¿Qué es la Revolución Industrial de la Bauhaus?

Categoría: Cultura/Arte

Descripción del problema:

Quiero tener una comprensión más clara de la historia del desarrollo de la Bauhaus...

Cómo impulsar su revolución.

Análisis:

"Bauhaus" es la traducción del alemán DAS STAATLICHES BAUHAUS. La traducción al inglés debería ser State Building Institute. "Bauhaus" es una nueva palabra acuñada especialmente por Gropius. "Bau" significa "construir" en alemán y "haus" significa "casa" en alemán. Por eso "Bauhaus" significa "construir una casa". Del significado literal de esta palabra recién acuñada se desprende que Gropius intentaba recombinar campos del arte arquitectónico y de la técnica de la construcción que habían estado separados durante mucho tiempo. En términos más generales, el arte y la artesanía deberían convertirse en uno. Sólo así podrá lograrse un diseño verdaderamente moderno.

El 16 de marzo de 1919, el ministro del Interior francés de Weimar nombró a Gropius director de la "Academia Municipal de Bellas Artes" y de la "Arte y Oficios Municipales". Se propuso y se aprobó la fusión de las dos escuelas. Por lo tanto, en la historia del diseño moderno, 1919 se convirtió en un punto de partida importante. La "Escuela Nacional de Diseño Bauhaus", fundada el 1 de abril de este año, fue la primera escuela más importante del mundo. verdaderamente establecido para desarrollar la educación del diseño moderno, marcando el comienzo de una nueva era de la educación del diseño en la era industrial

Los antecedentes históricos de la Bauhaus:

La Revolución Industrial Europea. El sistema de producción artesanal se basó en la mano de obra, mientras que el método de producción industrial a gran escala después de la revolución industrial se basó en métodos mecánicos. Todos los productos en la era hecha a mano fueron creados por artesanos (artesanos). Estos artesanos reemplazaron o incluyeron el diseño con sus expertos. Se puede decir que no existía un diseñador independiente en este momento. Después de la revolución industrial, debido a la división del trabajo en la sociedad, el diseño y la fabricación se separaron, y la fabricación y las ventas se separaron, por lo que obtuvieron un estatus independiente. Sin embargo, las desventajas de los productos industriales a gran escala son: se fabrican de mala calidad y se pierden los estándares estéticos de los productos. La razón es que los técnicos y propietarios de fábricas están obsesionados con la aplicación exitosa de nuevas tecnologías y nuevos materiales, y solo lo hacen. centrarse en la producción de productos, la calidad, las ventas y las ganancias no tienen en cuenta el sabor estético del producto. Otra razón importante es que los artistas desdeñan prestar atención a los productos industriales utilizados por la gente común. El arte y la tecnología en la gran industria fueron muy prominentes en el siglo XIX. Hace medio siglo, todo tipo de tendencias retro trajeron un estilo llamativo, engorroso y vulgar a la sociedad europea y a los productos industriales, como los telares textiles rococó, las máquinas de vapor góticas y las máquinas de vapor. Prensas hidráulicas neoegipcias. Cómo unificar el arte y la tecnología en China desencadenaron una revolución en el campo del diseño. Los siguientes tres movimientos son símbolos, que también fueron revoluciones importantes en el campo del arte y el diseño europeos antes del surgimiento de la Bauhaus.

El movimiento de artes y oficios iniciado por el inglés William Morris a finales del siglo XIX

El fundador William Morris odiaba profundamente los productos mecanizados producidos en masa y carentes de arte que aparecían en ese momento. También se oponía mucho a los productos que estaban divorciados de la practicidad y el arte puro. En 1861, Morris cooperó con sus amigos para establecer una "Compañía de Artesanos de Pintura, Escultura, Muebles y Metalurgia". la historia del arte y el diseño: fue la primera institución diseñada y organizada por los propios artistas, pero se desvió de la tendencia inevitable de la revolución industrial y negó la producción de maquinaria industrial a gran escala que representaba nueva productividad, haciéndole imposible resolver fundamentalmente la contradicción entre la tecnología de productos producidos a máquina y el arte.

