¿A qué debes prestar atención al componer música?
¡Aquí tienes los detalles! ¡Espero que esto ayude! ¡Antes de componer, debes determinar la cantidad de secciones de la canción que vas a escribir! ¡Cuerpo de una sección, cuerpo de dos secciones o cuerpo de tres secciones! Los cuerpos de dos secciones y los de tres secciones son más comunes, ¡así que no hablaré de ellos! El ejemplo más típico de estilo de un párrafo es: "In That Distant Place" del Sr. Wang Luobin, ¡el rey de los cantantes occidentales!
1. Utiliza acordes y añade tonos de paso para componer música. Bueno para escribir primero la progresión armónica y luego agregar la melodía. ¡La melodía de este tipo de canción es muy armoniosa en relación con los acordes que la acompañan! ¡La dirección armónica de la melodía es particularmente obvia! Sin embargo, ¡la longitud es generalmente relativamente corta! En esta época, la guitarra tiene diferentes velocidades y ritmos de rasgueo, y diferentes digitaciones de acordes descompuestos. ¡Con diferentes cambios en los ritmos fuertes y débiles, podemos sentir diferentes melodías! ¡Generará diferentes inspiraciones creativas! Por ejemplo: Los acordes en la parte clímax (es decir, el coro) de "Absolute Infatuation" de Li Shengjie son muy obvios. Además, puedes cantar la introducción, la melodía y el interludio de "Qian Qian Que Song" de Priscilla Chan. ¡Probemos la introducción! y terminar de experimentarlo!
2. Utiliza escalas diatónicas puras para componer música. ¡Adecuado para escribir melodías largas! ¡Escribe primero la melodía y luego la armonía!
Por ejemplo:
Escala diatónica mayor: 1 2 3 4 5 6 7
Escala diatónica menor: 6 7 1 2 3 4 5
3. Utilizar varias escalas características para componer música.
¡Quiero centrarme en este punto! ¡Podemos utilizar las escalas características de varios países o grupos étnicos para componer música!
Por ejemplo
a. La escala pentatónica comúnmente utilizada en mi país:
Escala pentatónica mayor: 1 2 3 5 6
Escala pentatónica menor: 6 1 2 3 5
b. Escala menor armónica: 6 7 1 2 3 4 #5
c. Frigio-Dominante) Algunos también la llaman; escala flamenca
d Varios modos de escala diatónica
modo jónico: 1 2 3 4 5 6 7 (jónico) es el diatónico mayor. ¡escala!
Modo dórico: 2 3 4 5 6 7 1 (Dórico)
Modo frigio: 3 4 5 6 7 1 2 (Frigio
Patrón lidio: 4 5 6 7 1 2 3 (lidio)
Patrón lidio mixto: 5 6 7 1 2 3 4 (mixolidio
Patrón jónico: 6 7 1 2 3 4 5 (Aonian), que es la escala diatónica menor
Modo locriano: 7 1 2 3 4 5 6 (locriano)
Las escalas diatónicas anteriores se expresan de diferentes La forma en que se organizan las notas en la secuencia hacia abajo se llama: modo giro!
e. Escala disminuida: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. b5 5 6 b7
g. Escala tonal completa: 1 2 3 #4 #5 #6
h. Escala de blues: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. Escala de blues mixta: 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. Escala lidia: 1 2 3 #4 5 6 b7 (lidia-dominante)
k. Escala superlocria: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (superlocria)
l. Escala india: 1 2 3 4 5 b6 b7 (hindú)
m. : 1 b3 #4 5 b6 b7 (gitano)
n. Escala húngara: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (húngaro)
o. b3 #4 5 b6 7 (menor húngaro)
p. Escala mayor melódica: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. : 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. escala japonesa: 1 3 4 6 7
r. Escala rusa: 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
t. escala menor de jazz: 1 2 b3 4 5 6 7
escala árabe: 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. b3 4 5 6 7
w. Escala menor napolitana: 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. >De hecho, para decirlo simplemente, en la melodía diatónica que compones, siempre estás listo para improvisar una o varias notas cambiantes, es decir, ¡semitonos! ¡Puedes subirlo un semitono o bajarlo un semitono! ¡Depende de tus preferencias!
