¿Qué es el arte? ¿Cuáles son las clasificaciones generales del arte?

El arte se divide a grandes rasgos en: pintura china, pintura al óleo, grabado, escultura, mural y diseño artístico.

La pintura tradicional china se divide en: paisaje a mano alzada, flor y pájaro a mano alzada, figura a mano alzada, flor y pájaro meticulosos y figura minuciosa.

Los cuadros al óleo se dividen en: óleos tradicionales o óleos clásicos, óleos modernos.

Las estampas se dividen en: xilografía, estampa en cobre, fotografía y serigrafía.

Las esculturas se dividen en: esculturas realistas y esculturas abstractas.

Los murales se dividen en: murales artesanales y murales tradicionales.

El diseño de arte se divide en: diseño de arte ambiental, diseño de arte gráfico, diseño de arte de exhibición, diseño de arte decorativo, etc.

Arte, el término técnico "arte", en China " Cinco · "Cuatro" comenzó a ser ampliamente utilizado por escritores, artistas y educadores durante el Movimiento Nueva Cultura. Se origina en el latín "arte" de la antigua Roma. Su significado original se refiere a "habilidades artificiales" en relación con la "creación natural". Generalmente se refiere a diversas obras de arte hechas a mano, literatura, teatro, música, etc. sentido amplio, también incluye Boxeo, magia, medicina, etc. Las llamadas "cien artesanías" en la antigua China también cubren un espectro igualmente amplio. En la antigüedad, ya sea en Oriente u Occidente, sólo existían conceptos como "artesanía" y "artesanía". En los libros chinos antiguos, sólo existen términos técnicos como "la materia de la pintura", "la forma de tallar", "el arte del grabado" y "espléndido talento literario", pero no hay términos técnicos como "arte". Esto se debe a que el sentido de la belleza de los seres humanos se originó en las artesanías que satisfacen las necesidades de supervivencia.

En Europa, los dos conceptos de "arte" y "bellas artes" no fueron establecidos y reconocidos hasta el Renacimiento. En ese momento, la gente comenzó a darse cuenta de que crear productos en el ámbito espiritual puro era más capaz de inspirar el espíritu de las personas, ampliar sus mentes y lograr los objetivos de simpatía mutua, fortalecer la voluntad y construir creencias. Este tipo de actividad ideológica es una manifestación importante del desarrollo del humanismo y del desarrollo de la conciencia del sujeto humano. Incluye diferentes campos y formas de arte, incluidas las categorías de literatura y arte. Bellas Artes. Este tipo de producto espiritual se promueve a partir de la materia, la complementa y se convierte en un nutriente indispensable para nutrir integralmente el alma de las personas. Los seres humanos dependen de él para cultivar sus sentimientos y colaborar con diversos tipos de ciencia para comprender el mundo, popularizar la educación y desarrollar la civilización. Desempeña el papel de organizar y coordinar la voluntad y el comportamiento de los miembros sociales. El desarrollo de la civilización es inseparable de la creación artística. El arte es uno de los símbolos importantes y distintivos de la civilización espiritual.

En los países de habla latina de Europa y América, "arte" significa tanto "arte" como "arte". Cuando Cai Yuanpei utilizó el término "arte" en sus inicios, también incluía poesía y música. Más tarde, los círculos literarios y artísticos y los círculos educativos de China distinguieron gradualmente los conceptos de "bellas artes" y "arte". "Arte" es el término general para todas las categorías de arte. Es un tema amplio que utiliza diferentes métodos visuales para reflejar la naturaleza y expresar la conciencia social. En un sentido amplio, incluye literatura, música, etc., así como arquitectura y jardines. . Las artes integrales incluyen teatro, cine, artes populares, acrobacias, etc. Hacen uso de las bellas artes en diversos grados y algunas están estrechamente integradas con las bellas artes. Las "bellas artes" como categoría de "arte" deben ser independientes de las artes hermanas, pero su forma artística tiene características distintivas. Cuando se combinan con artes hermanas, enriquecen enormemente la expresión artística. Bajo ciertas condiciones de desarrollo social, las bellas artes pueden incluso combinarse con la tecnología para derivar nuevas variedades de arte.

