Introducción a la cerámica etrusca

La cerámica etrusca, producida durante más de cinco siglos, no es nada sin cambios. Las vasijas indígenas como el ***ucero negro liso se elaboraban con cerámica que imitaba el rojo y el negro, pero modificaban la cerámica producida en el mundo griego. La decoración geométrica, floral, figurativa y narrativa fue apreciada y adaptada del Cercano Oriente y Jonia, e incluso los propios alfareros y artistas extranjeros se establecieron en ciudades etruscas, tal fue la demanda etrusca de cerámica fina utilizada a diario, en banquetes especiales y como ofrenda a sus dioses y los muertos. La cerámica también fue el material elegido para las esculturas figurativas, que se encontraban más comúnmente en las tapas de grandes urnas y como decoración en edificios en forma de estatuas y placas decorativas. Además de lo que nos han dejado con sus propias obras, los etruscos, que en su día fueron grandes coleccionistas de cerámica fina, adquirieron para la posteridad algunos de los mejores jarrones griegos jamás producidos, que ahora son la estrella de la colección del museo.

Cerámica Villanovana

La cultura Villanovana fue la precursora de la civilización etrusca más desarrollada de la Edad del Hierro en el centro de Italia, comenzando en antes de Cristo. 1000 a c. 750 a.C. Durante este período, la cerámica se hacía a mano en lugar de al torno, utilizando arcilla que contenía mica o impurezas de piedra cocida a bajas temperaturas para producir vasijas relativamente primitivas. Este tipo de cerámica se llama empaste y se utiliza para hacer tazones, tinajas, ollas, tazas y fogones. A finales del siglo VIII a. C., los alfareros habían logrado mejorar la calidad del empaste mediante una práctica prolongada y el refinamiento de la técnica.

El cementerio de Villanovan contiene cenizas enterradas en urnas bicónicas (dos jarrones, uno más pequeño que sirve como tapa para el otro), a menudo con patrones geométricos, remolinos y esvásticas. Adornos tallados simples o incluso un simple "palo" humano. Algunas urnas tienen como decoración tiras de metal, utilizando plomo o estaño. Rara urna, en lugar de tapa de cerámica, rematada por un casco de bronce con una impresionante decoración angular y en relieve.

Otra forma común de utilizar guerreros y caballos de terracota era crear pequeños modelos de casas para albergar las cenizas de los difuntos. Tal vez imitando el edificio real, las paredes exteriores están decoradas con patrones geométricos y hay un agujero encima de la puerta para liberar humo. También tienen decoraciones en el techo, probablemente imitando la terracota tan típica de la arquitectura etrusca posterior.

Texto rojo sobre fondo blanco

Este tipo de cerámica se originó en Fenicia y se produjo en Etruria desde finales del siglo VIII a.C. hasta el siglo VII a.C., especialmente en Cerveteri y Veyes. Los vasos rojos suelen estar cubiertos con enaguas blancas y luego decorados con motivos geométricos o florales rojos. Alternativamente, se utiliza el blanco para crear diseños sobre un fondo rojo sin pintar. En este tipo son comunes los grandes jarrones de almacenamiento con tapas y asas pequeñas, seguidos de las cráteras, que también presentan escenas de batallas navales y guerreros en marcha.

Buccero Ware

Buccero reemplazó en gran medida a la porcelana impasto del siglo VII a. C. y se utilizó para fines cotidianos, así como como artículos funerarios y votivos. Fue precedido por un tipo intermedio llamado empaste buccheroide. Al girar la rueda, este nuevo tipo de cerámica se cocía de manera más uniforme y, mediante un proceso que reducía el suministro de oxígeno al horno, producía una superficie consistente y distintiva, lustrosa, de color gris oscuro a negro (el óxido de hierro rojo de la arcilla se convierte en hierro ferroso negro). óxido).

Los etruscos eran comerciantes en la región mediterránea, por lo que su cerámica se exportaba fuera de Italia a lugares como Iberia, Levante y la región del Mar Negro.

El ejemplo más antiguo conocido es de Cerveteri, que data de c. 675 a.C. Buccero se produjo en muchos centros etruscos (especialmente Cerveteri, Tarquinia, Veii y Vulci) y se ha convertido en un sello distintivo de los sitios arqueológicos etruscos en el centro y norte de Italia. Los etruscos también eran comerciantes dentro del Mediterráneo, por lo que Buccello se exportaba a lugares fuera de Italia, como Iberia, Levante y la región del Mar Negro.

Las formas comunes incluyen cuencos, tazas de una y dos asas, ánforas, cálices y jarras. Piezas más elaboradas añaden figuras tridimensionales de humanos y animales.

Las devociones y funerales de Buccero suelen tomar la forma de una pequeña estatua y una bandeja para servir (focolar), completa con cuencos, platos, tazas y utensilios. La decoración es similar a la de las vasijas de metal, con fragmentos y tallas agregadas antes de la cocción para parecerse a un trabajo en relieve. Algunos jarrones de Buccello estaban cubiertos con hojas de oro o plata, a veces con una fina capa de peltre. Las vasijas suelen ser sencillas, pero pueden estar decoradas con líneas simples, espirales y abanicos punteados tallados en la superficie. Estas incisiones a veces están pintadas de un color rojo ocre. Se pueden aplicar patrones mitológicos y escenas representadas de forma sencilla a la vasija antes de cocerla con el sello.

