Las emociones de Leonard Meyer y el significado de la música
El autor de este libro, Leonard B. Meyer (1918-), es un famoso esteticista musical, teórico e historiador cultural, Benjamin Franklin. profesor de música y humanidades en la Universidad de Pensilvania. Ha recibido títulos honoríficos como miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y miembro de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia. El autor ha estudiado en la Universidad de. Chicago, la Universidad de Pensilvania y la Universidad de Michigan. Enseñó y dio una serie de prestigiosas conferencias en la Universidad de California, la Universidad de Stanford y la Universidad de Indiana. Además de este libro, publicó: "La estructura rítmica de la música. " (1960, traducido con G.W. Cooper al japonés), "Música, arte y pensamiento: estilo y predicción en la cultura del siglo XX" (J967, traducido al coreano), "La interpretación de la música"; artículos y encuestas (1973 ), Style and Music: Theory, History, Thought (1989). Además, publicó decenas de ensayos y reseñas musicales en revistas estadounidenses y extranjeras del siglo XX, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, en el ámbito occidental y especialmente americano. Prevaleció la filosofía, el racionalismo se debilitó relativamente y florecieron varias escuelas de psicología. La comunidad estética abandonó la discusión especulativa y metafísica del pasado sobre la "belleza" y prestó más atención al estudio de la experiencia estética y las cuestiones artísticas. Cambios correspondientes: énfasis en el estudio de la música desde las perspectivas de la psicología, la fisiología y la sociología; la atención se centra en el estudio de las leyes de la música misma a partir de los hechos de la música. II., Meyer tiene un fuerte sentido de pionero. Sobre la base de reexaminar teorías anteriores de la estética musical, absorbió y aplicó con valentía y cuidado los últimos resultados de la psicología cognitiva, la psicología emocional y la psicología de la Gestalt contemporáneas, al tiempo que se adhirió a los principios. punto de partida práctico de la música. Se refirió ampliamente y se basó en los resultados de la investigación de la musicología comparada y el análisis de la música desarrollados desde mediados de este siglo, rompió la teoría eurocéntrica tradicional y se esforzó por basar su teoría en el amplio y diverso trasfondo de la música oriental. y las naciones occidentales. Por encima de la cultura musical. Esto no sólo amplía los horizontes de los lectores y aporta un nuevo aliento al estudio de la estética musical, sino que, lo que es más importante, hace que la teoría que resume de la rica práctica musical sea más universal.
En cuanto al significado de la música, ha habido un debate de larga data entre autonomía y heteronomía en la industria musical, que casi ha llegado a un punto muerto en este siglo. Esta situación ha obligado a los estetas musicales creativos a explorar la esencia de la música de otra manera. Fue en este contexto que Mayer eligió una forma de unificar los dos. En primer lugar, en vista de los problemas que enfrentan la teoría autonómica y la teoría heterónoma, propuso la visión de que coexisten dos tipos de significados (significado absoluto y significado referencial), y demostró y analizó la composición, naturaleza y características del significado absoluto. de la música en profundidad y detalle (similar a (algunos puntos de vista sobre la teoría de la autodisciplina) y su relación con las respuestas emocionales a la música. Esto es muy inspirador para que las personas comprendan y dominen la belleza formal de la música, el significado expresivo de la forma musical y su estatus y papel en el proceso estético. En este sentido, se puede decir que profundizó la parte razonable de la teoría de Hanslick y criticó y revisó sus afirmaciones extremas. El autor defiende vigorosamente el significado referencial de la música (similar al punto básico de la heteronomía). Aunque ha afirmado que el foco del libro está en el significado absoluto y las respuestas emocionales que evoca, su tratamiento del significado referencial es genuino y original.
Elaboración teórica sobre la forma en que la música induce las respuestas emocionales referenciales de las personas y sus características de direccionalidad, complejidad y diversidad. Hacerlo favorece la discusión de las dificultades que enfrenta el derecho heterónomo y, al mismo tiempo, también es fácil superar algunas interpretaciones unilaterales y exageradas.