Cuando los humanos crean productos espirituales, naturalmente clasifican y establecen varias ramas de la literatura y el arte, moviéndolas en la dirección de la especialización, formando las propiedades únicas de varias categorías artísticas. Aunque en muchas ocasiones se separan y conectan, en ocasiones se separan y combinan. Cada combinación e integración (como películas animadas, fuentes musicales) produce nuevas intenciones artísticas, nuevas variedades y el correspondiente atractivo artístico. La diferenciación y combinación del arte son a la vez una especie de desarrollo. En el proceso de desarrollo, se amplía la comprensión del arte y se actualiza el concepto de arte. La razón por la que están divididas y combinadas, divididas pero no contradictorias y combinadas pero tolerantes, es porque varias categorías de arte se rigen por los mismos principios estéticos y tienen leyes universales a seguir.

Además, si hablamos del tema de la "belleza" desde la perspectiva de la estética y la educación estética, la palabra "belleza" tiene un significado muy amplio en chino, no sólo resume todo el conjunto literario y artístico. Categoría artística, pero también involucra el campo de la ética, la filosofía, etc.

Las formas y características del arte

Las categorías de arte de los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero, son ricas y coloridas, con diferentes formas y en constante cambio. Influenciado por la ciencia, la tecnología y la producción industrial, el arte moderno ha visto surgir nuevas tendencias y nuevos estilos y variedades que nunca antes se habían visto. El arte requiere el desarrollo de la individualidad, y la tendencia general de desarrollo es hacia la diversificación, por lo que es difícil hacer una visión clara de sus características únicas.

Las categorías de arte en el mundo se distinguen por los materiales y los métodos de producción. Generalmente se pueden dividir en varias categorías, como pintura, escultura, artes y artesanías y arte arquitectónico. Los tipos de pintura se pueden dividir en pintura china, pintura al óleo, grabado, pintura a la acuarela, pintura al gouache, pintura a la tiza, pintura acrílica y una variedad de tipos de pinturas plásticas y químicas. Los tipos de grabados se pueden dividir en bloques de madera, bloques de lino, bloques de metal (cobre o plomo), bloques de piedra, bloques de biombo, etc. Los materiales de impresión para xilografía incluyen tinta, sobreimpresión de pintura al óleo y sobreimpresión de acuarela. Las placas de metal están corroídas o grabadas en seco. La pintura al óleo se puede dividir en técnica ligera y técnica sin luz. La pintura al temple al huevo más antigua de Europa y los antiguos pigmentos minerales de China aún mantienen las ventajas de un color duradero y una aplicación suave de las técnicas.

La pintura al óleo y el grabado se han convertido en un género pictórico global en el siglo XX. Desde la perspectiva de la expresión, el grabado ha mostrado características nacionales y regionales en muchos países civilizados. El trabajo pionero e innovador de la pintura y escultura al óleo modernas es el más rápido y diverso.

Las pinturas se pueden dividir en murales según el estilo (y se pueden dividir en frescos, polvo pintado de oro, incrustaciones de piedra de afilar, cemento y madera de colores, vidrio, placas de metal, etc. según los materiales. Mate). También se utilizan ampliamente pinturas al óleo, acrílicas y otras pinturas plásticas), pinturas en miniatura, pinturas en laca molida, pinturas en laca, imágenes de Año Nuevo (utilizando marcas de agua grabadas en madera, gouache, acuarela, etc.), libros de historietas, carteles promocionales, historietas (dibujos animados) , ilustraciones, etc.

La pintura china se puede dividir en dos sistemas basados ​​en técnicas artísticas: pincelada meticulosa y pincelada a mano alzada con colores intensos y tinta; según el tema y el estilo, se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes, flores, hierba e insectos, plumas (aves y animales), escamas (peces y mariscos) y otras familias pictóricas. La pintura japonesa estuvo profundamente influenciada por él. La caligrafía y el corte de sellos siempre han sido artes hermanas de la pintura china y tienen su propio sistema, y ​​también están muy difundidos en Japón. El arte de la caligrafía es considerado un arte abstracto en la época contemporánea.