4. Utilizar las características de escala de varios instrumentos para componer música.
Por ejemplo: el instrumento musical de Yunnan Hulusi, Bawu solo tiene una octava más una nota, por lo que al componer, ¡es mejor considerar el rango de este instrumento!
Otro ejemplo: el instrumento musical Dutar de Xinjiang es un instrumento pulsado con dos cuerdas de nailon. ¡Al componer, puedes agregar muchos sonidos suaves, etc.!
¡El secreto de componer música imitando la pronunciación!
El secreto son dos palabras: ¡suena bien! ¡Escribe según tu estado de ánimo!
En concreto:
Hay cuatro pronunciaciones de los caracteres chinos: Yinping, Yangping, Shangsheng y Qusheng.
¡Entre ellos, la palabra "上" se pronuncia en el tercer tono!
Si se usa para componer letras:
Por ejemplo:
El carácter después del primer carácter es Yinping, que es el primer tono, luego al componer música, el sonido de la melodía sobre esta palabra puede tener la misma altura que la primera palabra delante, por supuesto, ¡también puede ser más alto o más bajo!
Si el segundo carácter es Yangping, que es el segundo tono del pinyin chino, ¡el sonido de la melodía sobre este carácter al componer la música puede ser ligeramente más alto que el del primer carácter! Si el segundo carácter está en el tono superior, que es el tercer tono en Pinyin chino, entonces el sonido de la melodía sobre este carácter al componer la música puede ser ligeramente más bajo que el primer carácter al frente. Si el segundo carácter tiene un tono descendente, que es el cuarto tono del Pinyin chino, entonces, al componer la música, el sonido de la melodía en este carácter puede ser ligeramente más alto o más bajo que el del primer carácter.
¡Esta es solo una regla general que entiendo y es solo como referencia! ¡Definitivamente puedes salir de esta caja al componer música! ¡O utilice parcialmente este método!
Como se mencionó anteriormente, ¡la comparación de lanzamientos no es fija ni prescrita! ¡Lo inventé yo mismo para que te resulte más fácil de entender! ¡Espero que les ayude chicos! ! !
Por ejemplo: <>
de Tony Leung "Un favorito especial en mi corazón" de Chen Xiaodong
"Awakening Time" de Dick Cowboy "
p>
<
de Stefanie Sun <
<< El amor debe ser concedido>>
de Zhou Hui << Promesa>>
<
de Yang Kun <
<
Una explicación más detallada:
Los cantantes más típicos que componen música de esta forma de imitar el habla son:
Ren Xianqi, como su <
Viejo Lobo, <
Almez, <
Xu Wei, hay ¡Muchos como <
Zheng Jun, <
¡Además, también puedes prestar atención a canciones como "Fireworks" e "In the Rain" del cantante Wang Feng!
En resumen, todas te harán feliz cuando las escuches por primera vez. ¡Las canciones que sientes como si te estuvieran hablando, charlando o hablando contigo están creadas de esta manera!
Los ejemplos más típicos incluyen:
Cantantes que cantan maravillosamente como un viejo amigo: Tsai Chin, <
¡A veces, puedes imitar varios tonos y emociones para componer música!
Por ejemplo, cantantes a los que les gusta gritar y llamar:
Zhang Huimei, <
¡También hay muchos cantantes excelentes que tienen muchas canciones como esta!
Por ejemplo:
Zhou Hui, Faye Wong, Na Ying...
Qi Qin, Yu Quan, Dick Cowboy...
