¿Qué aspectos crees que se deben utilizar para evaluar la calidad de una pintura al óleo?
Las pinturas al óleo son cada vez más las preferidas por sus imágenes intuitivas, colores brillantes y fácil conservación. Cómo evaluar la "bondad" o la "maldad" de una pintura al óleo es una cuestión integral, en sentido estricto, también es una "cuestión universitaria".
No soy un conocedor de pinturas al óleo, por lo que aquí sólo puedo compartir mis opiniones superficiales.
En primer lugar, en términos generales, para medir la calidad de una pintura al óleo, primero debemos fijarnos en la "calidad" de la pintura al óleo. Al igual que cuando dos personas se conocen por primera vez, lo más importante es la apariencia y figura de la otra persona. La primera impresión es muy importante. Lo mismo ocurre con mirar cuadros. En primer lugar, es necesario comprobar si la pintura es brillante, limpia, completa, brillante y refrescante, y si da a las personas una sensación de belleza.
En segundo lugar, examine la concepción artística, el temperamento, el impulso y la connotación de la pintura, y juzgue la intención creativa, las habilidades artísticas y el arte ideológico de la pintura.
En tercer lugar, si eres una persona con conocimientos, también debes comprobar de qué pintor es este cuadro y cuál es su estatus y reputación en el mundo de la pintura. El trasfondo de la época en que se creó esta pintura, su valor de mercado actual y espacio de apreciación futuro, etc.
Tomemos varias pinturas famosas como ejemplos:
La pintura al óleo "Fuente" creada por el pintor realista francés Ingres en el siglo XIX es una pintura de arte del cuerpo humano de renombre mundial. catalogado como modelo de enseñanza para la pintura artística del cuerpo humano en muchos países. Entonces, ¿qué tiene de bueno esta pintura?
Vemos que la hermosa niña del cuadro sostiene en sus manos un frasco de cerámica de color violeta, con una configuración vertical como una estatua de mármol colocada en una hornacina verde, el pintor utiliza pinceladas aterciopeladas y carentes de brillo; para delinear la vitalidad juvenil de la niña, la expresión de la niña es sencilla, mirando hacia adelante, revelando un encanto puro e inocente; el agua clara que fluye agrega un ritmo fluido a la imagen tranquila y resalta aún más la hermosa apariencia y el corazón puro de la niña. Toda la pintura parece pura, tranquila, pacífica y tiene un encanto infinito, lo que brinda a la gente un hermoso disfrute.
La mayoría de las mujeres retratadas por Rubens, el maestro de la pintura artística barroca del siglo XVII, eran altas y fuertes, con cinturas anchas, caderas redondas, piernas gruesas e incluso se las podría llamar "duras". Aunque rompe con los hábitos estéticos tradicionales de la gente, parece "más real, más grandioso, más dinámico, más poderoso y más atractivo", por lo que muchos apreciadores lo buscan.
Giorgione, uno de los "Tres Maestros" de la Escuela de Pintura Veneciana durante el Renacimiento italiano, fue un maestro de la pintura que perseguía la perfección. En su cuadro representativo "Venus durmiente" podemos ver los ricos pensamientos del pintor y sus magníficas habilidades pictóricas.
En la pintura, Venus, la diosa del amor y la belleza en la mitología griega antigua, yace de lado al aire libre, luciendo tranquila, pacífica, suave y bonita. Parecía que estaba durmiendo profundamente, como si estuviera teniendo un dulce sueño. El cielo azul, las nubes blancas, las colinas, los árboles, las casas a lo lejos y los verdes prados cercanos se mezclan armoniosamente con la dormida Venus, formando una hermosa imagen de "la integración del hombre y el paisaje" entre el hombre y la naturaleza.
Los óleos de Modigliani, pintor francés del siglo XIX, son únicos por su "concepción exquisita, movimientos exagerados, colores brillantes y expresiones fuertes". Su cuadro representativo "Desnudo acostado de costado" se vendió por 174 millones de dólares (1.050 millones de RMB) en una subasta de Christie's en Nueva York en 2015, y fue comprado y recogido en el acto.