Plan de lección de boceto de personaje
Como docente excelente, a menudo es necesario preparar planes de enseñanza que conduzcan a la mejora de los estándares de enseñanza y al desarrollo de las actividades de enseñanza e investigación. Entonces, ¿a qué cuestiones debemos prestar atención al redactar planes de lecciones? Los siguientes son planes de lecciones de dibujo de personajes que he recopilado y compilado. Espero que sean útiles para todos. Plan de lección de dibujo de personajes 1
Objetivos:
1. Ser capaz de utilizar líneas simples para expresar diversas dinámicas de personajes.
2. Comprenda métodos simples de dibujo y experimente el placer de dibujar.
Preparación:
Un juego de herramientas de pintura para niños (rotuladores, cartulinas)
Un juego de herramientas de pintura para profesores
Proceso :
1. El profesor pinta (añade cuadros) en sitio y los presenta paso a paso.
1. La maestra dibuja un círculo y orienta a los niños: Miren, ¿qué es esto? (Guía paso a paso, el método es el mismo que el anterior).
Después de completar el boceto del personaje, la maestra preguntó: ¿Qué está haciendo? (Poniéndose de pie) ¿Puedes verlo desde allí? (Pies)
2. Maestra: ¿Es divertido? Joven: Es divertido. Maestro: Entonces dibujemos juntos.
Guía a profesores y alumnos de niños pequeños a pintar con los dedos.
2. Comprender el concepto de boceto.
Bocetar: utilizar líneas simples para dibujar rápidamente una imagen sencilla.
3. La maestra guía a los niños a dibujar en diferentes dinámicas.
1. Invite a un niño a acercarse y hacer los movimientos. Luego, los niños observan los movimientos (movimientos de manos y pies) y el maestro les muestra la pintura.
2. La maestra pide a los niños que cojan el bolígrafo y dibujen.
3. Invita a un niño a acercarse y moverse, y el niño de abajo pintará.
4. Invita a uno de los padres a acercarse y actuar mientras los niños dibujan.
4. Las obras se exponen en la pizarra y los niños se comunican entre sí.
5. Al finalizar la actividad, el profesor resume y evalúa.
Actividad de reflexión:
Los niños pueden desarrollar sus habilidades integrales como la observación, el pensamiento, el análisis, la imaginación, la memoria y la creación a través del dibujo lineal. Esta es la primera vez que los niños de clase media están expuestos al dibujo lineal, por lo que es importante estimular el interés de los niños por las "líneas". En el proceso de estos intentos y exploraciones, siempre me enfoco en las necesidades y el desarrollo de los niños pequeños en función de sus características físicas y mentales. Porque solo prestando atención a las necesidades de los niños podemos cultivar sus nuevos intereses sobre la base de activar sus intereses originales, de modo que los niños puedan probar constantemente nuevos contenidos y métodos de pintura, mejorando así su capacidad de sentir belleza, expresar belleza y crear belleza. . Plan de lección 2 del boceto del personaje
Tema
(Contenido didáctico)
2. Bosquejo del personaje
Lección
1
Objetivos de enseñanza (emociones, conocimientos, habilidades)
1. Aprender el método de expresión del boceto, utilizar líneas concisas para expresar rápidamente las características dinámicas y el estado mental de los personajes, y dibujar bocetos exitosos. (Comprender)
2. A través de la enseñanza del dibujo, cultive la observación, la memoria de imágenes, la imaginación y la creatividad de los estudiantes, y mejore la capacidad de pintura de los estudiantes. (Ejercicio)
Puntos clave
Entrena la capacidad de las personas para observar objetos y dibujar las características principales de los objetos con líneas rápidas y sencillas.
Dificultades
Educación para el desarrollo: Lo más importante es la perseverancia. Si pescas durante tres días y secas la red durante dos días, será difícil cosechar.
Elaboración de material didáctico
Proyector físico, modelo de trabajo
Proceso de enseñanza
1. Revelar el tema.
Hoy hacemos un dibujo de una persona.
Escribir temas en la pizarra.
2. Explica “boceto”.
¿Qué es el boceto?
El boceto es un dibujo que expresa una imagen dinámica en un estilo sencillo y rápido, es decir, que se dibuja brevemente con líneas concisas en poco tiempo. Forma, movimiento y comportamiento del objeto.
Su propósito es registrar la vida, acumular materiales para la creación y cultivar la observación aguda y la capacidad de expresar objetos rápidamente (representar).
Para realizar buenos bocetos debes practicar con diligencia.
