Un recorrido de composición de 400 palabras por el Museo de Anhui

Tiene que haber primavera en la vida para tener la alegría incipiente; también tiene que haber otoño para sentir melancolía cuando caen las hojas. Cada vez que cambian las estaciones, la gente tendrá un sentimiento extraño en el corazón. Este sutil estado mental, al igual que los cambios orgánicos formados en la historia humana, nos permite escuchar el ritmo y la melodía del paso de los años. La vida no pasará en silencio. Las reliquias culturales expuestas en el Nuevo Museo Provincial de Anhui añaden color a la historia de la vida humana.

Lo que más me interesa es la exposición de esculturas de arte desde la antigüedad hasta los tiempos modernos en el Nuevo Museo Provincial de Anhui. El arte escultórico chino antiguo se originó a partir de la producción de herramientas de piedra y cerámica en la sociedad primitiva. Desde el Período de los Reinos Combatientes hasta las dinastías Qin y Han, se utilizó una gran cantidad de figuras de cerámica y figuras de animales para los entierros, lo que muestra las fuertes características del arte escultórico nacional. El budismo fue introducido en China durante la dinastía Han. Las estatuas budistas desde la dinastía Han del Este hasta el período de los Dieciséis Reinos son primitivas. La producción de estatuas budistas en la dinastía Wei del Norte se basó en la absorción de arte extranjero y se combinó con técnicas de tallado tradicionales chinas, encarnando las características culturales chinas hermosas, frescas y elegantes. Las estatuas budistas de las dinastías Wei del Este y del Oeste tienen rostros amigables y contienen profundas connotaciones religiosas. Las obras de las dinastías Qi del Norte y Zhou del Norte son más hábiles en la técnica, las proporciones de los personajes son apropiadas y las expresiones emocionales comienzan a volverse; secular. El arte budista de las dinastías del Sur también desarrolló un estilo único e influyente. Con el intercambio cultural entre el norte y el sur, la imagen de "mostrar huesos y elefantes claros" y la "ropa recomendada" se convirtieron gradualmente en las características más distintivas de las estatuas budistas de las dinastías del norte y del sur. La dinastía Tang fue el período cumbre del desarrollo del arte escultórico chino. Si bien absorbieron la esencia del arte clásico indio, las esculturas budistas de la dinastía Tang se combinaron con las profundas tradiciones artísticas y pensamientos humanistas de la nación para formar un estilo artístico magnífico, solemne y profundo. Las figurillas de cerámica pintadas de la dinastía Tang, con sus formas biológicas y colores brillantes, reflejaban la lujosa y rica vida social en muchos aspectos. Las estatuas budistas de la dinastía Song eran principalmente esculturas coloreadas y tallas de madera, que reflejaban las emociones y expresiones de los personajes de una manera particularmente delicada y realista. Las esculturas budistas de las dinastías Yuan, Ming y Qing, junto con la tecnología altamente madura, también provocaron la falta de grandeza en el modelado. Al mismo tiempo, las esculturas artesanales de China también han logrado logros notables.

El misterio del universo no cede a ninguna fórmula, y ningún sistema puede existir para siempre. Afortunadamente, las ideas realmente importantes no quedarán enterradas entre los escombros del sistema. Bajo la influencia de reliquias culturales, se recuperan recuerdos perdidos y se aclaran pensamientos confusos. Estas reliquias culturales en el nuevo Museo Provincial de Anhui despertaron mis fuertes * * sentimientos desde diferentes aspectos y dejaron una huella en mi corazón.