¿Cómo era la vida en el acorazado Dante Alighieri?
Escribió una serie de poemas líricos en alabanza a la mujer que amaba, Bea Trichy. En estos poemas, idealizó mucho a las mujeres. Beatriz fue escrita como un ángel que descendió del cielo para realizar milagros. Después de su muerte, Dante conectó los poemas que la alababan en prosa y lo llamó "La Nueva Vida". El amor de Dante por Beatriz es un amor espiritual con un fuerte sentido de misterio.
Las técnicas artísticas que utiliza son las de los sueños, significados y simbolismos comúnmente utilizados en la literatura medieval. Además de La Divina Comedia, La vida nueva es la obra literaria más importante de Dante. Sin embargo, en aquella época no se planteaban cuestiones sociales importantes y el arte aún no había alcanzado un nivel de madurez.
Dante era estudioso, bueno pensando y dominaba amplios conocimientos en el campo de la cultura medieval, lo que proporcionó las condiciones favorables para sus creaciones posteriores.
Participó en actividades políticas y fue elegido administrador de Florencia en 1300. Se opuso firmemente a la interferencia del Papa en los asuntos internos de Florencia. Fue exiliado en 1302 y nunca regresó a su ciudad natal hasta su muerte.
La vida política puso a Dante en contacto con cuestiones importantes de la sociedad real. Durante su exilio, fue fuerte e inflexible; vio los magníficos ríos y montañas de la patria, entró en contacto con todos los ámbitos de la vida y profundizó sus pensamientos patrióticos. Sus horizontes se extendieron a Italia y a toda la cristiandad.
Dante escribió dos libros durante sus primeros años de exilio. El Banquete (1304~1307) fue escrito en italiano. Al interpretar algunos de sus poemas, introdujo diversos conocimientos de la época como alimento espiritual para los lectores comunes, por lo que lo llamó "Fan Yan". El libro exalta las virtudes de los dichos comunes, critica el concepto de jerarquía feudal y aclara que la verdadera nobleza reside en pensamientos humanistas con excelentes cualidades morales. Este libro sentó las bases iniciales de la prosa académica italiana.
"Sobre la lengua coloquial" (1304~1308) fue escrito en latín y tenía como objetivo atraer la atención de los intelectuales hacia las lenguas nacionales. Este es el libro más antiguo sobre la lengua italiana, su estilo y ritmos poéticos. Este libro explica la superioridad de los coloquialismos y la necesidad de formar un italiano estándar, y juega un papel importante en la solución del problema de la lengua nacional italiana y la terminología literaria. En este libro podemos ver la base teórica para que Dante escribiera La Divina Comedia en italiano.
En el exilio, Dante se dio cuenta profundamente de que la reunificación pacífica de la patria era un tema importante en ese momento. No podía ver el poder de Italia para lograr una unificación pacífica, por lo que puso sus esperanzas en el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. El Tratado sobre el imperialismo, escrito en latín, expuso sistemáticamente sus puntos de vista políticos de manera escolástica, argumentando que el propósito de la sociedad humana es permitir que los seres humanos desarrollen plenamente sus talentos potenciales, y esto sólo puede lograrse en paz bajo el gobierno de el emperador Esto sólo se puede lograr con libertad. Esta visión es fuertemente utópica. Sin embargo, enfatizó la separación de la Iglesia y el Estado, se opuso a la injerencia del Papa en la política y expresó las exigencias de la nueva era. El libro también elogia con entusiasmo la gloriosa tradición de la antigua Roma y revela el pensamiento patriótico del autor.
La escritura de "La Divina Comedia" comenzó en los primeros años de exilio de Dante (alrededor de 1307) y se completó poco antes de su muerte. Los reveses políticos y las desgracias personales dejaron a Dante confundido acerca de la vida. Durante su exilio, vio a Italia y a toda Europa en un estado de lucha y caos, y se preocupó profundamente por el destino de su país y de la humanidad. Pero no es pesimista y cree firmemente que alguien logrará la reunificación pacífica en un futuro próximo. Se dio cuenta de que tenía la misión histórica de exponer la realidad, despertar los corazones de la gente y señalar el camino hacia un resurgimiento político y moral del pueblo italiano. Ésta fue la motivación para escribir La Divina Comedia.