Los tipos de esculturas se pueden dividir en esculturas de piedra (mármol, granito, etc.), esculturas de metal (incluido cobre fundido, acero inoxidable, plomo, níquel, aluminio, etc.), fibra de vidrio, plástico, cemento blanco y otras esculturas. Según el género y la forma, se puede dividir en esculturas redondas, esculturas en relieve (altas y bajas), esculturas monumentales, esculturas de figuras, esculturas de animales, esculturas decorativas, esculturas de colores populares, etc. Hoy en día, hay esculturas de colores de tamaño natural que se copian directamente del cuerpo humano y luego se procesan, y hay "esculturas de efectos" que utilizan los principios de los efectos eléctricos y de luz para producir una estética temblorosa. Se puede decir que estas dos esculturas. Habrá dos extremos de formas realistas y formas abstractas.

Las artes y oficios (también conocidas como artes aplicadas) son las más diversas. Las categorías principales incluyen la metalurgia, la carpintería, el lacado, la cerámica, la escultura coloreada, la talla de jade, la talla de marfil, el cloisonné, el esmalte y los utensilios materiales. , teñido y tejido, y bordado, tejido, etc. La mayoría de las artesanías especiales en varios países y regiones provienen de la artesanía popular. Tienen las características de elegancia y aprecio popular y están estrechamente relacionadas con la gente.

Las categorías de diseño incluyen encuadernación de libros, publicidad, embalaje de productos, ropa, muebles, diseño de productos industriales, decoración de interiores, arte ambiental (arte de patios, jardines y grupos arquitectónicos), etc. El diseño también incluye patrones, fuentes y artes técnicas que utilizan fotografía y computadoras para diseñar.

En lo que respecta a los medios visuales de creación artística, el modelado es una de las características morfológicas importantes. Por eso también se le llama arte plástico. Por ejemplo, la pintura utiliza el método de pintar, la escultura utiliza el método de dar forma y grabar, el arte arquitectónico utiliza el método de crear marcos y las artes y manualidades utilizan el método de grabar, grabar, cortar y picar. El significado de forma es muy amplio, incluyendo forma tridimensional y forma plana; hay forma de color y forma en blanco y negro. El concepto de modelado cambia y se desarrolla constantemente. En los conceptos modernos, existen formas tanto concretas como abstractas de modelar la belleza. En términos generales, la trayectoria de desarrollo del arte occidental se basa principalmente en el modelado de formas y bloques, y el uso de líneas está asociado a las formas. Sin embargo, en el arte chino, las formas dibujadas con líneas ocupan una posición importante y las formas se forman a través de ellas. Líneas reflejadas por la descripción. Por lo tanto, el término "dar forma" se utiliza a menudo en Occidente para describir el modelado de pinturas, y la naturaleza escultórica es muy elogiada en las pinturas. En el arte chino, por el contrario, la representación de líneas domina el modelado. Incluso en el arte escultórico, el papel de las líneas juega un papel dominante, las formas y los bloques se expresan de manera generalizada e integrada, que completan la forma; de las formas a través de la representación de líneas.

Las bellas artes también se llaman arte espacial. La tradición artística occidental se refiere básicamente a la longitud, la altura y la profundidad como "espacio tridimensional" basándose en conceptos de la física. La belleza tridimensional con una sensación de profundidad que existe en el espacio real es una base importante para que las imágenes de modelado tridimensional, como esculturas y edificios, generen una sensación de vida y fuerza. Expresar la belleza tridimensional en una superficie plana es una de las bases importantes e indispensables para la realidad de la pintura representacional. El arte espacial generalmente se considera un arte que se crea y experimenta visualmente, lo que es imposible o no es bueno para expresar la temporalidad. Su característica es que es bueno para describir, dar forma y representar cosas o escenas de la vida o la imaginación de manera concreta, y tiene una reproducibilidad y descripción obvias. No desaparecerá con el paso del tiempo, a menos que sea destruido por fuerzas externas y corroído por sí mismo. . puede existir en el mundo durante mucho tiempo. El arte espacial también tiene debilidades en la creación, especialmente en pinturas y esculturas episódicas. Por ejemplo, una sola pintura sólo puede expresar la imagen de un momento, lo que dificulta el desarrollo vertical de las cosas y las tramas. Sin embargo, precisamente por esta limitación, la creación pictórica ha ido profundizando en la imagen, persiguiendo la condensación de la forma y el sentido del movimiento, formando así el encanto único de la pintura. La composición de pinturas y esculturas a menudo selecciona un cierto momento dinámico en el proceso de acción del personaje para mejorar el sentido de intensidad, y en la apreciación de la psicología, crea un efecto progresivo desde el principio hasta el final de la acción, como cuando un La flecha en una pintura se dibuja pero no se dispara, lo que le da al arte espacial una sensación de tiempo; existen ejemplos de este tipo en pinturas y esculturas chinas y occidentales. La dulzura y la profundidad de la imagen condensada de un personaje no pueden ser absorbidas por una impresión momentánea; la condensación y concentración de la imagen artística espacial también significa la concentración del tiempo.

