Isadora Duncan: La lucha entre la danza y el amor.

Estaba descalza y vestida de tul, bailando ligeramente según la concepción artística de Chopin y otros maestros de la música clásica, como un hada descendiendo.

Es caprichosa y cínica, cambia de amante como si fuera ropa, todo ello basándose en caprichos y sentimientos psicológicos en cualquier momento y lugar.

Ella es valiente, fuerte e inconformista. Después de experimentar el dolor de que su propio hijo la abandonara, todavía estaba parada en la pista de baile y nadie podía vencerla.

Ella es la trabajadora Isadora Duncan que se atrevió a abandonar el ballet clásico, despreciando el matrimonio.

Duncan nació en San Francisco, Estados Unidos, el 26 de mayo de 1877. Cuando nació, sus padres estaban divorciados y ella vivía con su madre. Debido a la pobreza, su familia se mudaba con frecuencia.

Su experiencia de infancia fue desafortunada, pero tuvo suerte. Es una lástima que no haya sentido el amor de su padre desde que era niña y creció en una familia monoparental. Afortunadamente, su madre le brindó un gran amor maternal, le permitió recibir una buena educación musical y cultivó su interés por la danza.

De hecho, en opinión de Duncan, la educación que una persona recibe en la escuela no tiene ningún efecto práctico. La verdadera educación fue mi madre tocando Beethoven y memorizando poemas de Shakespeare y Shelley por las noches. Aprendió música de su madre y abrió sus puertas a la danza.

La bella Duncan es una chica con un sueño. Duncan vive y respira danza. Le encanta cantar, actuar y especialmente bailar desde niña, y ha demostrado su extraordinario talento para el baile. Cuando aprendió a caminar por primera vez, podía bailar con el acompañamiento de piano de su madre. A los 6 años ya podía enseñar a bailar a sus amigas y mostraba su disgusto por el rígido ballet clásico. Estaba decidida a basar su danza en ritmos y movimientos naturales, interpretar e interpretar el trabajo de los músicos y liberarse de la autoexpresión atada a reglas y convenciones.

Pobre vida, las limitaciones de las reglas y regulaciones torturaban a Duncan todo el tiempo. Comenzó a buscar con entusiasmo todas las vocaciones de su talento creativo. Para ella, no importa dónde esté este "lugar distante", manténgase alejado de aquí. Finalmente, con entusiasmo, Duncan y su madre emprendieron el camino de la lucha.

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La madre y la hija vinieron a Chicago. Duncan sufrió el primer golpe de su vida. Su baile no fue reconocido por el público. Por lo tanto, lo que madre e hija enfrentaron fue hambre, no la amenaza del hambre, sino el hambre real. Finalmente, Duncan encontró trabajo en un teatro. Para sobrevivir, comenzó a bailar en medio del humo, el alcohol y una atmósfera turbia.

Ante las amenazas existenciales, incluso las personas con sueños se volverán insignificantes. En ese momento, el "lugar distante" la llamó nuevamente. Esta vez, los Duncan se dirigen a Londres. Duncan tiene 21 años.

Aquí, sus ingresos eran muy pequeños al principio, lo que estaba lejos de ser suficiente para alimentar los estómagos hambrientos de estos jóvenes. Pero su alimento espiritual era muy rico y estudió arte griego antiguo con gran concentración en el Museo Británico. Encontró su expresión de danza ideal en esculturas y pinturas antiguas: vestida con una túnica y descalza, como árboles balanceándose u olas.

Duncan mencionó muchas veces en su biografía que su inspiración e impulso inicial para la danza provino del mar embravecido, las flores temblorosas, las abejas volando y las palomas revoloteando. En sus ojos, la naturaleza es todo danza, mucho más libre que los humanos; . Ella cree que la tarea de la danza es encontrar las formas más bellas de la naturaleza y encontrar movimientos que puedan expresar el espíritu interior de estas formas. Su pensamiento estético se puede resumir en una frase: la belleza es naturaleza.