La historia de “La Divina Comedia” toma la forma de la literatura fantástica medieval. El poema cuenta la historia de Dante que se perdió en el bosque. Cuando salió del bosque, de repente fue bloqueado por tres bestias salvajes (leopardo, león y lobo). En el momento crítico apareció el poeta romano Virgilio. Beatrice le confía la tarea de salvar a Dante y guiarlo al infierno y al purgatorio. Beatrice luego lo guía al cielo. El viaje constituye la trilogía del infierno, el purgatorio y el cielo. Cada libro tiene 33 canciones, más las 100 primeras canciones como preludio de todo el libro. Esta estructura simétrica se basa en el significado místico y el concepto simbólico de los números medievales y no surge de la necesidad inherente de la obra en sí.
La trama de todo el libro, como muchas obras literarias medievales, está llena de implicaciones morales y ha causado una considerable controversia en su interpretación.
Pero el tema que Dante quiere abordar en su obra es bastante claro: en la era de la alternancia entre lo viejo y lo nuevo, cómo los individuos y los seres humanos atraviesan penurias y pruebas desde la confusión y el error hasta alcanzar la posición de la verdad y la perfección. . Virgilio simboliza la razón y la filosofía. Guía a Dante al infierno y al purgatorio, que simboliza el proceso de los individuos y los humanos que utilizan la razón para reconocer pecados y errores bajo la guía de la filosofía y, por lo tanto, arrepentirse y reformarse. Bea Terez simboliza la fe y la teología. Utilizando a Virgilio como guía, guía a Dante al Reino de los Cielos, simbolizando el proceso mediante el cual los individuos y los humanos comprenden la verdad más elevada y alcanzan la perfección a través de la fe y la teología, lo que no se puede lograr confiando en la razón y la filosofía. La fe y la teología son superiores a la razón y la filosofía. Éste es enteramente el prejuicio de Dante como poeta medieval. Su conocimiento de la verdad y la bondad estaba claramente limitado a la perspectiva de la teología cristiana. Sin embargo, su espíritu de búsqueda de la verdad más elevada y su entusiasmo por preocuparse por el destino de la humanidad todavía tuvieron un significado progresivo en la Edad Media.
Girando en torno a esta idea central, “La Divina Comedia” refleja ampliamente la realidad, proporciona un resumen artístico de la cultura medieval y también muestra los albores del pensamiento humanista durante el Renacimiento.
Cuando Dante imaginaba el infierno, el purgatorio y el cielo, conoció a personajes famosos de la historia y murió poco después. En sus conversaciones con diversos pros y contras, reflejó ampliamente la situación política y social de la época, así como los logros y las principales cuestiones en el ámbito cultural de la Edad Media. Por ejemplo, el diálogo con Chaco (Canción del Infierno, n.° 6) refleja las condiciones sociales de Florencia en esa época; el diálogo con Bonajunta, el poeta de Lucca (Canción del Purgatorio, n.° 24), refleja el desarrollo del italiano; poesía lírica. El diálogo con el pintor manuscrito Odisea (Purgatorio del Cantar 11) refleja el desarrollo de la pintura italiana; las palabras de Virgilio y la propia narrativa de Dante (Canto Infernal n.º 4) ilustran la comprensión y evaluación de los poetas y filósofos griegos y romanos medievales. En particular, los dos guías Virgilio y Beatriz profundizaron en cuestiones y teorías importantes de la filosofía, la ciencia y la teología de la época respondiendo preguntas. Por tanto, “La Divina Comedia” no es sólo un poema largo y de fuerte tendencia política, sino que además tiene la función de difundir el conocimiento y tiene carácter de enciclopedia. Esto daña hasta cierto punto el arte de la obra. Algunas partes del libro (como el origen de las manchas negras en la luna en la segunda canción de "Song of Heaven") se parecen más a una prosa académica rimada que a una poesía.
