Soñó con pintar y luego pintó el sueño: "Amar a Van Gogh"

Esta es una película seria orientada a los fanáticos. Está pintada a mano, usa pinturas como fondo y usa los personajes de las pinturas y fotografías como imágenes. permite al público pasear entre las obras maestras de Van Gogh.

Para quienes gustan de Van Gogh, queda claro de qué cuadro está tomada cada escena. Como realmente no quiero tomar fotografías en el cine, no analizaré qué pinturas aparecen aquí.

En definitiva, estamos ante un festín para los fans de Van Gogh.

Con colores brillantes y pinceladas toscas, a través de las preguntas del protagonista a diferentes personas, describe la vida de Van Gogh después de que le cortaran la oreja tras su pelea con Gauguin, y busca la respuesta por qué murió Van Gogh.

A mucha gente le gusta Van Gogh, su brillante color dorado, su pincelada desinhibida, su brillantez y su imaginación onírica.

Pero para él, la gente suele pasar por alto algo importante.

Es decir, no quiere que la gente le llame Van Gogh, preferiría que todo el mundo le llamara Vincent. Todas sus pinturas estaban firmadas por Vincent y quería ser sólo la versión de sí mismo reconocida por el mundo.

Se puede decir que lo único que quiere en su vida es ser reconocido por el mundo.

La película comienza con una carta, contando la historia de la última etapa de su vida. Dejemos que diferentes personas cuenten a Van Gogh desde sus propias perspectivas. En el entrelazamiento de la verdad y la mentira, la verdad emerge lentamente.

En el final abierto final, no se revela por qué murió Van Gogh. Pero a través de las pistas grandes y obvias, creo que cualquiera que no se haya quedado dormido puede adivinarlo.

Sí, nadie se quedó dormido durante el viaje.

Se ha dicho al principio que se trata de una obra orientada a los fans, lo que significa que para los que no son fans de Van Gogh, esta hora y media puede ser una prueba de si las sillas del cine son lo suficientemente cómodas. y si la temperatura es adecuada.

Las imágenes salvajes, los tonos de alta saturación y, a veces, el cambio a colores de bocetos antiguos, harán que sea completamente incomprensible para las personas que no conocen a Van Gogh. No sabían de qué cuadro venía esa escena y sintieron que el cuadro estaba muy mareado, por lo que se quedaron dormidos aturdidos.

El mayor problema es que la trama es plana, y la saturación ultraalta, las líneas y los bloques de color que imitan los métodos de pintura de Van Gogh también harán que muchas personas sientan fatiga ocular.

La mayor sorpresa de toda la película es la versión alternativa de la muerte de Van Gogh, que es diferente a la que ha circulado en "La biografía de Van Gogh". Además, lo más atractivo de esta película no es sólo la presentación única pintada a mano en la pantalla, sino también el momento en que el Van Gogh fragmentado se reconstruye en una imagen completa a los ojos de todos.

A los ojos de la gente del pequeño pueblo, era raro, peleaba todo el día y toda la noche y se cortó la oreja. A los ojos del ama de llaves, estaba loco y atrevido, y se atrevió a blasfemar contra Dios. A los ojos de Margaret, tenía talento pero estaba solo. Cada uno tiene su propia versión de Van Gogh en sus ojos y cada uno ve sólo la parte que puede ver.

Nadie le conoce ni le comprende realmente, porque él mismo no puede ser comprendido.

En una carta escrita por Van Gogh a su hermano Theo, dijo una vez: "Todo el mundo tiene un fuego en el corazón, y la gente que pasa sólo puede ver humo, pero siempre hay una persona, hay Siempre esa gente puede ver este fuego y luego venir y quedarse conmigo".

Pero durante toda la vida de Van Gogh, nadie pudo ver el fuego de su vida. La gente solo los vio a ellos. Quiero ver el humo.

Van Gogh era sencillo y amable. Anhelaba la belleza y la esperanza como un niño. Era tan puro como si nunca hubiera sido contaminado por nada.

Aunque ha sido abandonado por el destino desde que era un niño, no ha logrado nada y ha sido ridiculizado por su familia y otras personas. Sólo su hermano Theo lo entendió y lo animó.

Su vida fue de sufrimiento, pero nunca fue derribado por él.

Ordenó su vida con una voluntad que la gente corriente no tendría y perfeccionó constantemente sus habilidades pictóricas.

Está dispuesto a aprender, aprender de los pintores, aprender de todos, aprender de diferentes culturas y hacerlas a todas parte de él mismo. Tiene hermosos ideales, ama la pintura, ama la belleza y ama la vida. Estaba dispuesto a escuchar ideas y alegrar sus pinturas que alguna vez fueron sombrías.

Así que el oro se convirtió en su dolor secreto.