Hacia 1900, Francia y Bélgica estaban involucradas. El movimiento Art Nouveau centrado en otros países

abogaba por la integración del arte y. tecnología, y animó a los artistas a dedicarse al diseño de productos. Sus principales logros se reflejaron en el mobiliario y el diseño de interiores, y su principal contribución fue la herencia del "Arts and Crafts Movement" británico. La combinación de tecnología y arte ha permitido este nuevo diseño. Teoría y concepto ampliamente difundidos en los países europeos. Su limitación es que niega el progreso de la revolución industrial y la producción de maquinaria, y cree erróneamente que los productos industriales deben ser feos.

El diseñador y teórico del diseño más destacado de la Bélgica de finales del siglo XIX y principios del XX fue sin duda Henry Vaan de Velde. Trabajó como arquitecto cuando compraba muebles. Después de su boda en 1890, sintió que todos los artículos en el mercado eran "hipócritas", por lo que comenzó a diseñar la mayoría de los artículos él mismo. Esto lo decidió a dedicarse a actividades de diseño y reformas del diseño durante toda su vida. Es bastante similar a William Morris.

Las ideas de diseño de Wilder eran bastante avanzadas en ese momento. Ya a finales del siglo XIX, señaló que "la tecnología es un factor importante en la creación de una nueva cultura". "Los diseños completamente prácticos creados sobre la base de principios estructurales racionales son el primer elemento para lograr la belleza y, al mismo tiempo, Al mismo tiempo, sólo se puede obtener la esencia de la belleza. Primero propuso el principio de la tecnología y afirmó la tecnología en el diseño de productos.

De 1902 a 1903, Wilder llevó a cabo extensas actividades de informes académicos y publicó una serie de artículos, comenzando con la revolución arquitectónica, involucrando el diseño de productos, difundiendo nuevas ideas de diseño, defendiendo la combinación de arte y tecnología y oponiéndose al arte puro.

En 1906, consideró que la reforma del diseño debía comenzar con la educación, por lo que viajó a Weimar, Alemania, y fue nombrado consultor de arte por el Gran Duque de Weimar, bajo su advocación, el Ayuntamiento de Weimar. La Escuela de Arte fue finalmente reconstruida en 1908. Se convirtió en la Escuela Politécnica Municipal, que se convirtió en la antecesora directa de la escuela de diseño Bauhaus de la posguerra.

Después de su llegada a Weimar, Wilder desarrolló sus ideas: si se utiliza adecuadamente la energía mecánica, se puede desencadenar una revolución en el diseño y la arquitectura. Debe ser "una estructura de diseño de producto razonable, un uso estricto y preciso de los materiales y procedimientos de trabajo claros". Estos tres puntos deben utilizarse como los criterios de diseño más elevados para lograr "la combinación de artesanía y arte". En este punto, rompió el movimiento Art Nouveau y solo buscó cambios en la forma del producto, independientemente de las limitaciones funcionales del producto, y promovió el desarrollo de la teoría del diseño moderno.

Bunde Deutsche Industrie o Werkbund a principios del siglo XX.

Se trataba de un organismo semioficial creado para promover el diseño de productos industriales. Este es también el primer centro del mundo que promueve el diseño artístico de productos con el apoyo del ***, que tiene una gran importancia en la historia del diseño artístico moderno alemán. El personaje central es Hermann Muthus. Percibió que la fatal debilidad del movimiento de arte y diseño británico residía en su negación de la industrialización, por lo que estableció "el nivel de cooperación entre arte, industria y artesanía, y señaló claramente que la contradicción entre maquinaria y artesanía puede resolverse a través del diseño artístico El movimiento artesanal británico cree que la artesanía es mejor que la superioridad de la producción mecánica, mientras que la Liga Industrial abogó por el reconocimiento de la diferencia entre ambas. Mutesius defendió apasionadamente el valor de la estandarización y la maquinaria para fines de diseño, creyendo que la simplicidad y la precisión; Fueron requisitos funcionales para la fabricación mecánica y la clave para la eficiencia y el poder industrial en el siglo XX. Los esfuerzos de la Alianza Industrial buscaban integrar a los artistas y artesanos con la industria para mejorar la calidad funcional y estética de la producción en masa, especialmente de baja calidad. -productos de consumo de bajo costo.

