melodía, pero muchas veces los buenos guitarristas no lo demuestran. fuera de sus habilidades, simplemente use la guitarra para cantar la melodía en su corazón de manera apropiada, haciéndole reír o llorar.
El blues fue creado para expresar las emociones personales del cantante. Proporciona a los músicos la oportunidad de expresar sus amores, sus odios, sus actitudes hacia el trabajo, etc. El famoso cantante de blues Brown Max dijo una vez: "Nunca uso la imaginación para escribir música. El blues no es un sueño, es una realidad. El blues en sí es un estado mental, música para la gente común y música de la vida". Y su contenido incluye muchos, y es el reflejo más fiel; la resistencia a la injusticia, el anhelo de belleza y de amor, la frustración tras los reveses, la catarsis emocional al mismo tiempo, el humor, el autodesprecio y, a veces, hasta las lágrimas;