¿Cómo evalúa las obras de caligrafía y pintura de Huang Binhong durante su vida?
Huang Binhong es una gran figura del círculo de la pintura china del siglo XX que conecta el pasado y el futuro. Antes de cumplir 50 años, viajó a través de cientos de escuelas de pensamiento, remontándose a las dinastías Tang y Song. Posteriormente, viajó mucho, visitando la montaña Huangshan nueve veces, la montaña Jiuhua cinco veces, la montaña Taishan cuatro veces, y también escaló las Cinco Cordilleras y Yandang, y viajó alrededor de Bashu, cubriendo la mitad del mundo. Los nacidos en los años 70 lo dominaron todo y se convirtieron en una generación de artesanos famosos. Sus pinturas se condensan y subliman a partir de un estudio profundo de la tradición, extrayendo esencias y utilizando lo macro, para luego integrarlas en su propia personalidad artística. En comparación con otros gigantes de la pintura del siglo XX, Huang Binhong es más educado y está lleno de temperamento literato. Además de la creación de pinturas de paisajes, ha realizado destacadas aportaciones en los campos de la epigrafía, la historia del arte, la poética, la filología, la recopilación y publicación de libros antiguos, etc.
Huang Binhong cree que la pintura no debe centrarse en la apariencia, sino que debe esforzarse por enriquecer el interior y buscar la "belleza interior" en lugar de centrarse en la apariencia. También dijo: "El estado más elevado de la pintura china es tener pluma y tinta". Huang Binhong resolvió y resumió sistemáticamente la experiencia de sus predecesores en el uso de la pluma y la tinta, y en sus últimos años concluyó la teoría de los "cinco". trazos y siete tintas" - "cinco trazos" significa "liso", estancia, redondo, pesado, cambio", las "siete tintas" son los métodos de "tinta espesa, tinta clara, tinta rota, tinta manchada, tinta salpicada, tinta quemada tinta y tinta acumulada". De esta forma, con el pincel como hueso y todas las tintas reunidas, se puede presentar la imagen de "rico y rico".
Así, Huang Binhong estableció un estándar estético verificable para el pincel y la tinta chinos tanto en la práctica como en la teoría. Se trata de una contribución histórica que supera a sus predecesores. Los paisajes creados por Huang Binhong en sus últimos años están llenos de vitalidad, llenos de pinceladas y tinta voladora, con "negro, denso, espeso y pesado" como las características más destacadas. La concepción artística es clara, de largo alcance y profunda, con todo rastro de cincelado y tallado eliminado, y el gran interés es arrollador y conmueve el rostro del espectador. A partir de una imagen tan vigorosa y de un carácter tan noble, la gente siente la poderosa tensión del espíritu cultural nacional chino.
El arte de Huang Binhong ha sido muy elogiado por Fu Lei y otros. En el mundo de la pintura, siempre ha sido conocido como "Qi del Norte (Piedra Blanca) y Huang del Sur". Una vez pintó para el presidente Mao Zedong, y entre sus alumnos se encontraban Guo Weifu, Lin Sanzhi, Li Keran y otros. Durante el último medio siglo, muchos pintores han recibido un rico alimento artístico de Huang Binhong. En el mundo de la pintura china del siglo XX, Huang Binhong es un verdadero maestro y es un vínculo entre el pasado y el futuro. Este significado está siendo reconocido por cada vez más personas.
"Lagos y montañas soleados" Esta es la obra maestra de Huang Binhong que representa el hermoso paisaje en el sur del río Yangtze. Fue en contra del método habitual de pintura con tinta pesada. Primero usó tinta que goteaba para escribir al azar, y luego aprovechó la situación y se adaptó a la situación. Usó cian para delinear y frotar, y luego usó ocre claro como presagio apropiado, por lo que. que el color y la tinta se mezclaron de manera perfecta y expresiva. El lugar presenta el hermoso paisaje de Jiangnan con una niebla clara.
"Lluvia de montaña en Qingcheng" y "Imagen de tocar el Qin debajo del árbol" A partir del análisis de la firma y el estilo de la pintura, esta pintura debería ser la obra maestra de Huang Binhong en su período intermedio. Aunque su pincelada es relativamente ingenua y su uso de la tinta es relativamente simple, su método de pintura ya no adopta el método convencional de dibujar primero y luego teñir. Primero escribe con pincel y tinta vívidos a voluntad, y luego aprovecha la situación para. mejoralo. A veces, la forma del bloque de tinta delinea las montañas y colinas, a veces se deja un gran espacio en blanco para mostrar la niebla, a veces la composición requiere líneas fuertes y tonos de tinta apropiados para embellecer árboles, cabañas, manantiales y cascadas, a veces cuando la tinta es a punto de secarse Cuando aún esté húmedo, aplique verde azurita para que el color contenga tinta y tinta, volviéndolo caótico e impredecible. En esta imagen, entre montañas, pueblos, cabañas, cascadas y manantiales, un anciano toca el piano bajo los árboles, como si escuchara la música, resonando en el valle, emitiendo una cualidad estética antigua, rica y espiritual. Al mismo tiempo, también podemos ver la trayectoria de transformación del estilo de pintura de alto nivel seguido por Huang Binhong.