Fundador de la Bauhaus. Gropius se comprometió con la Deutsche Werkbund en su juventud. Lo que lo distinguió de sus contemporáneos fue su compromiso extremadamente serio con la reconciliación entre el arte y la sociedad industrial. unidad, y requería que los diseñadores "infundieran alma en productos mecánicos muertos". Las preocupaciones de Gropius no se limitaban a la arquitectura, creía, sino que sólo las ideas más superiores podían justificar la multiplicación de la industria. La visión está abierta a todos los campos del arte, ya sea. Leonardo da Vinci o Miguel Ángel son artistas plásticos, pintores, escultores e incluso diseñadores integrales, lo que difiere de los de la sociedad moderna. El requisito de la Bauhaus para que los arquitectos sean artistas divididos y encarnados es que deben ser "todos". artistas plásticos redondos." El ideal de la Bauhaus es salvar a los artistas de ser separados de la sociedad. . Por lo tanto, buscó intercambios entre todas las artes plásticas en la enseñanza de la Bauhaus. Incluyó en La educación de la Bauhaus La Bauhaus es una escuela integral. Los cursos de diseño de la Escuela de Diseño incluyen diseño de nuevos productos, diseño gráfico, diseño de exposiciones, diseño de escenarios, diseño de muebles, diseño de interiores y diseño arquitectónico. la música se establece en la Bauhaus Se originó a partir del Movimiento de las Musas en Alemania

Tres etapas de desarrollo de la Bauhaus:

La primera etapa (1919--1925) Período de Weimar

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Walter Gropius (1883-1969) actuó como director, proponiendo el elevado ideal de "una nueva unidad del arte y la tecnología" y asumiendo la sagrada misión de formar diseñadores y arquitectos en el siglo XX. Reclutó talentos. Se contrataron artistas y artesanos para enseñar, formando un nuevo sistema educativo que combinaba la educación artística y la artesanía.

La segunda etapa (1925-1932) Período Disso

Se reconstruyó en la Bauhaus. Disso, Alemania, llevó a cabo una reforma curricular, implementó un método de enseñanza que integraba diseño y producción y logró excelentes resultados. Este período fue su apogeo. En 1928, Gropius renunció como director de la Bauhaus. (1889-1954), presidente del Departamento de Arquitectura. El arquitecto comunista amplió la radicalidad artística de la Bauhaus a la radicalidad política, exponiendo así a la Bauhaus a una presión política cada vez mayor. Finalmente, el propio Meyer tuvo que dimitir en 1930 y fue sucedido por Mies Van de Rohe (1886-1969). Mies, que asumió el poder, enfrentó la presión de las fuerzas nazis e hizo todo lo posible para mantener el funcionamiento de la escuela. Finalmente, después de que los nazis ocuparon Disso en octubre de 1932, se vieron obligados a cerrar la Bauhaus.

La tercera etapa (1932-1933) Periodo berlinés

Mies van der Rohe trasladó la escuela a un edificio de oficinas abandonado en Berlín en un intento de reagruparse. Su espíritu no era tolerado por. Los nazis alemanes ante la dictadura nazi que acababa de llegar al poder en 1933, Mies finalmente quedó impotente y anunció el cierre definitivo de la Bauhaus en agosto de ese año.

En noviembre de 1933, la Bauhaus fue cerrada y tuvo que poner fin a su proceso de desarrollo de 14 años. El período de Berlín duró sólo 6 meses.

