¿Qué nivel de préstamo se considera ilustración plagiada? ¿Cómo definir el plagio en pintura?
En pintura, cómo distinguir entre plagio, préstamo o referencia
Plagio, préstamo y apropiación indebida, la semántica de estas palabras tiene algunas similitudes, pero se pueden dividir en elogio y culpa . Cualquiera que conozca la industria del arte sabe que si un artista quiere formar su propio estilo, debe aprender de los antiguos o de sus contemporáneos. Sobre esta base, podrá perfeccionar su propio lenguaje artístico y formar un estilo único. Esto es válido tanto para los artistas chinos como para los occidentales. Por lo general, se puede dividir en las siguientes categorías:
1. Copiar a los antiguos se llama aprendizaje y herencia. Aquí no hay problema de plagio, solo juicio de que el estilo es similar o no hay innovación. Después de que los artistas chinos de todas las dinastías se hicieran famosos, sus estilos de pintura a menudo duraron muchos años y fueron imitados por innumerables descendientes. Muchas generaciones posteriores de pintores incluso se enorgullecían de imitar a los artistas famosos de la generación anterior como medio de ganarse la vida. Finalmente formó una escuela de pintura.
2. Es aprender de los contemporáneos, lo que se llama aprender de los demás. Esto se puede dividir en muchas situaciones:
(1) Los estudiantes aprenden de los maestros y los discípulos aprenden de los maestros. A muchos maestros o maestros les gusta que sus alumnos o discípulos aprendan de sí mismos y están orgullosos de ello. El hecho de que alguien esté aprendiendo de ello significa que usted tiene una gran influencia y también ayudará a ampliar aún más su influencia. Por supuesto, un buen profesor o maestro no quiere que sus alumnos sean como profesores. Pero no es una tarea fácil para estudiantes y discípulos hacer que sus obras sean diferentes de las de sus maestros y maestros.
(2) Los niños aprenden de sus mayores. Cuando personas de familias conocidas en el mundo del arte a menudo toman la iniciativa de imitar el estilo pictórico de sus padres, hacen lo mismo y se convierten en imitadores de segunda y tercera generación. Pero nadie pensaría que están plagiando. A lo sumo dirían que "una generación no es tan buena como la otra".
(3) Aprendiendo de artistas desconocidos contemporáneos. Confucio dijo: Cuando tres personas caminan juntas, debe estar mi maestro. Por supuesto, es comprensible que la gente contemporánea aprenda unos de otros. La clave está en el método y el propósito del aprendizaje. Copiar y copiar lo mismo, con ligeras diferencias, definitivamente será menospreciado. Si puedes crear tu propia apariencia a través del aprendizaje, obviamente serás respetado y podrás transmitirlo a las generaciones futuras.
Existen límites entre el préstamo y el plagio en la creación artística. La diferencia fundamental es que el préstamo no es una copia, sino una transformación y madurez después de la absorción de la leche del Dharma. El propósito ya no es depender de la copia sino enfatizar el carácter del "yo" del sujeto;
El plagio es el acto de robar algo hermoso y hacerlo pasar como propio, con el propósito de ganar fama y fortuna. No existe una diferencia obvia entre la apariencia y la técnica de la obra original. La composición y la forma de diferentes pintores son básicamente las mismas, lo que es un plagio obvio. Sin embargo, para obtener ganancias, algunos pintores se copian a sí mismos en grandes cantidades, lo que también es plagio.
Ambos son contrarios al significado original de "creación". Por supuesto, si estás aprendiendo del método original, es forma de caballero escribir honestamente "Lin" e "Imitación" en la pintura. Muchos falsos literatos que se dedican al arte consideran el plagio de otros y de ellos mismos como algo normal, legítimo y orgulloso. No sólo sus obras no merecen ser llamadas "creaciones", sino que su carácter también queda muy comprometido.
Red de Caligrafía y Pintura Dawei: la diferencia fundamental entre referencia y plagio en la creación de arte ¿Puede la duplicación del nombre de una ilustración contar como plagio? En la práctica judicial de mi país, el plagio (plagio) generalmente debe determinarse. de acuerdo con dos estándares: primero, si la obra plagiada (copiada) está legalmente protegida por la Ley de derechos de autor; segundo, si el plagiador (plagiado) utiliza obras de otras personas más allá del alcance de la "cita adecuada". Con respecto al límite cuantitativo de "citas apropiadas", el artículo 15 de las "Reglas de implementación del Reglamento de prueba sobre la protección de libros y publicaciones periódicas" de mi país estipula claramente: "La citación de obras que no sean poesía no excederá las 2021 palabras o una décima parte". de la obra citada"; "Cualquier cita El número total de citas de las obras de una o más personas no excederá una décima parte del número total de sus obras creativas". Si un párrafo tiene 20 caracteres chinos o más de 90 caracteres que son exactamente iguales sin indicar la fuente, se pueden considerar similares. Si hay más de 5 similitudes en una obra, se puede considerar plagio leve; si hay más de 10 similitudes, se puede considerar plagio grave; si hay más de 20 similitudes, se debe contar como plagio; si hay más de 30 similitudes, se trata de plagio grave, pero en el caso de las novelas, la cuestión de cuánta similitud cuenta como infracción. Las leyes pertinentes no estipulan claramente, y el grado de similitud no se puede generalizar en cuanto a si constituye una infracción. Esto debe verse desde la perspectiva de los consumidores y combinarse con el trabajo en sí para determinar si ha causado una infracción. Analizar situaciones concretas en detalle. ¿Cómo definir plagio en pinturas?
En términos generales, se consideran plagio las siguientes situaciones:
1. Sin el consentimiento del autor, copiar la obra de forma privada y publicarla en plataformas sociales en tu propio nombre.
2. Utiliza un software para superponer el dibujo y publicarlo con tu propio nombre.
3. La composición fue tomada prestada de la composición sin indicar la obra original.
4. Quienes modifiquen obras ajenas sin autorización, o tomen las obras sin autorización y las firmen directamente con su propia firma.
A nivel técnico, el dibujo (Dibujo o Pintura) es una práctica de utilizar una superficie como soporte y luego agregarle color. Esas superficies pueden ser papel o tela, y las herramientas para agregar color. Puedes usar un pincel, una esponja, un paño, etc., o puedes usar un software para pintar.
En términos artísticos, el significado de pintura también incluye el uso de este comportamiento artístico aunado a gráficos, composición y otros métodos estéticos para lograr los conceptos y significados que el pintor desea expresar.
La pintura representa la mayor parte del arte.