¿Cuándo alcanzó su apogeo la política de la voz?
A finales de los 80 y principios de los 90, la política del sonido alcanzó su punto máximo.
¿Qué es la política del sonido?
1. Jacques Attali, un académico francés nacido en Argelia, escribió un interesante libro "El ruido: la política de la música", "Economía política". El libro plantea una cuestión sobre la que vale la pena reflexionar pero que ha sido ignorada durante mucho tiempo: el significado único de la voz en la política moderna y la connotación ideológica de la voz misma. Adali convirtió el "sonido" que parecía tener sólo un significado fisiológico y psicológico en un sonido con significado de investigación cultural. Con este oído sociológico, podemos escuchar los cambios estruendosos en la sociedad y la historia, y también podemos sentir cómo el sonido se ha transformado y modificado inteligentemente, convirtiéndose eventualmente en una "vida" pública* perteneciente al territorio privado" en la sociedad contemporánea. .
En comparación con los ojos, los oídos no se pueden cerrar y no pueden rechazar la implantación de información externa, lo que hace que la voz sea naturalmente hegemónica. Cuando era niño, se instalaban altavoces de radio en las paredes de cada casa y se cantaba "The East Is Red" puntualmente a las 6 en punto todas las mañanas. Esta melodía agradecida se utilizaba para despertar a toda la gente en Japón y. el país por la mañana. Una voz sin género, pero también un símbolo de autoridad política que niega a los individuos el acceso a su propia vida privada. Adali se centra en la maravillosa relación entre sonido y poder, lo que nos permite comprender la connotación de economía política detrás del control y la configuración del sonido. El sonido siempre pretende ser natural y natural, como si sucediera por sí solo. Sin embargo, Adali insiste en decirnos que la configuración del sonido tiene tales "motivos ocultos" que utiliza una forma diferenciada para permitir a las personas distinguir un sonido. Piense en ello como "ruido" y piense en el otro tipo de "ruido" como música ordenada.
Evidentemente, el "sonido" tiene un efecto sugerente y esclarecedor más potente: quizás no haya capacidad más invisible que la ideología del sonido - si miramos una película didáctica, nos producirá un enorme disgusto, sin embargo, las melodías con un significado político claro puede esconderse en varios sonidos y entrar tenazmente en nuestros oídos al mismo tiempo, los sonidos a menudo se consideran algo que puede deshacerse del núcleo de la política, y la "buena música" siempre puede ir directamente al alma y llegar; la "naturaleza emocional" de los seres humanos. Aquí, la naturaleza política del sonido reside en su capacidad de ocultar naturalmente esta naturaleza política.
Adali hace palidecer a todos los estudiosos que creen firmemente que la música es pura belleza: "La llamada música de hoy es a menudo sólo un disfraz para el monólogo del poder" (P8). Si siempre escuchamos voces suaves y sexys en las películas que transmiten noticias sobre el "Ejército Nacional" y voces agudas y brillantes que transmiten noticias sobre el "Ejército Popular de Liberación", entonces "agudo y brillante" se ha convertido en un símbolo de corrección política. En consecuencia, cuando se controla eficazmente lo "alto y brillante", nuestro sentido político también se ve secretamente influenciado.
Aquí, la producción de sonido se ha convertido en una parte importante de la producción sistemática de la ideología social; en consecuencia, la traición del sonido se ha convertido en una competencia entre varias fuerzas culturales en el campo ideológico; del sonido y la política también puede entenderse como uno de los resultados de la política del entretenimiento en un período histórico específico. Esto se refleja plenamente en la supresión y control del ruido mediante el sonido de la música.
Adali considera los cambios en los sonidos musicales como consecuencias de cambios históricos. La música antigua estaba divorciada de las misteriosas actividades rituales y tenía como objetivo despertar el éxtasis de la gente; desde el siglo XIV refleja la proliferación de los instrumentos de cuerda y la prosperidad de la composición de la corte, expresando el impulso de los aristócratas por moldear la música sacra y la clase media. ha hecho de la "armonía" un nuevo orden de sonido; así, la superación del ruido por parte de la música moderna incluye los elementos de la racionalidad moderna, la ciencia que supera el caos y la religión.