Nueva Escuela Bauhaus

El 1 de abril de 1925 se inauguró la nueva Escuela Bauhaus en la pequeña ciudad industrial de Disso. Gropius creía que la arquitectura y la planificación de la nueva escuela eran en sí mismas un "manifiesto" silencioso, por lo que diseñó personalmente el nuevo edificio de la escuela Disso basándose en los principios de la Bauhaus. Este edificio es conocido como un hito en la arquitectura moderna. de acuerdo con los conceptos de diseño de la Bauhaus. Diferentes funciones como aulas, talleres de prácticas, residencias de estudiantes, etc. se combinan libremente para formar un plano con forma de molino de viento. Cada parte diferente también es diferente en apariencia, con diferentes alturas. Toda la forma es sencilla y luminosa, sin ningún tipo de decoración. Frente a la calle principal, el taller de prácticas tiene una gran superficie de muro cortina de vidrio equipado con un dispositivo mecánico de apertura de ventana, un frontón gris oscuro y las siete letras verticales de "Bauhaus" en él. El resto del edificio tiene paredes blancas y ventanas con marcos de acero negros. El interior del edificio está decorado con tubos de acero y muebles de cuero diseñados por Marcel Breuer. Edificios de hormigón armado, todos los edificios tienen forma cúbica, con superficies blancas sin ningún tipo de decoración extra. Se basan en espacios volumétricos simples para formar superficies onduladas y cóncavas, llenas de ritmo. Debido a su simplicidad, estos edificios también lograron los costos de construcción más bajos de la época, 20 centavos por pie cuadrado.

Comparación con la arquitectura tradicional:

El concepto arquitectónico tradicional es considerar primero la apariencia y luego introducir diferentes requisitos funcionales en el caparazón, "primero afuera y luego adentro". Gropius "primero adentro y luego afuera", primero determina el espacio determinado por la función de cada parte, y luego estos espacios forman una apariencia general razonable, y la función determina la apariencia.

La arquitectura tradicional adopta la ley de simetría, mientras que el diseño moderno adopta un diseño plano flexible e irregular. Las técnicas multidireccionales, multivolumen, multiejes y multicanal crean un mosaico, entrecruzado y. Diseño cambiable. Efecto artístico rico y animado.

El nuevo edificio adopta una estructura de marco, que elimina la pared de su posición de carga, ampliando así el área de las ventanas y convirtiéndolas en una parte importante de la forma exterior. El cristal y el orden geométrico de las ventanas son las características más llamativas del nuevo edificio.

La enseñanza de la Bauhaus:

Gropius, el fundador de la Bauhaus, propuso que como respuesta a la situación de "enfrentamiento entre tecnología y arte" en la producción industrial a gran escala surgida desde la Revolución Industrial, con el lema "Nueva Unificación del Arte y la Tecnología", esta teoría se convirtió gradualmente en el núcleo del pensamiento educativo de la Bauhaus. La educación Bauhaus se centra en cultivar las habilidades creativas integrales y las cualidades de diseño de los estudiantes.

Las escuelas de diseño anteriores a la Bauhaus se centraban en la enseñanza de habilidades artísticas. Por ejemplo, la escuela de diseño anteriormente conocida como Royal College of Art tenía tres cursos: forma, color y decoración, y la mayoría de los estudiantes formaban. eran artistas y muy pocos son diseñadores artísticos. Para adaptarse a los requisitos de la sociedad moderna para los diseñadores, la Bauhaus estableció un sistema educativo de diseño moderno con una "nueva combinación de arte y tecnología" y creó cursos básicos similares de tres componentes, cursos de tecnología de procesos, cursos de diseño profesional y cursos teóricos. y los cursos relacionados con la arquitectura y otros cursos de educación en diseño moderno han cultivado un gran número de diseñadores modernos con habilidades artísticas y conocimientos y habilidades de aplicación científica y tecnológica.

Toda la reforma docente de la Bauhaus fue un ataque a la tradición clásica que dominaba la academia y proponía el "sistema de aprendizaje en fábrica". La docencia completa tiene una duración de tres años y medio. El primer semestre es un curso preparatorio, aprendiendo tres cursos: "Modelado Básico", "Investigación de Materiales" y "Principios y Prácticas de Fábrica". ingresan en la educación del "sistema de aprendizaje" durante los próximos tres años. Quienes aprueben el examen recibirán un "Certificado de Graduación de Técnico". Posteriormente, a través de una formación práctica laboral (pasantías), quienes tengan un desempeño destacado ingresarán al "Departamento de Investigación", y solo quienes se gradúen del Departamento de Investigación podrán obtener el diploma de la Bauhaus. En la escuela no nos llamamos "maestro" ni "alumno", sino "maestro", "técnico" y "aprendiz". Lo que se hace es funcional y expresa los pensamientos del autor: este es el requisito de la Bauhaus para los trabajos de los estudiantes. Su enseñanza enfatiza la experiencia directa. El plan de estudios principal de la Bauhaus cambia y se desarrolla constantemente.

