¿Qué es dibujar?
Boceto de color:
Nuestra visión nos permite experimentar los colores de todo: el sol dorado, el cielo azul, la ardiente puesta de sol, la hierba verde esmeralda y las hermosas flores. Todo lo que nos rodea está lleno de colores mágicos y siempre cambiantes. También se puede decir que vivimos entre colores. Para pintar los colores que sentimos y convertirlos en imágenes vívidas, necesitamos observar y estudiar científicamente estos cambios de color en la naturaleza, comprender algunas reglas básicas de los cambios de color y usar pinturas y pinceles para combinar estos fenómenos que observamos con los patrones que se expresan en la pintura: esto es un dibujo en color. Por lo tanto, dibujar en color es una de las formaciones básicas para aprender a pintar y también es un curso obligatorio para aprender arte. Además, el dibujo en color es también una de las formas de expresión artística en la pintura.
Por qué dibujar:
¿Dónde está la “raíz” de la pintura?
Hoy en día, cada vez más personas aprenden a pintar y cada vez se publican más libros. Al mismo tiempo, se vuelve cada vez más superficial. ¿De dónde surgió la pintura? ¿Quién inventó la pintura? ¿Por qué lo dibujaste así? ¿A nadie le importa esto, ni a los estudiantes, ni a los profesores? es verdad. Es realmente complicado.
No quiero ir demasiado lejos. Ahora el dibujo se ha convertido en una ciencia, una bella arte (la palabra apareció recién en 1999). La tecnología de pintura que estamos aprendiendo ahora es una tecnología extranjera, para ser precisos, es una tecnología europea, por eso se la llama pintura occidental. Esta técnica es muy diferente a nuestras pinturas orientales chinas. Fue fundado en la antigua Grecia y perfeccionado durante el Renacimiento italiano. En el siglo XIX, los impresionistas franceses resolvieron por completo el problema del color hasta aclarar todos los problemas fundamentales del modelado postimpresionista. Esto es lo que llamamos pintura realista, también llamada pintura clásica.
Este tipo de pintura se introdujo en nuestro país relativamente tarde, probablemente en los años 70 u 80. La interferencia y la influencia de la antigua Unión Soviética en los años 50 realmente nos han afectado ahora. Algunas personas incluso lo llaman "estilo nacional". Hasta ahora, nuestro sistema de dibujo es básicamente el de la antigua Unión Soviética, una "escuela soviética" diferente. El postimpresionismo que defendemos en la enseñanza del color es el método de pintura de "grandes bloques de color". Nuestros bocetos son dibujos lineales tradicionales chinos. No es de extrañar que los estudiantes estén confundidos todo el día sobre si deben usar líneas cruzadas o paralelas; si deben usar pinceladas o grandes bloques de color; si deben dibujar con una o varias líneas; El profesor no podía explicar claramente, así que tuvo que engañar a los alumnos y decirles: El arte no tiene reglas, es individual. ¿Es esto sólo un malentendido? Es blanco y negro.
No tengo ninguna intención de pedir a los estudiantes que aprendan la antigua Grecia. Como mínimo, debería haberles dicho lo que estábamos haciendo y por qué pintábamos figuras de yeso de la antigua Grecia. ¿Por qué dibujamos; por qué pintamos claros y oscuros; por qué utilizamos grandes bloques de color? Guo Zhenshan, Liu Xiaodong y Zhou heredaron la tradición de los antiguos. Si no sabes esto, no podrás aprenderlo de todos modos.
La antigua civilización griega es el alma de la cultura occidental. No creas que te volverás famoso y te convertirás en una familia que cargará con la gran carga de una civilización antigua. Dado que estás aprendiendo las técnicas de otras personas, debes comprender los conceptos básicos lo antes posible y tener un híbrido maestro; de lo contrario, no podrás producir nada bueno.