Pero el significado progresista de "La Divina Comedia" radica principalmente en su exposición de la realidad de la época, como la codicia y corrupción de la iglesia, la brutalidad y tiranía de los gobernantes feudales y la la codicia de los ciudadanos por el dinero y las ganancias. Entre ellos, la crítica a la iglesia es la más dura. Aunque Dante era un católico ortodoxo, su crítica a la iglesia era objetivamente consistente con los sentimientos anti-iglesia de la gente del movimiento herético. El poema también describe fielmente los cambios sociales y políticos en Florencia durante el período de transición de las relaciones feudales a las relaciones capitalistas, pero embellece la Florencia de la era feudal patriarcal convirtiéndola en una sociedad pastoral tranquila y sencilla para compararla con la turbulenta sociedad real;
La revelación de la realidad en “La Divina Comedia” se realiza generalmente a través de personajes. La mayoría de los denunciantes y denunciantes son figuras famosas de la historia o de la época contemporánea, como utilizar a San Pedro para exponer la corrupción del Vaticano, utilizar al fundador de la dinastía francesa Gabriel para exponer los crímenes de la familia real francesa y utilizar El Papa Nicolás III se expuso a sí mismo y a sus sucesores a los crímenes de Bonifacio VIII y Clemente V, porque Dante creía que sólo a través de personajes y acontecimientos famosos podría conmover los corazones de la gente y promover la pronta realización de reformas.
La actitud de Dante hacia los personajes del poema es a menudo ambivalente. Por un lado, envió a Paul y Franziska al infierno como criminales adúlteros según las normas morales de la Iglesia, pero al mismo tiempo simpatizó tanto con su destino que se desmayaron considerando a Farinata como una hereje. al infierno mientras elogiaba su heroísmo y comportamiento patriótico; envió a Ugurino al fondo del infierno como un traidor, pero desde una perspectiva humana, él y sus hijos fueron encarcelados en la prisión de la torre y murieron de hambre. La tragedia expresó ira y maldición extremas. . El libro expone muchas veces los crímenes del Papa Bonifacio VIII. Mientras aún estaba vivo, declaró que debía ir al infierno, pero estaba muy indignado por los insultos que sufrió en Anani. Del mismo modo, entre los antiguos, Catón, como hereje y como hombre que se suicidó contra César, debería haber ido al infierno según los consistentes estándares morales de Dante, pero se convirtió en el supervisor del Purgatorio porque Dante lo consideraba un modelo de perfección moral; y amante de la libertad.
Como hereje, Virgilio fue encarcelado en la "prisión colgante" fuera del infierno y no pudo ascender al cielo, pero Dante lo eligió como su guía al infierno y al purgatorio, llamándolo "la gloria del latín" y "el honor y la luz de los demás". poetas", "Océano de Sabiduría", le tengo infinito respeto y amor. Otros poetas, filósofos y políticos grecorromanos en la "prisión colgante" también mostraron diversos grados de respeto. Dante arroja a Ulises (Odiseo), el héroe del poema épico de Homero, al infierno como un conspirador, pero describe su comportamiento heroico al negarse a regresar a casa e insistir en realizar expediciones en barco en un tono de elogio.
Los poetas suelen tener opiniones contradictorias sobre algunos temas. Consideró la vida secular como una preparación para la vida eterna en el más allá y colocó santos que representaban el ascetismo y el misticismo en el cielo más alto. Sin embargo, su interés por la vida secular se expresa principalmente en este poema. Aunque "viene de Florencia entre los rectos y sanos" (refiriéndose al cielo), no olvidará "la era que nos hizo tan feroces" (refiriéndose a la tierra). Usó las palabras de la Odisea para hablar sobre la ilusión del honor, usó a Virgilio para afirmar la necesidad de perseguir el honor y expresó su deseo de inmortalizarse a través de la Divina Comedia. Desde el punto de vista filosófico, afirmó la finitud de la razón a través de las palabras de Virgilio: "Quien quiera que la razón humana recorra el camino sin fin recorrido por la Trinidad es un loco; pero a través de las palabras de Ulises, se cree que el ser humano "No nací para vivir como animales, sino para perseguir la virtud y el conocimiento", esta es una idea humanista. Políticamente, anhelaba la reunificación pacífica de la patria, pero al mismo tiempo fijó este ideal patriótico en el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.
Todas estas contradicciones son las contradicciones en la cosmovisión de Dante como último poeta de la Edad Media y primer poeta de la nueva era. La Divina Comedia describe el más allá, pero no desde una perspectiva ascética. el poema es un reflejo del mundo actual: el infierno es la situación real en este mundo, el cielo es el ideal a realizar y el purgatorio es el único proceso doloroso de la realidad al ideal. La parte que expone la realidad juega un papel importante en el. libro, pero Dante también se centra en describir el ideal de vida. Esto demuestra que la Divina Comedia no es puramente realista, sino también romántica. Sobre la base de la oscura realidad nace su luminoso ideal. pecado.