Cursos Bauhaus

Orientación práctica

Investigación de materiales

Métodos de trabajo

Orientación formal

Clase de observación: estudio de la naturaleza y los materiales

Clase de pintura: investigación geométrica, ejercicios estructurales, dibujo, modelismo

Clase de composición: estudio y diseño de volumen y color

Cada curso es impartido inicialmente por un profesor de modelismo y un profesor técnico***, quienes enseñan arte y diseño además de técnicas y métodos.

Para implementar el sistema de enseñanza de la Bauhaus, la facultad ha creado importantes fábricas para prácticas en varios cursos, que son a la vez aulas y talleres:

Fábrica de tejidos: utiliza principalmente materiales metálicos Principalmente diseños de tejido y materiales de fibra

Fábrica de cerámica: Tomamos la fábrica de cerámica de Donburg a 20 kilómetros de Weimar como fábrica de prácticas

Fábrica de carpintería: los productos de esta fábrica siguen rigurosas estructuras geométricas

Fábrica metalmecánica: fundada tras su traslado a Disso en 1925

Fábrica textil: fundada tras su traslado a Disso en 1925

Profesores

Entre Los maestros de la Bauhaus, Kandinsky, Paul Klee, que enseñó diseño textil, y Feininger son reconocidos como maestros de la pintura del siglo XX. Moholy Nagy, miembro del grupo constructivista, cambió la enseñanza de la Bauhaus de la artesanía al diseño industrial. Además, el pintor John Eaton, los arquitectos Mies van der Rohe y Hannes Meyer, el diseñador de muebles Marcel Breuer y el diseñador de iluminación William Wagenfeld son la columna vertebral de la Bauhaus.

Cursos básicos:

Cursos de Kandinsky: 1) Análisis y estudio de la naturaleza 2) Dibujo analítico

Cursos de Paul Klee: 1) Análisis de fenómenos naturales; 2) Estudio de la forma, el espacio, el movimiento y la perspectiva

Cursos de John Eaton: 1) Práctica de objetos naturales; 2) Práctica de la textura de diferentes materiales 3) Análisis de pinturas antiguas famosas

Cursos de Moholy-Nagy: 1) Ejercicios de suspensión; 2) Ejercicios de volumen espacial; 3) Ejercicios de equilibrio combinando diferentes materiales

4) Ejercicios estructurales; 6) Práctica de combinación de alambre; y madera; 7) Composición y pintura

Cursos de Albers: 1) Práctica de combinación; 2) Práctica de modelado en papel; 3) Práctica de corte y modelado de papel; 4) Ejercicios de modelado en plancha de hierro; > 5) Ejercicios de modelado con alambre; 6) Ejercicios de ilusión; 7) Ejercicios de modelado en vidrio

Otros cursos básicos: color básico, pintura, escultura, patronaje, fotografía, etc.

Artesanía básica cursos: carpintería, mueblería, cerámica, chapistería, vidrieras, tejido, papel pintado, imprenta, etc.

Otros cursos de especialización en diseño: expositivo, escénico, arquitectura, diseño de imprenta, etc.

Cursos optativos especiales de ingeniería y varios estudios especiales en la clase de investigación arquitectónica.

Estos cursos cubren básicamente los tres aspectos del conocimiento incluidos en la educación en diseño moderno: base de modelado, base de diseño y habilidad. base.

Este sistema curricular sienta una base importante para la educación en diseño moderno.

En 1927 se crea formalmente el Departamento de Arquitectura de la Bauhaus, presidido por el destacado arquitecto suizo Hannes Meyer (1889-1954), y ofrecía: estructura, estática, dibujo, arquitectura, planificación urbana y regional, etc. . Recibieron grandes elogios por la planificación y el diseño del complejo de viviendas para trabajadores en la ciudad de Diesel y de la escuela sindical Bernau, cerca de Berlín.

