Ilustraciones dibujadas a mano de personajes y escenas: fotografías de PS convertidas en ilustraciones dibujadas a mano (con personajes)
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar un entrenamiento resumido simple de escenas de personajes para enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápidamente, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones
Fotos en PS hasta ilustraciones dibujadas a mano (con personajes). Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables cómics, podemos viajar y Qué feliz es convertir fotos de fiestas en ilustraciones/cómics, como si pudieras crear tu propio mundo de cómics. Déjame compartir mi proceso creativo aquí. Comencemos con las imágenes de antes y después: hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero solo las fotografías de paisajes puros se ven bien. Cuando miras fotos de personas, siempre tienes la sensación de "se nota que es una foto de un vistazo". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano. Primero, convierte la foto en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, el mejor es: PS Save Hand Cancer Party Aprenda el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puede consultarlo y no entrará en detalles aquí. El efecto es el siguiente: Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté demasiado el tono del color cuando lo hice (me tomó demasiado tiempo recordarlo). De hecho, se siente muy bien después del primer paso, pero prefiero el estilo anime y los personajes de arriba se parecen más a pinturas al óleo. Entonces, dibujé un nuevo boceto basado en los personajes de la foto, lo coloreé y listo: Uf, estaba bromeando, pero el boceto primero debe escribirse a máquina y puedes usar tu imaginación. No es necesario ceñirse a la imagen original, solo ocuparse de la perspectiva y la interacción de la escena. Para verlo claramente, bajé la transparencia del fondo: Perdóname por mi técnica de dibujo a mano al 50% (cubriendo la cara). De hecho, en una escena hermosa, habrá color sin importar cómo la dibujes. . Aquí puede consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. Yo también soy un novato, así que no me avergonzaré. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple, elegir algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien pintar colores sólidos para las personas. Cuanto más simple es, más parece una ilustración dibujada a mano. O consulte las combinaciones de colores en las obras de Hayao Miyazaki y Xinghaicheng, que son muy brillantes. Efecto de coloración: finalmente, combine los personajes y la escena, preste atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión) y agregue algunas sombras en el centro para realzar. el sentido de la realidad. PD: solo puedo borrar un poco de las palabras originales en las pastillas de jabón. Otro elemento muy importante es el cielo, que crea un ambiente muy fuerte. En términos de tono, mi escena es un poco verde amarillenta, así que elegí este tono también para el cielo. No puede haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y el público se sentirá atraído involuntariamente hacia el cielo. El cielo que elegí es de Makoto Shinkai, y el borrador final es el siguiente: Esta publicación trata solo de lo básico. Los zapatos para niños que me interesan se pueden pintar a mano en profundidad y puedo dibujar obras más impresionantes.
Pero más que la tecnología, pintar sobre fotografías es más importante que la creatividad, como en el trabajo del ilustrador sueco Johan Thörnqvist: Expande tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes. Enseñarle a dibujar bellezas clásicas: un tutorial introductorio sobre técnicas de ilustración pintada a mano de estilo antiguo. El ligero humo toca tus manos, la fragancia polvorienta llega a tu nariz y estás intoxicado. Entre las cejas de Chen Yun, una voluta de ligera fragancia, en el ático bajo, ¿quién es Lan Xuan, Yun? Las flores todavía están floreciendo y el colorete es encantador. La mitad es brocado de jade, mostrando el maquillaje rosa. Paseando entre flores de loto, los abanicos de plumas son ligeros. Paso 1: Borrador de línea 1. Crea una nueva capa en el papel blanco y dibuja un boceto del personaje. Recorta el contorno grande de la flor en primer plano y las ramas detrás. 2. Dibuje un esquema aproximado del disfraz según el personaje y delinee la composición aproximada de la escena. 3. Reducir la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar dibujos lineales, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso de creación secundario, por lo que debes tener cuidado. 4. Dibuja el contorno de los ojos. Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma del lado de 45 grados de la nariz. 5. Sigue el boceto y dibuja el contorno de la cara y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje. 6. Dibuja la forma del moño del cabello y detalla la inserción del cabello. 7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles. 8. Crea una nueva capa y dibuja lentamente las líneas de la ropa comenzando desde el cuello. Las transiciones de líneas se pueden dibujar según la dureza del material de la ropa. Los hilos suaves de la tela son lisos y suaves, mientras que los hilos duros de la tela son resistentes. 