El autor considera que la música es producto de la comunicación interpersonal y una herramienta de comunicación interpersonal. El significado de la música radica en la relación de comunicación entre los participantes (compositores e intérpretes) y los oyentes. Este libro examina directamente el proceso estético de la música desde la perspectiva del receptor, experimentador y apreciador de las obras musicales, concede gran importancia a la conciencia de participación de los oyentes de música y enfatiza el papel desempeñado por el apreciador. La discusión de Meyer sobre el proceso psicológico de percepción, atención, imaginación, expectativa y experiencia emocional del oyente durante el proceso de apreciación, así como su discusión sobre la individualidad en la apreciación y su llenado y enriquecimiento del contenido de las obras musicales, sin duda jugará un papel importante. en la creación y crítica musical y la investigación en estética musical y otros campos nos han dado inspiración. Lo valioso es que sus puntos de vista son similares a la estética de la recepción que surgió recién en la década de 1960, pero evita algunas de las tendencias extremas de esta última. Aunque destacó la participación y el papel creativo del público, creía que la música misma seguía desempeñando un papel decisivo en todo el proceso estético.
Al analizar cómo la música evoca respuestas emocionales en las personas, Meyer analiza la teoría de las expectativas en la música. Aunque la gente ha sido consciente desde hace mucho tiempo de este fenómeno perceptivo en el proceso de apreciación, es raro elevarlo a teoría y elaborarlo sistemáticamente en trabajos anteriores sobre estética musical. El autor también tiene sus propios puntos de vista únicos sobre otros temas como el estilo musical, la decoración musical, el estilo musical menor, etc. No es de extrañar que este libro haya sido elogiado no solo por la estética, la psicología y la estética de la música, sino también por los etnomusicólogos y analistas musicales.
Finalmente, aunque este libro trata la relación entre los dos significados en la música, es una lástima que no haya discusión, lo cual es un poco defectuoso. Los lectores inevitablemente se preguntarán si toda música tiene dos significados. Especialmente en el caso de la música pura sin letra ni título, ¿cómo pueden coexistir estos dos significados en un mismo proceso musical? ¿Cuál es la relación entre ellos? ¿Puede la gente comprender mejor el contenido de la música mediante la combinación, penetración y transformación de estos dos significados? En otras palabras, ¿cómo puede un oyente captar la relación entre estos dos significados para comprender el significado más profundo de la música? Al final del libro, el autor recuerda un problema: cómo explicar la base de la continuidad de la emoción (o la connotación y la concepción artística) en una pieza musical. El autor cree que esta cuestión en realidad involucra la relación e interacción entre dos significados en la música. Por supuesto, esto implica cómo explorar más a fondo la expresión de la música, la emoción y la forma de la música, es decir, cómo unificar el contenido y la forma de la música, que es uno de los problemas más difíciles de resolver en la estética musical.
Me resulta bastante complicado traducir obras de estética musical. Afortunadamente, recibí orientación y ayuda personal del profesor Meyer durante el proceso de traducción, lo que sin duda fue de gran ayuda para comprender con precisión la intención del autor. También me gustaría agradecer a camaradas como Zhong Zilin, Wang Cizhao, Yu, Chen, Anping y Yin Hongshu por permitirles aprender de mis traducciones o brindarme conocimientos sobre música asiática, africana y latinoamericana. Además, también me gustaría expresar mi gratitud a Jiang Rong, Feng Tang y otros camaradas relevantes de Peking University Press. Debido a que tienen la paciencia para revisar y realizar diversos asuntos editoriales tediosos, esta traducción puede entregarse a los lectores lo antes posible. Finalmente, me gustaría tomar esta traducción como un regalo al Cuarto Simposio Nacional sobre Estética Musical y agradecer sinceramente las críticas de los lectores.