Colección de citas famosas - Colección de máximas - ¿Cuál es la diferencia entre componer y arreglar?

¿Cuál es la diferencia entre componer y arreglar?

Hablemos primero del “compositor”: el trabajo de un compositor simplemente significa grabar la música que usted piensa usando notación simplificada o pentagrama, etc., y expresar su propia melodía. Sin embargo, muchas personas tienen un malentendido en su forma de pensar e incluyen la disposición dentro del alcance de la composición. De hecho, los dos son dos conceptos completamente diferentes. En pocas palabras, componer es crear la melodía, mientras que arreglar es agregar varios tonos y acordes según la melodía para expresar la composición. La definición precisa de composición es componer, que significa "organización". ¿Qué es la organización? Es la integración, montaje, disposición creativa y uso de materiales. Por lo tanto, estrictamente hablando, según los estándares de la música occidental, la creación de melodías no pertenece a la verdadera composición. La estricta disposición y organización de los materiales y la música final reproducible es composición. Hablemos de "arreglador": originalmente no existía el concepto de arreglista en la música clásica, porque cada compositor escribía sus propias partituras y estipulaba la coordinación de todos los instrumentos. Pero con el paso del tiempo, la gente descubrió más formas de expresar la partitura musical en las interpretaciones y la práctica diaria. En este momento, apareció el arreglo, que es la interpretación de la música sin afectar la melodía principal y el contenido de la canción original. se ha ampliado aún más. En la música moderna, especialmente en la música pop, la composición y los arreglos son a menudo dos personas, porque muchos compositores sólo tienen la comprensión y la inspiración de la melodía, mientras que el arreglista tiene más habilidades sobre cómo encarnar la melodía. El campo del arreglo y el valor característico de la canción: El campo del arreglo, en pocas palabras, es cómo determinar el estilo espiritual de una canción, su gusto y el tipo de instrumento correspondiente. En otras palabras, decidimos si una canción es una canción rápida, una canción lenta, una canción de rock, una canción lenta de consuelo o una canción para niños. Estas ideas pueden haber sido arregladas cuando escribimos la letra y la música por primera vez. Se han determinado de antemano y el arreglista también puede ponerlos en juego para hacerlos más únicos. Otra situación es cuando los propios compositores no están tan centrados en los arreglos y se necesita un arreglista para visualizar los arreglos y diseñar un estilo que se adapte a su música. Supongamos que una persona que no sabe arreglar música es una persona que no puede contar historias. Intenta contarnos lo que le pasó, pero no sabe hablar ni tiene habilidades organizativas, lo que aburrirá al oyente. Si es un buen arreglista, lo describiríamos como un narrador. Es como un artista narrador que te guía hacia el tema de su historia, permitiéndote experimentar la alegría, la ira, la tristeza y la alegría de la historia. En perspectiva, es un arreglista exitoso porque tiene su sensibilidad y todos los requisitos para el éxito. Todo el mundo debe saber que si una canción no es modificada por un arreglista, puede quedar enterrada fácilmente. Una canción sin características también puede renacer de las cenizas en manos de un arreglista. En el nuevo canto de canciones antiguas, encontraremos. tales ejemplos. ¿Cómo determinar el valor característico de una canción? La música y el arte son lo mismo en términos de pintura, ya sea un boceto, una pintura de paisaje o una pintura al óleo, siempre que pueda expresar el poder y la belleza de manera adecuada, puede controlar la expresión. de emoción, si hace gritar al oyente, se le puede llamar una obra de primera. Independientemente de la extensión del párrafo, siempre que se presente completo, decimos que es una obra maestra. Mirando los arreglos de canciones populares: ahora entremos realmente en el ámbito de los arreglos. Centrémonos primero en las canciones pop. ¿Por qué centrarse en las canciones pop? Probablemente porque la tendencia de cantar karaoke es muy popular en China y todo el mundo parece hablar mucho al cantar. Por cierto, me gustaría mencionar una cosa: ¿por qué es necesario? aprender a arreglar música? Primero Después de obtener la canción, primero debemos escucharla repetidamente e intentar encontrar todos los elementos de la canción, desde la melodía hasta la letra. En otras palabras, ¿puedes encontrar los puntos clave? Después de encontrar los puntos clave, podemos conocer su tipo e imaginar qué instrumentos podemos aplicar entre ellos. Si es un estilo clásico, por supuesto, las cuerdas serán las protagonistas. Si es música rock, por supuesto. Ser guitarra eléctrica. Si es música folk, entonces la madera será la protagonista principal. La guitarra es la protagonista. Si podemos captar estos puntos clave, entonces podremos captar las características de una canción.