Como hemos mencionado antes, lo que más deseaba Van Gogh era ser reconocido. Si pudiera ser reconocido, estaría dispuesto a pagar cualquier precio. Podía escuchar los consejos de Theo y pintar según las preferencias de la gente del mercado. También puede andar por ahí y pedir consejo a otros. Puede tolerar insultos y bromas maliciosas sin resistirse.

Van Gogh aguantó y su paciencia se convirtió en sus pinturas.

Quería que sus cuadros fueran accesibles a todo el mundo. Sus pinturas son sus sueños y sus sueños son la esperanza de que alguien pueda ver el fuego en su corazón.

Había puesto su esperanza en Theo, en las mujeres y en Gauguin, que también era pintor. Van Gogh dio lo mejor de sí a Gauguin.

Con habitaciones cuidadosamente decoradas, pintó toda la casa con su color favorito. En sus cartas pidiéndole a Gao que viniera antes, se llenaba de alegría por el futuro, por los sueños y por ser reconocido por el que consideraba el mejor pintor de esta época.

Durante esa época, Gauguin era superado sólo por la pintura, y después de Van Gogh, estaba a la altura de todo.

Gauguin todavía lo abandonó.

Para Van Gogh, la marcha de Gauguin fue devastadora. En ese momento, quizás todos sus sueños se hicieron añicos. Perdió completamente el control y se convirtió en lo que la gente llamaba un loco.

Después de recuperar la conciencia, lo que pensó fue en ir al hospital para recibir tratamiento activamente y luchar activamente contra la enfermedad.

Van Gogh fue una de esas personas. Su vida estuvo llena de desilusiones.

Tiene muchas fantasías y expectativas hermosas. Pero esas cosas hermosas se hicieron añicos frente a él como burbujas, una por una. Solo podía escuchar el sonido de la explosión y ver su reflejo en la burbuja romperse con él.

Pero no cayó, a pesar de que sabía que nada podía lograr, a pesar de que sabía que ya era una carga para su familia. Se sobrecarga de pintura sólo para que algún día pueda ser reconocido por la sociedad, dejar de ser una carga y poder pagar a quienes han sido amables con él.

Fue derribado una y otra vez por la malicia del destino, y se levantó una y otra vez para seguir luchando contra ella.

Aunque no te comprendan, aunque el vacío de la soledad no se pueda llenar, aunque exista la soledad eterna, por mucho sufrimiento, por mucho dolor y tristeza. Todavía se negaba a ceder al destino.

Al final de su vida, Van Gogh pintó el famoso "Campo de trigo con cuervos". En un campo de trigo dorado pero arrastrado por el viento, un camino conduce al final, con una multitud de cuervos negros en el cielo. En la atmósfera extremadamente depresiva y espeluznante, la sensación de inquietud parece atravesar el lienzo, haciendo que cualquiera que vea esta pintura se estremezca en verano.

Algunas personas dicen que este cuadro representa la desesperada situación de la vida de Van Gogh, mientras que otros dicen que todavía tenía planes en ese momento.

Pero no olvidemos que todavía dibujó dos bocetos hasta el final de su vida, y todavía quería pintar.

Después de terminar de pintar "Campo de trigo con cuervos", una vez le escribió a Theo y le mencionó: "Bajo el cielo melancólico hay vastos campos de trigo. No necesito trabajar duro para expresar mi tristeza y mi extrema soledad". . Casi pensé que estos lienzos podrían transmitir la belleza y el poder restaurador del campo que vi y que no podía expresar con palabras."

Van Gogh nunca se rindió.

Pero finalmente desistió.

Solo tenía que darse por vencido. Había estado lidiando con el destino toda su vida, pero el destino siempre le jugó todo tipo de malas pasadas, empujándolo hacia un abismo que no podía predecir.

Su muerte fue considerada durante mucho tiempo el martirio del artista.

Pero en la película se da otra respuesta.

Una explicación más razonable, una que pueda explorar el fuego interior de Van Gogh a través del humo y el polvo.

A través de esta película, el público conocerá y comprenderá mejor a Van Gogh y se dará cuenta de cómo una persona que quiere ser optimista y trabajar duro en la vida es torturada sin piedad por el destino. Comprenda por qué en su corazón extremadamente triste, florecieron brillantes girasoles, pero finalmente se marchitaron.

Si no te gusta Van Gogh, entonces esta película no es para ti. A menos que tengas muchas ganas de ir al cine y dormir, es posible que no tengas paciencia para esperar una trama tan fragmentada e insulsa y un final tan apresurado.

Por último, se recomienda que antes de ver la película, abras la colección de pinturas de Van Gogh y recuerdes sus pinturas clásicas, que te serán de más ayuda para ver la película.

Por cierto, tu asiento debe estar en medio de las últimas filas. Sentarse delante realmente provocará fatiga visual.