Adali trazó el siguiente mapa de los cambios políticos y económicos en el sonido:
La aceptación de los semitonos en el Renacimiento coincidió con la expansión de la clase mercantil, por lo que no puede ser accidental en el gran shock del siglo XX; siglo Antes del estallido de la guerra, antes de que surgiera el ruido en la sociedad, Luigi Russolo escribió su "Art Dei Runmori" (Art Dei Runmori), y al mismo tiempo el ruido entró en la música, al igual que la industria entró en la pintura, y todo esto es no es casualidad... En el momento del gran salto industrial, las orquestas comenzaron a utilizarse de manera descontrolada y masiva, desaparecieron los tabúes, y surgió la industria musical para convertir los deseos humanos en mercancías, hasta el punto de resultar irónico; y lo cómico; la música rock y la música soul surge junto con la pasión rebelde de los jóvenes; pero se disipa cuando los jóvenes son absorbidos por el método de producción musical ligera o, finalmente, el modelo musical estricto y represivo que se permite producir en un ambiente; Un país con un sistema de propiedad estatal designa directamente "socialismo" (si existe tal cosa). Como sucesor del capitalismo, este método es más eficaz y sistemático para estandarizar a las personas y buscar la perfección pura y única. (P11)
Aquí, formas sociales específicas y sonidos musicales específicos se vinculan entre sí. La tecnología, la ciencia, la difusión de información y la política social son mantras eficaces que organizan diferentes sonidos, instrumentos y voces en Al mismo tiempo. estructura la escucha de los oídos y la obediencia del corazón, y también da forma al poder político del sonido mismo.
Según la lógica de Adali, el sonido es como una "profecía" de los cambios en el funcionamiento de diversas fuerzas dentro de la sociedad. Desde el sonido, podemos escuchar el trueno de los momentos de transformación social. Dijo: “Antes de cada gran ruptura social, los códigos de la música, los patrones de escucha y los modelos económicos relacionados han experimentado cambios importantes” (P10). Al igual que lo que ocurrió con la música pop china en los años 1980, según el enfoque de Adali, se trata de una reorganización política del ruido por parte de la música. Desde Teresa Teng hasta Li Guyi, el sonido está lleno de competencia y confrontación, y también implica compromiso y reconocimiento. Es a través de este proceso que el sonido se reintegra y la música vuelve a suprimir otros ruidos y muestra un nuevo encanto.
2. En febrero de 1980, la Radio Nacional de China y la revista "Song" organizaron el evento "Las 15 canciones de radio favoritas de los oyentes". En una era sin mensajes de texto ni correos electrónicos de teléfonos móviles, los organizadores recibieron 250.000 cartas entusiastas de las masas y seleccionaron el "Ranking de canciones pop" de primera generación en Japón y China. Entre ellos, la canción de Li Guyi "Sister Cries for Brother" causó una gran controversia. Relativamente hablando, entre las "15 canciones", esta canción es la más peligrosa: "Toast Song" contiene las emociones positivas y alegres del socialismo; "Our Life is Full of Sunshine" elogia la hermosa vida socialista "Goodbye", mamá; " es una canción heroica; "Ding Dong of Spring Water" es hermosa y sencilla; "Spring Water on the Border is Clear and Pure" elogia el carácter moral de los soldados; "My Sweetheart, Give Me Strength Quickly" es un amor. canción, pero se trata de transformar el amor en emociones sanas que emergen en los tiempos... Aunque la letra de esta canción "Sister Cries for Brother" canta sobre el "odio de clases", su melodía, tono y método de canto, es decir, su voz. , traiciona su contenido. Aquí, emerge la política de la voz narrada por Adali: Li Guyi usa una voz extremadamente afectuosa y triste para abordar el "amor entre hermano y hermana", de modo que lo que la gente experimenta ya no es el odio de clase hacia los hermanos y hermanas biológicos, sino el amor entre el hermano y el amor. El anhelo persistente por mi hermana.
Aquí, el resurgimiento de la música pop china es el proceso de reemplazar sonidos “sexuales” por sonidos “sexuales”. Los sonidos de los altavoces y los coros colectivos representan la vida indiferenciada y también representan el atractivo colectivista de la autoridad estatal; mientras que el patetismo de Teresa Teng y los sentimientos persistentes de Li Guyi construyen los códigos del deseo y la emoción en la era posrevolucionaria. La cordialidad y los susurros entrecortados que persisten en los oídos hacen que el barco de una época reme lentamente hacia el océano de la historia. La proliferación de sonidos instrumentales pianissimo, entrecortados y electrónicos se convirtió en el sello distintivo de la "modernidad emocional" de la época. Así como la oposición entre discoteca y ópera modelo muestra la contradicción entre dos fuerzas culturales, el sonido está remodelando el paradigma de vida de los años ochenta. La China tradicional y la China moderna se enredaron en el entrelazamiento de sonidos y finalmente se separaron.
El esteticismo finalmente derrotó al panpoliticismo. Tanto Zhang Mingmin como Fei Xiang están promoviendo el llamado de voces magnéticas (sexys) a la vida privada y los deseos personales. Lo interesante es que a finales de la década de 1980, las voces de Luo Dayou y Cui Jian comenzaron a dominar. Suona, guzheng, trompeta y bajo eléctrico crean un espíritu que se rebela contra el oído esteticista. El "ruido" reemplazó la "hermosa voz" de Teresa Teng. Personas como Cui Jian parecen creer que sólo los gritos y rugidos pueden expresar emociones verdaderas, y sólo la música ruidosa puede salvar una cultura débil, hipócrita y pretenciosa. El sonido en vivo fue ahogado por el ruido industrial fabricado. En el carnaval de la música rock, la gente gritaba sus preocupaciones sobre el futuro y su descontento con la política.