Curiosamente, las vasijas de buccero muestran una tendencia contraria en el refinamiento que se observa en la evolución de muchos otros tipos de cerámica. Los primeros objetos eran más elaborados, con paredes más delgadas y mano de obra más fina; se los llamaba sottile o Fine (675-626 a. C.); Luego hubo una fase intermedia llamada transizionale o transición (625-575 a. C.) antes de la fase final, cuando las mercancías eran descritas como pesante o pesadas (575-480 a. C.). Los bienes más finos se asocian generalmente con las ciudades etruscas del sur, los bienes más pesados ​​con las ciudades del norte. A principios del siglo V a. C., el buccero fue reemplazado por cerámica etrusca más fina, como la negra y la roja.

Artículos griegos etruscos

Entre 670 y 600 a. C., se importó mucha cerámica de Corinto, especialmente del Ática, Jonia y el Cercano Oriente. Las importaciones populares de Fenicia fueron la jarra picuda y la "botella de peregrinación", una botella redonda y plana con decoración geométrica. Estas importaciones, a veces inmigrantes de los propios artistas, inspiraron a los artistas etruscos a hacer sus propias versiones y replicar el nuevo estilo decorativo en sus propias obras. Plantas, animales y figuras humanas reemplazaron ahora los diseños geométricos bastante austeros que habían dominado hasta entonces. La cerámica se produjo en cantidades tan grandes que los historiadores del arte han podido identificar varios pintores de cerámica etruscos diferentes según su estilo y tema. Uno de esos artistas fue el pintor Micali de Vulci, que poseía más de 200 jarrones supervivientes. Las escenas de la mitología griega son típicas, pero con añadidos e inventos locales. El gran Caeretan Hydria, un jarrón de doble asa que se utiliza para contener agua, es una especialidad de Cerveteri.

En los siglos IV y III a.C. hubo una tendencia a utilizar como urnas vasijas de cráter columna, que solían estar pintadas con dos grandes cabezas opuestas, una masculina y otra femenina. Aunque no son retratos, son más naturalistas que representaciones similares en la cerámica griega. Se desarrolló un método creativo para imitar el trabajo en metal a bajo costo sumergiendo la cerámica en recipientes de estaño, dándoles una capa delgada y brillante similar a la plata, de ahí su nombre Ceramica argentata. Finalmente, algo único en la región de Falisco, se creó y se depositó en la tumba una cabeza moldeada de una diosa (quizás Deméter) como guardiana.

A pesar de la variedad de métodos de producción nacional, los jarrones griegos originales siguen siendo muy apreciados y, a menudo, se encuentran en tumbas etruscas, una de las mejores fuentes de estos productos fuera de Grecia. Por ejemplo, en la tumba de vasijas griegas de Cerveteri, que data del año 550 a.C., con su nombre apropiado, hay más de 150 piezas de cerámica roja y negra del Ática, depositadas a lo largo de muchas generaciones.

Decoraciones de techos de terracota

Un área inusual de la cerámica que se convirtió en una especialidad etrusca fue la creación de decoraciones de techos de terracota. Esta idea se remonta a la cultura Villanovan, donde los tejados de las sencillas cabañas recibían dicha decoración. Los etruscos fueron un paso más allá que la decoración similar de la arquitectura griega y produjeron esculturas de figuras de tamaño natural para decorar los tejados de sus templos. Los edificios privados también están decorados con guerreros de terracota en forma de plantas, palmeras y estatuillas. El superviviente más impresionante de este dominio es el Templo de Portonacio en Veyes c. El interior del templo está decorado además con paneles de terracota que representan escenas mitológicas.

Los paneles de terracota también se utilizaron en el exterior de los edificios, a menudo en los hastiales, siendo este formato más evidente en ejemplos de los siglos VII y VI a.C. en Acquarossa.

Muestran escenas de cenas o fiestas donde los invitados se sientan en bancos; músicos y bailarines, incluidos acróbatas que realizan volteretas y un equipo de guerreros que portan lanzas y escudos acompañan a un carro; Los paneles se encuentran actualmente en exhibición en el Museo Nacional Etrusco de Viterbo.

Sarcófagos y Urnas

Los etruscos enterraban los restos cremados de sus muertos en urnas hechas de arcilla. En el siglo VI a. C. también hubo una tendencia a enterrar los cuerpos en sarcófagos decorativos. Ambos tipos pueden tener una imagen del difunto tallada en la tapa y, en el caso de los sarcófagos, a veces un par. El ejemplo más famoso de este último tipo es el sarcófago de un matrimonio de Cerveteri, ahora en Villa Giulia en Roma. Dos figuras están reclinadas en un sofá o en una cama, con el brazo derecho del marido alrededor de los hombros de su esposa. Inicialmente contenían objetos como frascos de perfume o huevos, que eran símbolos del renacimiento.

Chiusi aporta otro uso interesante a la cerámica. Los primeros entierros contenían grandes vasijas de terracota en las que se colocaban vasijas "canópicas" que contenían los restos cremados del difunto. Las tinajas suelen tener medio metro de altura y están hechas para parecerse a una forma humana, a veces con una máscara de bronce, vestidas con ropa, cinturones y joyas, y sentadas en un trono en miniatura de piedra, bronce o terracota.

El arte funerario realmente despegó durante el período helenístico, y las representaciones de los difuntos se volvieron menos idealistas y más realistas, aunque las figuras se presentaban en poses similares a las versiones de sarcófagos del siglo VI a.C. Generalmente representan a una sola persona y originalmente estaban pintadas en colores brillantes. Los lados de la sección del cajón inferior a menudo estaban decorados con relieves que representaban escenas de motivos mitológicos o arquitectónicos, como triglifos y rosetas. Un buen ejemplo es el sarcófago de Seianti Thanunia Tlesnasa de Chiusi, ahora en el Museo Británico de Londres.