En opinión de los maestros de la Bauhaus antes mencionados, la Bauhaus incorporó los principios básicos del desarrollo de diversas escuelas de arte moderno en la vía de la educación plástica de la Bauhaus y también permitió que diversas tendencias plásticas de la época; se reunieron, formaron aún más un sistema y finalmente llevaron al surgimiento del lenguaje visual. Como comentó un contemporáneo: "El trabajo de la Bauhaus permite a la gente comprender las nuevas perspectivas ocultas detrás de la pintura moderna. La investigación de la Bauhaus se basa en la exploración de nuevos espacios. Esta exploración comenzó con el cubismo sintético a principios del siglo XX. El suprematismo ruso y el De Stijl holandés fueron reflejos de este aspecto. Fue la Bauhaus la que organizó y mejoró este lenguaje visual local hasta convertirlo en la teoría del modelado de la Bauhaus con características de lenguaje visual internacional: "Arquitectura con materiales" de Moholy Nagy. Vision" y otras series de obras. La teoría de Moholy Nagy se implementó en la Bauhaus de Chicago. Esto sentó las bases para los materiales didácticos de modelado del siglo XX. La razón por la cual la Bauhaus pudo sistematizar el lenguaje visual es porque: todas las personas están rodeadas por el entorno de vida tangible y colorido que los rodea, y se ven constantemente afectados por estas formas y colores. Evoca diversos sentimientos y estados de ánimo. Estas emociones que emergen del corazón deben buscar algún tipo de expresión. el mundo tiene. Un concepto más amplio e importante de diseño de vida

Los principios de la Bauhaus

La unidad del arte y la tecnología

El propósito del diseño son las personas. No es un producto

El diseño debe seguir principios naturales y objetivos

Pensamiento Bauhaus

Los elevados ideales y los ambiciosos objetivos de la Bauhaus se remontan a la Bauhaus

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“El edificio completo es el objetivo final del arte visual. El deber más noble de un artista es embellecer la arquitectura. Hoy en día, cada uno de ellos vive aislado. Sólo mediante la autoconciencia y la lucha conjunta con todos los técnicos del oficio podrán salvarse.

Arquitectos, pintores y escultores deben volver a comprender que un edificio es una entidad que es una combinación única de varias estéticas. Sólo así sus obras podrán impregnarse del espíritu de la arquitectura, para que no se pierdan y se conviertan en 'arte de salón'...

Arquitectos, escultores y pintores, todos deberíamos recurrir a las artes aplicadas.

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El arte no es una profesión especializada. No hay ninguna diferencia entre un artista y un artesano. El artista es sólo un artesano que se deja llevar. En esos preciosos momentos en los que la inspiración emerge y trasciende la voluntad personal, el regalo de Dios transforma su obra en una flor de arte. Sin embargo, el dominio de la artesanía es indispensable para todo artista. La fuente de la verdadera imaginación creativa se construye sobre esta base. …

Creemos una nueva organización de diseñadores. En esta organización no existe absolutamente ningún concepto de clase profesional que pueda erigir una barrera arrogante entre los técnicos artesanales y los artistas. Al mismo tiempo, creemos un nuevo palacio futuro que combine arquitectura, escultura y pintura en una trinidad, y usemos las manos de millones de trabajadores del arte para elevarse en lo alto del cielo y convertirse en un símbolo claro de una nueva creencia. ”

El manifiesto fue escrito por Gropius, de 36 años. La portada es una catedral bajo las estrellas del grabador expresionista William Morris y van der... la influencia ideológica de Wilder. p>

Influencia de la Bauhaus en las tendencias arquitectónicas

A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo una gran agitación en el campo del pensamiento cultural occidental, convirtiéndose Alemania y Francia en los principales. Los lugares más activos para las ideas arquitectónicas radicales en ese momento fueron los arquitectos alemanes Gropius, Mies van der Rohe y el arquitecto francés Le Corbusier. El representante más importante que abogó por una reforma integral de la arquitectura. escuela de diseño "Bauhaus", que se convirtió en el centro de la reforma de la arquitectura y las artes y oficios en 1923. "Hacia una nueva arquitectura" propuso ideas y teorías radicales para reformar el diseño arquitectónico. En 1927, bajo los auspicios de Mies, se realizó una exposición arquitectónica. Nuevos diseños residenciales se celebró en Stuttgart, Alemania. En 1928, nuevos arquitectos de varios países establecieron la "Organización Conferencia Internacional sobre Arquitectura Moderna". Esta es la llamada tendencia arquitectónica modernista.