En la teoría del arte tradicional chino, existen diferentes interpretaciones del concepto de espacio. Guo Xi de la dinastía Song dijo: "Hay tres distancias en una montaña: mirando hacia arriba, desde la base de la montaña hasta el fondo de la montaña. la cima de la montaña se llama alta y lejana; mirar desde el frente de la montaña mirar detrás de las montañas se llama de gran alcance; mirar las montañas distantes desde las montañas cercanas se llama distancia nivelada. del espacio físico, sino un concepto poético de espacio entre el cielo y la tierra, que es una "mente errante" con margen de maniobra para la concepción artística.

La teoría de la pintura china defiende la visión unificada del tiempo y el espacio, que utiliza imágenes limitadas para expresar infinitas imágenes espaciales, en consecuencia, se utiliza la perspectiva dispersa para reemplazar la perspectiva focalizada (aunque Zong Bing, un erudito de la dinastía Song en la dinastía del Sur, había descubierto el principio; de la perspectiva física ya en el siglo V d.C.). Este es el espacio psicológico visual formado en el trasfondo cultural chino, la llamada "visión mental". Este tipo de estética recibió atención de Occidente a finales del siglo XIX, y se propuso romper las fronteras del tiempo y el espacio en el arte para ampliar la función expresiva.

El arte también se llama arte visual. Esto es desde la perspectiva de que el medio de percepción entre el sujeto estético y el objeto es principalmente visual. Cuando las personas perciben el arte plástico, generalmente es a través de canales visuales (a excepción de algunas artesanías que pueden tocarse con las manos y utilizar el tacto para realzar la experiencia estética). La definición de arte visual cubre una amplia gama, incluidas todas las categorías, estilos, formas o símbolos de arte visual que se aprecian principalmente a través de medios visuales. En cuanto a las artes visuales integrales como el teatro, la danza y las obras literarias que se leen a través de la vista, naturalmente no están incluidas en esta lista, porque se perciben también y principalmente a través del comportamiento y el movimiento (interpretación), el lenguaje y la escritura, y otros diversos. forma un canal sensorial.

El arte también se divide en dos grandes sistemas: el arte puro y el arte industrial. Las llamadas bellas artes se refieren a pinturas, esculturas, música, etc., puramente espirituales y apreciativas, y a veces a la poesía. Cai Yuanpei una vez lo llamó literatura y arte, indicando que encarna la conciencia social y cultural y la conciencia estética, para distinguirlo de las artes y oficios que combinan funciones prácticas y conciencia estética. El término "arte literario" es más apropiado que el de arte puro, porque el significado de "puro" no está claro. Si se refiere al arte que es puramente para apreciar, entonces también existen las artes y oficios, y los llamados. El "arte puro" no lo hace. Todo es pura apreciación. Sin embargo, el término "arte puro" se ha utilizado comúnmente, aunque no coincide con el significado original de la lengua extranjera.