Los personajes representados en la "Divina Comedia" tienen personalidades distintas, formando una colorida galería de personajes. El poeta, como protagonista de la "Divina Comedia", pone en juego su propia personalidad y visión espiritual. Las descripciones son más matizadas. Dante a menudo desarrolla sus personajes a través de sus acciones y motivaciones en escenas dramáticas (especialmente en el Infierno), a veces usando sólo unas pocas palabras. Estaba de pie con la cabeza en alto, como si sintiera un gran desprecio. infierno." Estas dos líneas hacen que el espíritu heroico de Farinata aparezca ante nuestros ojos.
"La Divina Comedia" tiene una comprensión profunda del infierno, el purgatorio y el cielo. La descripción no es tan vaga y confusa como la general. obras literarias de la Edad Media, pero es clara en su concepción y rica en imaginación. El poeta imagina que el infierno es un enorme abismo en el hemisferio norte, con forma de anfiteatro desde el suelo hasta el centro de la tierra; La majestuosa montaña se encuentra en el océano del hemisferio sur, y la cima de la montaña es el cielo en la tierra. El cielo está compuesto por los nueve cielos del sistema astronómico de Tromi y el cielo de fuego puro que trasciende el tiempo y el espacio; el cielo en sentido estricto), que gira alrededor de la tierra. El cielo de fuego puro es eterno e inmóvil. Los tres reinos se subdividen en varios niveles, lo que encarna el significado moral que el autor quiere aclarar a partir de las perspectivas filosóficas y teológicas. Los tres reinos son de naturaleza diferente, por lo que los colores también son diferentes, el color es oscuro o desigual; el Purgatorio es el reino de la tranquilidad y la esperanza, y los tonos son suaves y fríos; Los colores son deslumbrantes. En "Inferno", Dante sólo utiliza escenas naturales como contraste y representa principalmente escenas de sufrimiento, mientras que en "Purgatorio" se representan directamente paisajes naturales, mientras que en "Paraíso", el fenómeno etéreo de la naturaleza. La luz se usa ampliamente para expresar el grado de alegría espiritual. Las descripciones de estos reinos son muy realistas y hacen que la gente se sienta feliz. Hay un sentimiento de inmersión, y las descripciones de la naturaleza suelen ser muy pintorescas, lo que demuestra que Dante es extremadamente sensible. la belleza de la naturaleza.
Dante es muy sensible a la belleza de la naturaleza
Dante es muy sensible a la belleza de la naturaleza
Dante es muy sensible. a la belleza de la naturaleza Al crear escenas, es bueno usando metáforas de la vida real y la naturaleza. Por ejemplo, se describe que el fantasma mira fijamente a Dante y Virgilio, al igual que el viejo sastre mira fijamente el ojo de la aguja mientras la enhebra. Describe dos grupos de elfos que se encuentran y se besan, como hormigas que buscan comida en el camino. Cuando se encuentran, se reúnen para pedir información. Al describir el alma en ayunas, los ojos son muy finos y profundos en ausencia de Dios, como un anillo al que le falta una piedra preciosa.
Cuanto más inusual es el objeto, más familiar se vuelve. Describe a Cristo levantándose y brillando sobre los santos, como el sol brillando a través de las nubes sobre un césped florido. Estas metáforas realzan los personajes y escenas, logrando el efecto del arte plástico.
Aunque la descripción detallada de “La Divina Comedia” es soberbia, su principal logro reside en su alto grado de generalización y síntesis. Esta obra integra la experiencia de vida interior del poeta, el entusiasmo religioso, los pensamientos patrióticos y las principales cuestiones políticas y culturales, integrando historia y realidad, factores clásicos y cristianos en un todo armonioso. En este sentido, la Divina Comedia tiene mucho éxito.
La Divina Comedia es un largo poema escrito en tres rimas, con 14.233 versos. La tririma fue creada por Dante sobre la base de una métrica comúnmente utilizada en la poesía popular de esa época. Más importante aún, la "Divina Comedia" fue escrita en italiano, lo que jugó un papel importante en la solución del problema de la terminología literaria italiana y en la promoción de la unificación de la lengua nacional italiana, convirtiendo a Dante en el primer poeta nacional de Italia. Marx y Engels elogiaron a Dante y lo catalogaron como uno de los más grandes poetas del mundo.