La tendencia arquitectónica modernista en sí incluye muchas escuelas, cada una con diferentes enfoques y creaciones únicas. Lo siguiente se puede ver en los comentarios y trabajos publicados por Gropius, Le Corbusier y otros en la década de 1920. Características básicas:

1. Enfatice que la arquitectura se desarrolla y cambia con los tiempos, y la arquitectura moderna debe adaptarse a ellos. la era industrial

2. Enfatizar que los arquitectos deben estudiar y resolver las funciones prácticas y la economía de los edificios Pregunta

3. Abogar por el uso activo de nuevos materiales y nuevas estructuras para promover la innovación en tecnología de la construcción

4. Abogar resueltamente por deshacerse de las limitaciones de los estilos arquitectónicos históricos y crear nuevos edificios

5. Desarrollar la estética arquitectónica y crear nuevos estilos arquitectónicos

El pensamiento arquitectónico modernista (Moderni***) es el pensamiento arquitectónico más importante y de mayor alcance entre muchas tendencias arquitectónicas del siglo XX. La tendencia arquitectónica alcanzó su punto culminante en los años 1950 y 1960. El surgimiento del "estilo internacional" proporcionó un. excusa teórica para el modernismo "abrieron un nuevo potencial creativo en la era de la producción de máquinas y tenían pasión por las máquinas", sin hablar de características nacionales y características individuales, luchando por la pureza y oponiéndose a la decoración. racionalidad y estandarización, que finalmente llevaron al extremo del modernismo. Después de eso, continuaron surgiendo argumentos e ideas creativas basadas en los principios de la arquitectura modernista como: el posmodernismo que simplemente se opone al neoclasicismo retro; -escuela tecnológica que expone completamente la estructura y muestra la forma original de varios equipos electromecánicos; y la combinación de razón y emoción, abstracción, racionalismo combinado con historia, postestructuralismo, anticonstructivismo y otras tendencias arquitectónicas;

La revolución de la arquitectura también impulsó el desarrollo del diseño industrial. El propósito del diseño de productos es satisfacer las necesidades de las personas, y el desarrollo de formas de productos es interminable, por lo que no existe un punto final o final en el diseño estético. Como señaló el abanderado de la Bauhaus Gropius en "Visión total de la arquitectura": "La historia demuestra que el concepto de belleza cambia con el avance de las ideas y la tecnología. Cualquiera que crea haber descubierto la 'belleza eterna' definitivamente caerá". La verdadera tradición es el producto del progreso continuo. Su esencia es el movimiento, no la estática. El diseño de productos requiere urgentemente que las personas comprendan correctamente la relación entre la forma del producto y la estética, y utilicen la medida de la "belleza" para diseñar y crear "artes del arte" modernas ricas en belleza formal: el diseño de productos.

"Bauhaus" A principios de la década de 1920, la productividad del mundo capitalista moderno dependía del avance de la ciencia y la tecnología, que no sólo cambiaron

el entorno de vida material de las personas, sino que también cambiaron En términos de pensamientos e ideas internos de las personas, la Bauhaus enfatizó la "unidad del arte y la tecnología", heredó el lado "humanizado" de Morris y promovió el espíritu de creación.