El diseño es una disciplina artística que surgió a mediados del siglo XX. Aunque no es un término nuevo, se ha utilizado durante mucho tiempo en el arte arquitectónico y las artes y oficios. En arquitectura y diseño industrial, el diseño espacial general determina la situación general, seguido del diseño local de puertas, ventanas, paredes y la decoración de diversos componentes. En artes y oficios, existen diseños como formas y patrones. La composición de una pintura es en realidad el diseño estructural general; en ciertas formas de imágenes, hay diseños gráficos como líneas, formas, colores y bloques, lo más importante es el diseño espacial de la forma; El diseño moderno se desarrolló primero en embalajes de productos básicos, muebles, decoración de interiores, etc., y luego se expandió desde productos industriales ligeros a productos industriales pesados, como el diseño de estilo de automóviles, barcos y aviones. El diseño de muchos productos industriales está estrechamente integrado con la ciencia y la tecnología. El diseño ha penetrado ahora en todo el campo de las bellas artes y se ha convertido en una importante disciplina de modelado. Las ideas y técnicas de diseño han afectado en gran medida el encanto artístico de las bellas artes.

El diseño es un estudio del uso de puntos, líneas, superficies, cuerpos, luz, colores, texturas, materiales y todos los factores de modelado para formar diversas imágenes y sentimientos hermosos, y su aplicación a diversas creaciones artísticas. En resumen, el diseño es el estudio de la composición de formas, cuyo objeto principal es el estudio del espacio visual, y el efecto del arte visual se transmite a través del diseño del espacio. Especialidades como composición plana, composición tridimensional, composición de espacios interiores y composición de espacios ambientales exploran cuestiones de modelado artístico desde la perspectiva del diseño de espacios. El desarrollo del diseño ha intervenido en el campo del arte puro y ha tenido una gran influencia en la pintura y escultura modernas. En términos generales, el pincel y la tinta de la pintura china, la textura y la textura de la pintura al óleo y la belleza material de la escultura y la artesanía pertenecen a la categoría de diseño (forma de modelado abstracto). En algunos países tecnológicamente avanzados, la academia de bellas artes ha pasado a llamarse "academia de arte y diseño".

"Arte concreto" y "arte abstracto" son términos nuevos formados a principios del siglo XX. Aunque estas dos formas de arte han existido desde la antigüedad, sólo en los tiempos modernos el arte abstracto ha adquirido gran importancia. desarrollar popularidad. Concreto se refiere al desempeño de objetos específicos. El arte realista, tanto en casa como en el extranjero, en la antigüedad y en la actualidad, se basa en formas visibles concretas para reflejar la esencia y las conexiones internas de las cosas a través de sus fenómenos y formas externas. Se basa en el concepto de concreción y utiliza principalmente el método del pensamiento de imágenes para lograr propósitos estéticos típicos refinando, resumiendo, concentrando y exagerando los materiales creativos de la vida. La palabra "abstracto" puede entenderse desde dos aspectos. En primer lugar, los artistas utilizan métodos como el refinamiento y la generalización para procesar artísticamente imágenes en la vida, creando así imágenes artísticas. Este proceso se llama abstracción artística, que expresa los sentimientos del artista sobre la naturaleza de las cosas objetivas. Desde formas de vida hasta formas de arte, este tipo de actividad de pensamiento de imágenes abstractas siempre está presente. Aquí la abstracción es "abstracción artística". Lo concreto y la abstracción no se contradicen entre sí, sino que están unificados en la imagen artística. La serie de exploraciones de imágenes de "vaca" de P. Picasso muestra varias variaciones de la abstracción artística (desde la figurativa, semiabstracta hasta la abstracta). Desde aquí podemos ver la transición de la "abstracción artística" al "arte abstracto", algún tipo de trayectoria. "Drinking Bear" creada por el escultor chino moderno Yang Dongbai es una obra que combina mejor la figuración con la abstracción. Este es un tipo de arte semi-abstracto. El autor utiliza hábilmente el método de la "abstracción del arte" y al mismo tiempo expresa bien la intención del "arte abstracto". En segundo lugar, se cree que la abstracción y la concreción son dos imágenes opuestas. La abstracción es pura conciencia y forma pura, pero esto no excluye en absoluto la fusión con la concreción para formar formas exageradas, la concreción o la semiabstracción que asoma en la abstracción.

Artistas abstractos de diversas escuelas del mundo tienen diferentes conceptos sobre el significado de "abstracción".

Materiales de referencia