La mayoría de los bailes en el escenario en ese momento eran estilo ballet, en cada ritmo, los bailarines se ataban la cintura y se abrían las faldas, solo parándose de puntillas, girando y dando vueltas. A los ojos de Duncan, este tipo de danza ha perdido la belleza de los movimientos humanos naturales y es solo una habilidad de las mujeres. Ella cree que la técnica empañará la belleza natural del cuerpo humano, que los movimientos provienen del sentimiento de uno mismo y que la danza debe mostrar la vida de principio a fin. Ella definió la danza como "un concepto completo de la vida y el arte de expresar los pensamientos humanos a través de la acción". Poco a poco, comenzó a desdeñar bailar bailes comerciales de bajo nivel de por vida.

Cuando era pobre en París, Duncan la rechazó porque no le permitían andar descalza y descalza, aunque la invitaron a actuar en un importante teatro de Berlín. En ese momento, estaba agotada física y mentalmente, con un dolor interminable en el pecho y marcas de tristeza en las manos. Cuando estés solo, deja fluir las lágrimas.

Finalmente, Duncan llegó a un punto de inflexión en su vida. Como bailarín, Duncan finalmente salió de su capullo. Fue invitada a actuar en Berlín.

Un bailarín descalzo y vestido con ropas finas como alas de cigarra realizó esos maravillosos y desenfrenados bailes en el escenario. Los alemanes amantes del arte mostraron un entusiasmo casi loco por el arte. Claramente, su danza era revolucionaria y muy diferente del ballet que había dominado el mundo de la danza occidental. Lleno de ideas frescas, fue pionero en la forma de danza libre y exploró un nuevo camino para la nueva danza moderna.

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Soportó muchas dificultades y perseveró, y finalmente obtuvo reconocimiento y éxito. La vida es realmente colorida. Pero de lo que no se arrepiente es siempre de su sueño. Cada vez que actuó después de eso, su imagen de bailar descalza con un top de tul quedó profundamente grabada en los corazones de la gente. Despertó la adoración fanática de la gente, especialmente de algunos jóvenes estudiantes que la consideraban una diosa y se enamoraron de su encanto.

El baile de Duncan se ha convertido en una moda y la gente en Inglaterra y Francia lo ha imitado. De hecho, Barefoot Duncan tuvo un poderoso impacto en la danza estadounidense en el siglo XX. La descripción de los historiadores de la danza es la siguiente: Duncan bailaba con todo su cuerpo, con el corazón en él, y era poco convencional y, por lo tanto, poco convencional, trascendiendo "el objeto de la sensualidad".

Para esa época, era una mujer poco convencional, pero todo lo que hacía lo hacía por naturaleza, no por sensacionalismo. A partir de entonces, dirigir una escuela de danza se convirtió en el objetivo de su vida.

En 1904, gastó todo su dinero vendiendo joyas y dedicó todos sus ahorros a fundar la primera escuela de danza de Berlín para enseñar a las jóvenes la belleza del baile. Esta fue su ambición desde la infancia, por lo que no importa cuánta resistencia encontró, nunca se rendiría y finalmente realizó su ideal.

Como bailarina, lo consiguió. Se convirtió en la fundadora de la danza moderna en los Estados Unidos y difundió sus ideas y movimientos de danza a través de su propia escuela de danza, influyendo en el desarrollo de la danza mundial.

En este momento, Duncan poco a poco se dio cuenta de que la vida sin el amor perfecto es incompleta, por lo que su vida privada estaba llena de colores psicodélicos. Comenzó a mostrar misericordia a los nobles europeos, a los empresarios ricos y a las celebridades del mundo del arte. Incluso los reyes de Grecia y Bulgaria se enamoraron de ella. Pero cambió de amante como se cambió de ropa, pero nunca se cambió a sí misma. Cuando tenía 12 años, juró solemnemente no rechazar el amor pero nunca casarse.

En 1905, conoció al hijo de Ellen Terry, Gordon Craig, en Berlín. Este es un gran amor; esta es una vida de extremos. Quiere ser madre soltera. No le importaba que el niño se sintiera avergonzado por su condición de ilegítimo. Ella simplemente respeta su corazón y busca una dirección futura. Pronto nació la hija de su amor y la llamaron Deirdre. Duncan la consideraba la niña de sus ojos.