El trabajo del arreglista: Ahora sólo les estoy presentando la periferia del arreglo. Tocar realmente los temas centrales de una canción es la tarea que normalmente tenemos que hacer, por ejemplo, en las canciones pop, además de escuchar sus temas principales. melodía y su letra, ¿hemos prestado atención a su intro y outro? ¿Cuál es la relación entre la intro y la letra, la música y la melodía de una canción? los instrumentos Coordinación entre sí, procesamiento entre párrafos, como para el clímax de una canción, generalmente en 2/3, ¿se maneja adecuadamente el estribillo repetido demasiadas veces? Estos asuntos grandes y pequeños, ¿Decide el estilo del? La canción, la organización de los tipos de instrumentos, la coordinación entre los instrumentos y la naturaleza funcional de los versos, estribillos e interludios son todo trabajo del arreglista. Las habilidades que debe tener un arreglista: Por supuesto, un arreglista las hay. Muchas habilidades que tengo, incluido el conocimiento de teoría musical, composición de acordes y familiaridad con las funciones únicas de cada instrumento. A continuación, necesito poder captar el sabor de cada tipo de arreglo de canción. Hoy en día la tecnología es cada vez mejor y no nos quedamos atrás en la música. Usamos sonidos sintetizados electrónicamente para reemplazar los instrumentos musicales. Por supuesto, lo más apropiado es usar ambos juntos, es la mejor opción. para manejar diferentes formas musicales. ¿Cómo puedes grabar una buena canción? Por supuesto, lo más importante es tu habilidad. Si no tienes las habilidades y el buen equipo, será inútil. Lo más importante es practicar tus canciones, eh. . . . Grabar canciones en una computadora requiere mucho software y equipo, como una buena tarjeta de sonido. La mayoría de los hogares tienen tarjetas de sonido integradas. Si usas algo para grabar, te sugiero que lo grabes directamente con tu teléfono móvil. Por supuesto, cuanto más caro sea, mejor será el sonido, pero este también es el caso, después de grabar la canción, utilizas un software para mezclar la canción y el acompañamiento. y ajustarlo. Tú también eres la clave. Si usas un software de grabación, es muy bueno. Incluso si la canción es mala, tienes que afinarla. Hay muchos tipos de software de grabación. y usarlo. Bueno, también soy un novato y básicamente puedo entenderlo. Aún tienes que hacer tu propia investigación para lograr buenos resultados, necesitas usar una buena tarjeta de sonido, un buen micrófono. auriculares, no encienda el estéreo y use Cool Edit Pro 2.1, que ahora es el software más utilizado entre los internautas para grabar canciones. La función es muy potente y fácil de usar. Definitivamente cumplirá con sus requisitos de grabación de canciones y posprocesamiento de sonido, pero el aislamiento de ruido que mencionó es aproximadamente el mismo y la frecuencia de muestreo de audio durante la grabación es la misma. Tampoco habrá mucha diferencia en la calidad del sonido. Si se asegura de tener un hardware suficientemente bueno, una tarjeta de sonido de calidad profesional. Un buen micrófono de condensador, además de un buen entorno de grabación insonorizado. La calidad del sonido mejorará enormemente. Pero estas inversiones son infinitas, depende de cuánto puedas invertir. Además, las funciones de reducción de ruido de varios programas pueden resolver algunos problemas de ruido causados ​​por hardware insuficiente. Dirección de descarga: /publicforum/Content/it/1/297476.shtml Hay instrucciones de instalación dentro del software después de descargarlo. Debe seguir las instrucciones paso a paso para instalarlo 1. Es mejor instalarlo en la unidad C predeterminada y. utilice la configuración predeterminada; de lo contrario, es posible que no se pueda completar el proceso de instalación. 2. Después de instalar un programa, el programa se abrirá automáticamente. Debe cerrar este programa antes de instalar el siguiente programa.