¡¡¡Demasiados!!! ¡¡¡No puedo terminarlos!
p>
La razón por la que algunas canciones suenan particularmente agradables es porque están compuestas de una manera que imita el habla, por lo que hay un tipo de música similar al semi-rap. ¡La mayor parte de esta música sigue siendo muy agradable! La música se compone así. Tales como: Lao Lang, Pu Shu, Xu Wei, etc.
Además, hay algunos raperos que simplemente cantan y hablan. ¡No saben componer música en absoluto! ¡Todo lo que necesitan es un buen sentido del ritmo! ¡Deben ser muy habladores!
¡Por supuesto que no todo se puede matar de un solo palo!También hay muy pocos raperos y su música que sean buenos.
6 Utilizar el método del modelismo a escala para componer música.
Modelado de escalas: es decir, ¡la melodía compuesta de escalas sigue las mismas reglas y patrones para hacer la escala ascendente o descendente!
Es decir, ¡la siguiente melodía imita la melodía anterior!
Por ejemplo:
Enlace ascendente: 1234 2345 3456 4567 5671 (¡el último 1 es una octava más alto que el primero!)
171 212 323 434 545 656 767 (¡El primer 7 es el bajo, el resto son el alto!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 (El 6 y el 7 de las dos primeras secciones son el bajo, el resto están en el sonido del rango alto, ¡la última 1 es una nota alta!)
Nota: ¡La primera escala de cada sección es el movimiento ascendente de la escala!
Y la composición interna de cada una La sección es diferente de otras secciones ¡El método de composición es el mismo!
Línea descendente: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(A partir del tercer párrafo, 7, 6, 5, 4 son bajos y los sonidos restantes son altos!)
6316 5275 4164 3753
(1, 2 y 3 en las primeras tres secciones son agudos y el resto son alto!)
Nota: ¡Cada primera escala de una sección es la escala descendente!
¡Y la composición interna de cada sección es la misma que la de otras secciones!
¡Explica en detalle!
Por ejemplo: 1671 2712 3123 4234 5---(los dos tonos 6 y 7 son bajos))
Analicemos detenidamente la estructura de esta nota:
Por el momento, consideramos cada nota como una nota de 1/16, luego cada 4 notas son 1 tiempo, luego la primera nota de cada tiempo es:
1 2 3 4 5
¡Los sonidos van subiendo uno a uno! Es como subir las escaleras, subiendo los escalones, ¡un paso a la vez! ¡Por supuesto, también puedes subir dos niveles y dos niveles! la canción que escribes suena bien ¡Eso es!
Analicemos cada sección:
1671
1 a 6 es el tercer intervalo, 6 a 7 es el 2do intervalo, ¡7 a 1 es el intervalo de 2 grados!
2712
2 a 7 es el intervalo de 3 grados, 7 a 1 es el intervalo de 2 grados y 1 ¡a 2 es el intervalo de 2 grados!
3123
¡3 a 1 es un tercer intervalo, 1 a 2 es un segundo intervalo, 2 a 3 es un segundo intervalo!
¡Lo mismo aplica para los siguientes!
¡Se puede ver que sus estructuras son iguales!
Es decir, siguen el mismo patrón para aumentar el ¡escala!
Por supuesto, al igual que subir las escaleras, ¡también puedes bajar las escaleras!
Por ejemplo: 4132 3721 2617 1576 (a partir del segundo compás, 567 es el bajo)!
¡Está bien, es hora de que suba! 5to piso ¡Alguien en la cafetería me pidió que comiera!
Salto, salto, salto, salto, ¡salta!
¡Salto dos niveles, el siguiente nivel, luego el siguiente nivel y luego el siguiente nivel!
1321 7217 6176 5765... (a partir del compás 2, 765 es el bajo)!
Oye, ¿por qué estoy bajando más y más? Originalmente estaba en 3. La oficina está en el primer piso, ¿¡por qué viniste al primer piso!?