Sus movimientos de baile no terminan ahí. Ella vino a Estados Unidos. Los estadounidenses también quedaron conmocionados y encantados. Theodore Roosevelt también elogió a Duncan: "Me parecía un niño inocente bailando en un jardín bañado por la luz de la mañana para recoger las hermosas flores de su imaginación".

En 1914, fundó una escuela de danza en el suburbios de París. Mientras bailaba con la persistente melodía de la Marcha Fúnebre de Chopin, un espectáculo trágico la recibió. Cerró los ojos y bailó, pero vio claramente que sus dos hijos enfrentaban desafortunadas amenazas. Unos días después recibió la noticia de la muerte de sus dos hijos.

Una madre sólo llora dos veces en su vida, y sólo dos veces: cuando nace su hijo y cuando su hijo muere. Sintió que todos a su alrededor lloraban, pero ella no lloró, pero escuchó el llanto en su corazón. Como madre, sintió que nunca más podría volver a bailar. Pero ella no podía controlar sus pies. En su propia tragedia, se convirtió en un gigante, y la vida no se detuvo ni podía detenerse. Ella todavía está bailando y continúa enseñando a bailar a las niñas que la rodean.

En 1921, por invitación de Lunacharsky, presidente del Comité de Educación de la antigua Unión Soviética, Duncan vino a la antigua Unión Soviética, no muy lejos de miles de kilómetros de distancia, para dirigir una escuela y pasó a través de muchos países.

El paso del tiempo a menudo alivia la paranoia infantil, pero Duncan nunca cambió su desdén por la institución del matrimonio que presenció.

Hasta 1922, Duncan se enamoró de Yesenin a primera vista y finalmente conoció al Señor Perfecto, su "único y tan esperado", y consideró su amor por Yesenin como la "última resurrección" de su vida. .

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El encuentro entre el genio de la danza y el genio de la poesía es siempre diferente. Duncan no abogó por el matrimonio durante toda su vida, pero para estar con Yesenin cambió de actitud y comenzó una vida matrimonial que siempre había rechazado.

Y teniendo en cuenta los sentimientos de Yesenin, Duncan, que tenía 43 años en ese momento, dijo que sólo tenía 35 cuando se registró para casarse, reduciendo la diferencia de edad con Yesenin.

Después de casarse, descubrió que Yesenin "sólo apreciaba su piel" y no entendía su arte. De hecho, existe una gran distancia entre ellos: Yesenin es un poeta "triste", mientras que Duncan es un bailarín "feliz". Aunque tienen el mismo lenguaje artístico, carecen de armonía de carácter. Pronto decidieron separarse. Yesenin se suicidó a finales de 1925 y Duncan murió inesperadamente en la segunda mitad de 1927. Su relación pudo haber sido el último golpe de su corazón en su corta y hermosa vida.

Dos personas que una vez se amaron se convirtieron en transeúntes en el destino del otro, y cada uno se convirtió en la fuente de la felicidad y el dolor del otro.

No mucho antes de que Duncan muriera, un periodista occidental le preguntó: "¿Qué período de tu vida crees que es el más grande y feliz?". Ella respondió sin pensar: "Rusia, sólo Rusia. Cuando estuve en ella". Rusia He estado asociado con todo el sufrimiento allí durante tres años, lo cual es suficiente para cubrir el resto de mi vida. Volveré allí pronto y quiero pasar el resto de mi vida allí..."

En 1926, Duncan subastó su casa en Nair, lo cual fue completamente desgarrador. De allí salieron los dos hijos angelicales de Duncan y se dejaron llevar por el Sena.

El 8 de julio de 1927, Duncan realizó su última actuación pública en el Teatro Morgado. El programa fue cuidadosamente seleccionado por ella misma, incluida la "Oda a la Virgen" de Schubert y "Muerte en Cheshire" de Wagner.

Después de todo, el destino de Duncan fue desafortunado: en 1927, un extremo de la bufanda alrededor de su cuello quedó atrapado por las ruedas de un descapotable que iba a toda velocidad, y murió trágicamente. Los que la amaban lloraron, los que entendieron sus hermosos sueños lloraron, y...

La vida es peor que la muerte; los sueños están muertos el mundo está vacío; Ese triste día, se descubrió que la ancha cinta roja prendida a Duncan brillaba con una inscripción dorada: "El corazón de Rusia llora por Isadora".