¡Presentamos algo de música clásica para el autocultivo~!
Muchas películas chinas y extranjeras son biografías musicales filmadas especialmente para grandes compositores o intérpretes. Entre los que he visto se incluyen "Beethoven", "Amadeus" (Mozart), "Tchaikovsky", "Una canción inolvidable" (Chopin), "Amanecer de primavera en la orilla verde" (Johann Strauss), "Compositor Glinka", " Mussorgsky", "Rimsky-Korsakov", "She's Lonelier Than Fireworks" (violonchelista Dupree), "Xian Xinghai", "Liu Tianhua", "Er Quan Ying Yue" (A Bing), etc., dejaron una profunda impresión. sobre mí y fueron de gran ayuda para comprender sus vidas y obras.
Además de contratar compositores para componer música de fondo o interludios a medida, las obras de cine y televisión en general también utilizan una gran cantidad de música clásica para realzar la atmósfera y expresar emociones. Mientras te concentras en ver la película, escuchas vagamente una melodía familiar que viene desde la distancia. Tal vez no te importe, pero ya estás infectado, pero no sabes que es un fragmento de una obra maestra transmitida. cierto maestro compositor.
Cualquiera que haya visto la película americana "The Blue Bridge" probablemente quedará profundamente conmovido con la canción "The Last Waltz". El joven oficial británico (Rob Taylor) se despidió de su novia recién conocida (Vivien Leigh) la víspera de ir al campo de batalla. El café nocturno, a la luz tenue de las velas, el número de invitados se hizo escaso y los músicos abandonaron silenciosamente el escenario. , y las velas se fueron apagando una a una, al final solo quedó la luz parpadeante de las velas, un músico amable, un violín solitario, tocando tranquilamente la música triste, acompañado por los prolongados pasos de baile de la última pareja de amantes, hasta que se apagaron una a una. tuvo que separarse. La combinación perfecta de trama y música conquistó el corazón de todos. El público ya tenía una premonición de que se avecinaba la tragedia. Algunas personas derramaron lágrimas en ese momento, incluido yo, que tenía 17 años en ese momento. Han pasado 60 años y cada vez que canto esta canción popular escocesa "Auld Lang Syne", siempre pienso en el argumento de esta película y en el temblor de mi corazón en ese momento. De hecho, esta canción se introdujo en nuestro país ya en la década de 1930 y fue traducida al chino y enseñada y cantada en las escuelas. Sin embargo, no fue hasta la victoria de la Guerra Antijaponesa que tuvo una amplia circulación con su lanzamiento. del "Puente Azul" en China.
Otro ejemplo es también una película romántica estadounidense clásica llamada "Atrás en el tiempo setenta años", que es similar a "Historias extrañas de un estudio chino" de mi país y cuenta la historia de un joven dramaturgo llamado Richard y un hombre de setenta años. La romántica historia del amor perdido de la famosa actriz Alice es absurda pero muy conmovedora. En la película, cuando Richard utiliza la hipnosis para volver a hace 70 años y revivir su viejo sueño con la bella Alice, suena de fondo una pieza de música muy elegante, triste, eufemística, conmovedora y apasionada. Quizás la hayas escuchado antes. , así que también puedes leer la siguiente melodía:
Esta es una pieza para piano independiente desarrollada a partir de la variación 18 de la "Rapsodia sobre un tema de Paganini" del famoso compositor Rachmaninoff, que es como el nocturno de Chopin. Lirismo claro y hermoso. Es utilizado por directores y guionistas como un importante "accesorio musical", que desempeña un papel en la conexión a través del tiempo y el espacio y en la conexión de corazones, guiando así al público al hermoso mundo de los sueños y siguiendo al héroe y a la heroína a través de sus alegrías y tristezas.
El tercer ejemplo es el "Nocturno" del compositor ruso Borodin. Este es el tercer movimiento de su "Cuarteto de cuerda n.º 2 en re mayor". La melodía está llena de canto, con un cantabile andante, extenso y abierto, lleno de melancolía rusa y por eso a menudo se hace referencia a él. como "Nocturne". 》El título se interpreta solo. Es posible que haya visto una serie de televisión china "Green Card Tribe" hace unos años, que refleja las vidas y emociones de los estudiantes chinos que estudian en los Estados Unidos. Estos melómanos aficionados formaron una pequeña banda, ensayaron repetidamente y finalmente interpretaron el cuarteto de cuerda de Borodin, especialmente el "Nocturno", que cuenta con mucho cariño el anhelo de los viajeros de ultramar por su patria.
Casualmente, una película de acción británica muy emocionante, "Wild Geese", también utilizó esta música, lo que parece un poco increíble. Un escuadrón de la muerte de 50 miembros recibió la orden de esconderse tras las líneas enemigas para rescatar a un líder revolucionario del pueblo africano. Sin embargo, fueron traicionados por el gran jefe y cayeron en una situación desesperada. La mayoría de ellos murieron y sólo 13 personas sobrevivieron. Toda la película es muy tensa e intensa, y la música de fondo siempre es entrecortada e inquietante.
El Capitán Faulkner, que finalmente escapó de la muerte, ejecutó al gran jefe con sus propias manos, cumplió las instrucciones moribundas de su antiguo camarada y adoptó a su huérfano. La música cambió repentinamente a la melodiosa "Nocturne" y la atmósfera cambió drásticamente. Fue el toque final y expresó el espíritu de toda una vida de lucha y el estado de ánimo de Faulkner en ese momento: despedirse del campo de batalla, mantenerse alejado de la violencia, regresar a la vida civil y anhelar una vejez tranquila.
Finalmente, permítanme presentarles un ejemplo chino: la trilogía cinematográfica "Home", "Spring" y "Autumn" de Ba Jin, filmada en Hong Kong a principios de la década de 1950, utilizó el solo de erhu de Liu Tianhua "Singing in Sickness". Como música de fondo, refleja apropiadamente la depresión, el estado de ánimo deprimido y el deseo de los jóvenes intelectuales de familias feudales de la vieja sociedad de escapar de sus prisiones y unirse a la tendencia de la época. La melodía de llanto, queja, resentimiento y enojo de Liu Tianhua está perfectamente integrada con los pensamientos y sentimientos de los jóvenes, lo que permite a la audiencia lograr una combinación perfecta de estado de ánimo y audición.
Hay muchos ejemplos de este tipo, como desde el "Aria de cuerda sol" de Bach hasta "Los siete pecados capitales", el "Ave María" de Bach y "El silencio de los corderos", el Concierto para clarinete mayor de Mozart. " hasta "Memorias de África", desde "Sansón y Dalila" de Saint-Saëns hasta "El puente de los sueños perdidos" y "Intermezzo" de Mascagni, que presenté antes en "Sunshine", "Brilliant Days" (ver "Music Fans Talk-8 "), etc., son todos ejemplos exitosos. Como dice la introducción de un popular CD de audio "Oscar Classics in Movies": "Una película maravillosa no puede considerarse una película completa sin buena música que la destaque" "Las películas ganadoras del Oscar evocan tu exploración El deseo de nuevas connotaciones en el pantalla grande, las cuerdas heredadas del maestro satisfarán su deseo de música de alta calidad." Creo que los fanáticos de la música definitivamente se divertirán más escuchando la música de fondo cuando vean películas en el futuro.