7. Repetidamente.
Al componer, a menudo utilizamos la repetición de algunas melodías. Sólo cuando se cantan las canciones se vuelven pegadizas, y es fácil para las personas recordar la melodía de la canción a menudo. ¡Muy agradable de escuchar! Por ejemplo, la repetición se usa a menudo en el clímax de muchas canciones, es decir, en el coro. ¡Por supuesto, también se usa a menudo en la canción principal! Se puede repetir una frase completa, dependiendo de la situación. ¡Depende! Todos pueden entender el concepto de repetir una melodía, ¡así que no daré ejemplos específicos por el momento!
8. Sonido envolvente.
(¡Déjame definirlo así por ahora!)
Envolvente, es decir, diferentes desarrollos en torno a un tema musical, una nota o una melodía corta. ¡El tema musical al que me refiero significa que cuando! tú compones ¡Hay un motivo de melodía principal! Puedes usar el método envolvente para continuar desarrollándolo sin problemas. ¡Por ejemplo, quiero que esta melodía corta esté dominada por la nota 3, y puedo componerla así!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜Nota: Cada nota en cada compás es medio tiempo, la última nota 3 en sí tiene una duración de un tiempo y las dos últimas notas son un legato! Porque no hay líneas legato ni subrayados dobles, así que tengo que tomarme la molestia de escribirlo así. ¡Solo tienes que leerlo!
Otro ejemplo:
< Por ejemplo: ¡La melodía de <> cantada por Wang Rong! < < De Shuimunhua < De Cecilia Cheung < < de Jay Chou ¡Hay muchos más < Las melodías de estas canciones. ¡Se utilizan técnicas de repetición y sonido envolvente! ¡Puedes analizar cada sección cuidadosamente! ¡En este punto, quiero presentar audazmente dos conceptos! Es decir: "belleza" y "cóncavo-convexo"! ¡Belleza significa simetría! ¡Puedes encontrar que la palabra china "美" es casi simétrica! Por lo tanto, cuando componemos música, ¡también debemos esforzarnos por lograr la simetría! Sin embargo, debido a que la palabra "belleza" no es completamente simétrica, es decir, ¡las obras que obtenemos al componer música no pueden ser todas perfectas! Así que espero que sigamos acumulando experiencia! ¡Sigue mejorando! 9. Reflexión. Es similar al sonido envolvente, es decir, con una nota como centro, la escala sube y luego baja a la misma distancia. ¡Por supuesto que el pedido se puede intercambiar! ¡Escríbelo en el pentagrama y observa que estas notas suben y bajan con esta nota como eje de simetría! ¡Es como un reflejo en el lago! ¡La parte superior e inferior son completamente simétricas! Estas melodías suenan más concentradas y no se sentirán dispersas. Por ejemplo: 55 432 55 671 y cóncavo y convexo significan complementarios! ¡También se puede decir que es una comparación! ¡A la hora de componer debe haber contraste entre los altibajos de la melodía, la velocidad y el ritmo! La primera sección de la escala tiene más hacia arriba, y la última sección debe tener lo mejor hacia abajo, ¡para que haya una sensación de equilibrio! La primera sección de la escala es relativamente densa, ¡pero las secciones posteriores deberían estar más extendidas! Dicho esto, ¡haga algunas comparaciones adecuadas de notas 4.8.16.32! El estado de ánimo al comienzo del verso es relativamente estable, pero en el coro, que es el clímax, ¡el estado de ánimo comienza a elevarse! ¡Sonará mejor si hay un fuerte contraste de transición emocional! 10. Dedal. Cuando estudiamos poesía antigua, existía un método retórico llamado dedal. Al igual que en el juego que solemos jugar "Idiom Solitaire", ¡el primer carácter de la siguiente palabra es el último carácter de la primera palabra! También podemos utilizar este método a la hora de componer música. ¡Así que el arte está todo conectado! Por ejemplo: 11 321 55 55 567 11 11. Solo, a todos nos gusta tocar la guitarra y podemos inspirarnos en el método de improvisación solista. la guitarra! ¡Por supuesto, también puede ser un solo improvisado de otros instrumentos! 