Obviamente, desde los susurros involuntarios de Teresa Teng hasta la rebelión ruidosa deliberadamente construida por Cui Jian, los sonidos de la música pop del siglo XX están llenos de la energía de la confrontación moral y la necesidad de luchar por el significado. La gente se despide de la política nacionalista con "voces suaves" y expresa nuevos deseos políticos con "voces violentas". En esta era apasionante, la política del sonido es como la historia en la que ocurre, inquieta pero avanza.
A principios de la década de 1990, las baladas nostálgicas del campus y las baladas sinceras de Li Zongsheng hicieron que la música pop china avanzara gradualmente hacia la política secular. La guitarra empezó a sustituir paulatinamente al bajo eléctrico, y la combinación del piano y las cuerdas creó un espectáculo diferente al de los sintetizadores electrónicos. La fascinación por el bajo implica el nacimiento del deseo sonoro puro en la sociedad de consumo. Los "audiófilos" gradualmente convirtieron la política del sonido en un fetichismo de la mercancía. Por primera vez, el sonido presentó su función de política de entretenimiento de una manera sin connotación política.
Como resultado, nació un fenómeno que Adali no notó: impulsado por la lógica de las mercancías y el sistema de capital, el "sonido" comenzó a convertirse en un "significante puro", expresado de diversas maneras. va y viene, utilizando varias personalidades coloridas para dar forma a la impersonalidad universal. Es este sonido abstracto específico el que es tan rico, diverso y colorido, pero tan vacío, pálido y monótono.
Obviamente, una vez que una voz es despojada de su connotación política inherente, se convierte en una voz que suaviza la individualidad, elimina las diferencias y se niega a reconocer las contradicciones de clase y las diferencias económicas. Como se muestra en el álbum de Jay Chou "Exclamation Point", aunque contiene la energía del rock pesado, cuerdas de marcha y tambores que parecen humo, también muestra el vacío del sonido de la era actual representado por Jay Chou: el estilo de canto de la canción. Está lleno de significado Impulsivo, pero la connotación de la voz es tenue y confusa; hay gestos de gritos por todas partes, pero no hay emoción digna de gritar.
Esta es una interpretación perfecta del nombre familiar y gran éxito de este año "La Voz de China": el estilo musical mixto se parece cada vez más al rock and roll lleno de deseo y el sentido del humor tipo vodevil y "; Canciones altas al estilo de los "audiófilos", y la "Voz de China" está destinada a ser un símbolo que ha perdido su metáfora nacional y su connotación cultural. El grito del rock, la trivialidad del Rap, la tranquilidad del Gospel o incluso la aspereza del BlackMetal… cualquier música puede convertirse en el elemento estético de la artesanía de la música pop del siglo XXI. Además de no poder escuchar la voz real de una voz carnosa, la música actual puede tratar cualquier traición a la música como un producto de consumo romántico para el oído y puede convertir cualquier escena ruidosa en el exquisito resentimiento que mencionó Zhang Ailing. "La Voz de China" no es más que una "repetición exquisita" admirada por este oído esteticista.
Se puede decir que "La Voz de China" también muestra una forma especial de política sólida en el sentido de Adali: cuando la gente aprecia el nuevo método de canto de una canción familiar y se maravilla de la capacidad del cantante para interpretarla. Al cantar con impresionantes habilidades de canto, la "voz" se vuelve tan encantadora que su "poesía pura" puede separarse de su experiencia histórica específica y función social y convertirse en un simple viaje de los oídos.
Los "cambios de tono" y el "trato personalizado" hacen que "La Voz de China" parezca demostrar el poder de los "cantantes de base" y la victoria de los valores culturales pluralistas; sin embargo, la gente no quiere o no puede ver a esos "cantantes de base"; ” y la “pluralidad” son precisamente una nueva forma de política sonora: los yoes y las voces “complejos y diversos” son las formas puras en las que el sonido crea una sensación de obediencia y éxtasis en la ceguera; no existe un sonido puro como este. El alivio proporcionado se siente aún más "liberador". La "libertad para cantar" se sustituye por la "libertad para cantar". Caer en sonidos coloridos y olvidarse de la existencia monótona es el efecto político específico de esta "pluralidad uniforme" de sonidos.
El libro de Adali se ha publicado durante más de 40 años y, a juzgar por el sistema económico y cultural especial de la sociedad china actual, las propuestas presentadas en este libro todavía tienen un buen valor de referencia.
(Este artículo es un resultado gradual del importante proyecto "Investigación sobre valores fundamentales socialistas y valores culturales populares" del Instituto de Investigaciones Culturales de la Universidad Normal Capital; número de proyecto: ICS-2012-A- 02)
Dirección original reimpresa:
La política del sonido_China Paper Network
/7/view-3828418.htm