9. Continúe mejorando los disfraces y preste atención a la relación de superposición al pintar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación de fluidez de la cinta. 10. Agrega patrones en el escote y otros lugares de la ropa. El patrón puede referirse a la vestimenta tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa. 11. Crea una nueva capa y dibuja la flor en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de una flor. 12. Continúa creando nuevas capas y pinta las hojas, el tronco y la cinta detrás de ellos. Paso 2: Colorea la piel, color 13. Crea una nueva capa y coloca un color de fondo verde claro sobre la imagen. No lo esparzas por todos lados ni lo llenes. Elija algunos lugares clave para colocarlos y deje algo de espacio para las imágenes. 14. Crea una nueva capa y rellena la piel con el color de fondo. 15. Continúe creando una nueva capa y proyecte una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las líneas superpuestas. Luego crea una nueva capa y pinta las puntas de los ojos del personaje de color rojo brillante. Colorea los rasgos faciales16. Después de ajustar el rubor, rellena los ojos con el color de fondo. Luego profundiza los párpados superiores. 17. Elige un verde grisáceo frío y aplica una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea del mismo color que la base del ojo y apúntalo hacia la pupila del ojo. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los ojos y resaltarlos. 18. Seleccione rojo, ajuste la dureza del pincel al nivel más bajo y aplique una capa de color al final del ojo. Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje dibujado esta vez es más encantador, el delineador de ojos debe estar ligeramente levantado. El delineador de ojos se puede enganchar primero con índigo y luego presionar con un color más oscuro. Después de dibujar el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos. 19. Use rojo gris oscuro para presionar la nariz y use colores fríos para iluminar el borde del puente de la nariz. 20. El maquillaje de labios es lo que los antiguos llamaban "labios rojos". De esta manera, use un color rojo cercano al rosa y haga clic en las cuentas de los labios hacia arriba y hacia abajo para que la sensación de labios rojos comience a salir. Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y finalmente resáltalo, para completar el maquillaje facial completo. Colorea tu cabello 21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con el color de fondo y luego resalta las mechas con un color brillante. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello. 22. Crea una nueva capa e inserta una forma de sombra en el cabello según las líneas del cabello. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se intercala el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego reduzca el tamaño del pincel y dibuje un poco de cabello blanco y delgado para resaltar el cabello. 23. Colorea el tocado. Comience creando una nueva capa en la capa de cabello, asegurándose de presionar todas las capas de cabello y luego rellene la parte inferior de la tiara. Para combinar colores, puede consultar algunas fotos de joyería tradicional. 24. Rellena el tocado con color y engancha una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma. Se siente lo mismo que dibujar un círculo. Primero dibuja la sombra, luego el reflejo y el color del entorno, y finalmente dibuja las luces. 25. Colorea todos los tocados de la misma manera. ¡No olvides pintar las uñas de una mujer con un hermoso chloden! Coloración de ropa 26. Cuando se trata de colorear ropa, este paso consiste en colocar capas de ropa, llenarla de color, aplanarla o hacer algunos cambios. Crea una nueva capa y rellénala con el color del patrón de la ropa. El esquema de color aquí es azul, puedes combinarlo al pintar. 27. Continúe pintando accesorios y use un pincel grande para presionar los puntos estructurales de la ropa. En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia. 28. Crea una nueva capa y sombrea la cinta. Una vez finalizado, ajuste el color según la imagen. El color de la ropa se vuelve más claro y el color de la cinta aumenta. Colorea el fondo. Crea una nueva capa y conviértela en la capa de fondo para las personas. Llena el tronco de color y profundiza las flores en primer plano. 30. Crea una nueva capa, llena la cinta con color y presta atención a ajustar el color. 31. Crea una nueva capa en la parte inferior de la flor y llena las hojas de color. Llena la camelia de blanco y enciende los estambres. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja hojas gruesas en la distancia. 32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas. 33. Engancha las hojas, engancha las formas y sombras de las raíces. Ajuste el color de las flores de primer plano para resaltar algunas partes y que la imagen no sea demasiado pesada. Finalmente, dibuja algunos pétalos voladores y dibujos de gansos salvajes en la distancia para completar el dibujo.