12. Encuentra inspiración en otras obras musicales existentes de varios estilos. Tales como: Ópera de Pekín, Duohuan del Noreste, etc. ¡Consigue las escalas y bonitas melodías que necesitas! Por ejemplo: “Pink Life” de Lingdian Band, “Great China” de Gao Feng, etc. Además, por ejemplo: ¡el preludio de "Vamos a la distancia" de Shuimunianhua es una imitación de la famosa canción popular extranjera "Santa Lucía"! ¡El interludio de "Epitaph" compuesto por Li Yanliang para Shuimunianhua es una variación de la canción popular kazaja "Why Are the Flowers So Red"! 13. Aprender de la experiencia. Recopila los mejores momentos, normalmente el clímax, de todas tus canciones pop favoritas, u otras canciones y composiciones. Toma las mejores partes de estos y combínalas. ¡Es “aprender de las Escrituras”! Es decir, ¡extracción de semen! Haz tu propia música. ¡Hay otra situación aquí, que es el canto de covers! ¡Es una obra existente, ligeramente modificada! ¡Fue reorganizado y reinterpretado! El cantante más típico es: Dick Cowboy! 14. Modificación de grabación. Graba las piezas que escribes cuando te sientas inspirado. Sigue haciendo revisiones. Elija las partes que más los satisfagan a ambos. Agregue notas de gracia, notas suaves, legato, silencios, etc. a la pieza musical final. 15. Intenta practicar tus obras en diferentes estados de ánimo y estados de ánimo, ¡y tus obras definitivamente se sentirán diferentes! Según los cambios de humor se pueden realizar trabajos con modulaciones. 16. ¡Correspondencia entre palabra y música! Es decir, ¡el estilo reflejado en la letra debe ser acorde con el estilo de la música! ¡La letra es rock and roll y la música es una balada! ¡Esta combinación no es adecuada! Además, preste atención al componer música para ver si las letras existentes suenan engañosas. Por ejemplo, ¡una canción muy bonita llamada "Lilac" de Tang Lei! Hay una frase: ¡Esa tumba llena de flores es la belleza que anhelas! La pronunciación de la palabra "tumba" aquí es originalmente el segundo tono del Pinyin chino, ¡pero para que la melodía suene bien! Cuando cantó, cantó en el cuarto tono. Pensé que estaba cantando: ¡Una flor está clavada en la cabeza de la vaca! jeje! ¡Esta es la mosca en el ungüento de esta canción! Además, hay una letra en "Coward" de Gigi Leung: Me gusta verte fruncir el ceño con fuerza y llamarme cobarde, ¡mi expresión es más grande que la ambigüedad de mis amigos! ... ¡Me gusta verte fruncir el ceño y llamarme cobarde! ¡Mi estado de ánimo es como pelear con mi amante! ... Aunque, podemos oírlo, adivinarlo e inferir que está cantando: ¡Cobarde! Sin embargo, no importa cómo la escuchemos, todavía sentimos que ella está cantando: Me gusta verte fruncir el ceño con fuerza y llamarme "tortuga cobarde". Es más grande que la ambigüedad. de amigos! ... Me gusta verte fruncir el ceño con fuerza y llamarme "tortuga cobarde". ¡Siento que estoy peleando con mi amante! ... ¡Esto hace que la gente se sienta un poco rara! La gente te llama la "tortuga cobarde". Tu expresión es más ambigua que la de un amigo y sientes que estás discutiendo con tu amante. ? ¿No es un poco tonto? ? ¡Déjame hablar brevemente sobre las letras! Escribir letras es aprovechar la inspiración fugaz y expresar los pensamientos más verdaderos en tu corazón en ese momento en papel. ¡Debes elegir palabras que rimen para escribir letras, para que esas canciones suenen