"El nuevo lenguaje visual iniciado por la Bauhaus tiene como objetivo establecer una nueva unidad cultural como expresión visual de la sociedad industrial moderna y realizar la recombinación de la cultura". "Esta actitud se basa en el concepto general del ser humano como escala. Los artistas deben ser ejemplos de seres humanos completos. Deben restaurar la posición original del artista en el mundo de la producción, guiar la naturaleza junto con los científicos y empresarios y hacer que nuestra sobrevivir mejor. El medio ambiente tiene hermosas formas y significados. La creación por parte del artista de arreglos orgánicos para la vida definitivamente facilitará y promoverá el surgimiento de la belleza de la vida. >

Después de que la Bauhaus se vio obligada a disolverse, los diseñadores de la Bauhaus huyeron a Francia, Suiza y el Reino Unido, y la mayoría de ellos se fueron a los Estados Unidos. El centro de la arquitectura y el diseño industrial europeos se trasladó a Estados Unidos. Por ejemplo, Gropius permaneció en el Reino Unido durante tres años y luego se fue a los Estados Unidos en 1937 para desempeñarse como presidente del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard. Después de eso, Bruye se unió a Gropius y realizó negocios de construcción en los Estados Unidos. Mies van der Rohe vivió temporalmente en Alemania. En 1937, se fue a los Estados Unidos para enseñar en el Instituto de Tecnología de Illinois (1llionis lnstitueeof Technology). >

Hilber Seymour y Peter Hans también fueron a la escuela a enseñar. Klee fue a Suiza, Kandinsky a París. Baye trabajó como directora de arte para una agencia de publicidad en Nueva York. En 1937, el maestro de la Bauhaus Moholy Nagy planeó establecer la "Nueva Bauhaus" en Chicago para continuar promoviendo el espíritu de la Bauhaus del período alemán. Más tarde, pasó a llamarse "Instituto de Diseño de Chicago". Posteriormente se fusionó con el Instituto de Tecnología de Illinois para convertirse en la escuela de diseño más famosa de los Estados Unidos. Desde entonces, el movimiento de diseño europeo ha florecido en los Estados Unidos y se ha formado **. *.

Aunque la Bauhaus tiene una historia de solo 14 años y 3 meses y solo cuenta con más de 520 graduados, ha sentado una base sólida para la cultura del diseño mecánico y la educación en diseño industrial moderno. La Bauhaus es formar estudiantes un grupo de constructores de la sociedad del futuro que no sólo puedan reconocer las tendencias y necesidades de la era industrial del siglo XX, sino que también utilicen plenamente sus conocimientos científicos y tecnológicos para crear un nuevo entorno con un alto nivel espiritual y. civilización material para la humanidad. Us dijo: “La primera responsabilidad de un diseñador es hacia su cliente. "Y como dijo Nagy: "El propósito del diseño son las personas, no los productos". De hecho, los fructíferos resultados logrados por la Bauhaus al conciliar "personas" y "entorno artificial" han superado con creces los logros científicos del siglo XIX. El surgimiento de la Bauhaus es el resultado inevitable de la integración de la industria y el arte modernos. Es el hito más importante en la historia de la arquitectura, el diseño industrial y el arte.

Se analizan los principales logros e influencias. de la siguiente manera:

1. La Bauhaus rompió con el anticuado y anticuado concepto educativo que separaba “arte puro” y “arte práctico”,

y luego propuso “El nuevo ideal educativo de” creación colectiva".

2. La Bauhaus completó el trabajo de cerrar la brecha entre "arte" e "industria", haciendo que el arte y la tecnología

ganen una nueva unidad.

3. La Bauhaus aceptó la maquinaria como herramienta creativa para los artistas y desarrolló métodos de producción en masa

4. La Bauhaus reconoció que "El hecho de que el "conocimiento técnico" se puede enseñar, pero ". La capacidad creativa" sólo puede inspirar,

establece un buen estándar para la educación en diseño moderno.

5. La Bauhaus desarrolló el estilo de diseño moderno señala la dirección correcta para el diseño moderno.

El diseño de la Bauhaus se puede ver en todas partes en la vida actual, pero en su momento fue criticado como bárbaro y arrogante, y como una rebelión contra la civilización clásica.

Aunque ahora la gente utiliza el "estilo Bauhaus" para expresar su respeto por la Bauhaus, el propio Gropius se opuso firmemente a este término y señaló que el propósito de la Bauhaus era oponerse a convertir el estilo en dogma.