bien! ¡Presta atención al número par-impar de letras! Generalmente, suena mejor si cada pequeño fragmento tiene un número impar. ¡Esto es lo mismo que la poesía Tang! Además, a la hora de componer música, hay que tener en cuenta la letra. En los lugares adecuados debe haber una breve pausa, o una respiración lógica, ¡que es un lugar para respirar! De lo contrario, si una canción se canta de una vez, ¡supongo que el cantante será un superhombre! ¡O tendrá que usar un biberón para primeros auxilios! Presta atención también a si la letra se pronuncia con acento abierto o con acento cerrado. ¡Especialmente al tocar notas altas, debes prestar más atención! ¡Por si te cuesta cantar notas altas! ¡Las palabras de revestimiento se utilizan a menudo en las letras! Es decir: ¡Ah! ¡La! ¡ah! ¡Ey! ¡Sí! ¡Di! Da! y otros sonidos se utilizan en lugar de letras específicas para expresar sentimientos. Sin embargo, ¡estas palabras no se pueden usar con demasiada frecuencia ni con demasiada frecuencia en una canción! ¡Esto le dará a la gente la impresión de que no podemos escribir nada porque tenemos muy poco vocabulario! ¡Solo usa las palabras del forro para completar el recuento de palabras! ¡Esto no es bueno! ¡La escritura lírica a menudo utiliza varios recursos retóricos! Tales como: metáfora, comparación, etc. Esto pertenece a la categoría de literatura, ¡así que no entraré en detalles! Por último, ¿hasta qué punto vuestra música se considera perfecta? Ahí es cuando estás revisando, ¡una nota más es demasiada! ¡Una nota menos sería muy poca! ¡Esto significa que tu canción ya no se puede modificar! ¡En este momento, la canción está relativamente completa! ¡Simplemente no lo modifiques! ¡Si la letra y la música no combinan bien! ¡Entonces cambia la letra! ¡Porque es relativamente más fácil hacerlo! ¡Si modificas la canción, puedes modificar toda la canción más allá del reconocimiento! De hecho, la escala tradicional rusa es: ¡Una escala diatónica menor con varios tonos alterados añadidos! Cambios: #4 #5 b7 ¡O simplemente llámalo escala menor armónica con una pequeña cantidad de cambios #4 y b7! En otras palabras, en esta escala de colores menores, ¡la nota #5 debe usarse apropiadamente! ¡No uses demasiado! ¡La melodía todavía se basa principalmente en la escala menor natural! ¡Además, a menudo se utilizan grandes saltos de octava escala en la melodía! ¡O saltos grandes y pequeños en otros intervalos! ¡Les sugiero a todos que lo prueben! Si estás escribiendo música para una palabra, los pasos son más o menos así. Primero, el párrafo de palabras es el párrafo de música. Esta situación es mayoritariamente buena. Organice las partes tonales de acuerdo con esto (es mejor tener un contraste tonal entre los sonidos de cada sección, generalmente gire la clave dominante, la clave paralela o la clave de aposición (poco común en las canciones comunes)). la segunda mitad de la canción, desde 2/3 hasta el final.) En segundo lugar, escribe primero el ritmo, sin tono, solo el ritmo de las palabras. Por supuesto, hay muchas opciones para elegir. Depende de tu habilidad. En tercer lugar, presiona 1 y 2 para escribir la progresión armoniosa. No tiene por qué ser complicado al principio. Puedes usar la de otras personas a medida que adquieras experiencia. propia armonía, y preste atención al hecho de que es mejor no usar la progresión V-I original en el medio de la canción (use inversión si es necesario), ni usar la tercera ascendente de la nota fundamental y la progresión descendente de la continua. quinto. Cuarto, escribe la melodía según 1, 2 y 3. Es mejor no invertir la palabra. Quinto, escribe el preludio de la canción. final, acompañamiento