3. Apreciación:
Aprecia las pinturas de Ye Qianyu y Huang Zhou en las páginas 4 y 5 del libro de texto para profundizar tu comprensión del dibujo.
Explica cómo las líneas simples expresan dinámica y expresión.
Preparación antes de dibujar:
El profesor selecciona a cuatro estudiantes con características obvias, posa como si estuviera leyendo un libro y explica los requisitos del modelo.
Demostración del profesor:
(1) Capte la gran forma, la gran estructura y la gran proporción.
(2) Utilice líneas largas y simples para expresar características y omita las complicadas.
(3) Descripción detallada.
Práctica guiada:
Recuerda: “Pararse siete, sentarse cinco, cruzar tres y medio”, es decir, al sentarse y leer, la altura de una persona es cinco cabezas. Cuando está de pie, la altura de una persona es de siete cabezas; cuando está sentada en el suelo, la altura de una persona es de tres cabezas y media.
Cuando dibujamos bocetos de personajes, debemos captar la sutil relación entre la cabeza, las manos y el libro del personaje para poder dibujar la dinámica. Tenga en cuenta que cuanto más simples sean las líneas, mejor transmitirán movimiento.
7. Los estudiantes practican y los profesores inspeccionan.
8. Comentarios:
Elogie las líneas generales y concisas de los deberes y anime a los estudiantes a dibujar más bocetos de personajes fuera de clase y durante los descansos para mejorar sus habilidades de pintura. Plan de lección de dibujo de personajes 3
Los grupos de interés en pintura extracurricular están diseñados para cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en la pintura, aumentar el conocimiento, mejorar las habilidades, enriquecer la vida cultural extracurricular de los estudiantes y desempeñar un papel activo en el cultivo de talentos pictóricos. en el futuro. . "Actividades de Interés Artístico" es una posición estratégica de la actividad cultural y deportiva de nuestro colegio. No solo puede mostrar plenamente el estilo del maestro, enriquecer la cultura del campus, ampliar los horizontes de los estudiantes y mejorar la calidad integral de los estudiantes, sino también sentar una base sólida para construir la marca escolar y mejorar la imagen de la escuela. Con el fin de asegurar la implementación de la planificación, organización, orientación y contenido de las actividades en el cultivo de intereses artísticos, este plan está especialmente formulado. Las actividades del grupo de pintura este año escolar ahora están planificadas de la siguiente manera:
1. Propósito de la actividad:
A través de las actividades del grupo de interés de pintura, la experiencia en pintura de los estudiantes puede desarrollarse mejor. Aprenda más sobre los conocimientos básicos de la pintura y mejore el nivel de apreciación y la capacidad creativa de los estudiantes.
2. Requisitos de la actividad:
1. Organizar a los estudiantes para que participen en las actividades a tiempo y mantener el salón limpio.
2. Las actividades extraescolares se realizan todos los martes, debiendo llegar puntualmente a la sala de pintura.
3. Los miembros del equipo de pintura deben cumplir estrictamente las disciplinas y no se les permite hacer ruidos fuertes en la sala de pintura ni hacer nada que no esté relacionado con el aprendizaje de la pintura.
4. Cada vez que el profesor asigne tareas, los estudiantes deben completarlas a tiempo. 5. Cuidar bien las instalaciones y útiles del aula de pintura. 3. Contenido de la actividad:
1. Permita que los estudiantes comprendan algunos conocimientos simples de sentido común sobre la pintura (tipos de pintura, herramientas de uso común, métodos de uso básicos, pruebe varios métodos de pintura para niños).
2. La enseñanza se centra principalmente en pinturas infantiles, complementadas con pinturas hechas a mano, y se centra principalmente en pinturas creativas. 3. Dé a los estudiantes tiempo y espacio para crear sus propios trabajos. 4. Aprecia pinturas famosas y obras maestras de personajes famosos para mejorar tu nivel de apreciación.
5. Realice una enseñanza hecha a mano para entrenar las habilidades prácticas y de modelado de los estudiantes.
IV.Medidas tomadas:
(1) Los profesores de pintura deben ser serios y responsables, considerarlo como parte integral de la educación escolar y hacer que las actividades grupales sean animadas, animadas y ricas. .
(2) Haga un buen trabajo organizando el trabajo
Sobre la base del registro voluntario de los estudiantes, los estudiantes de cada clase con cierta base en pintura y buenas calificaciones deben ser seleccionados para participar. . Se deben seleccionar estudiantes con capacidad de trabajo y buenas calificaciones como líderes de equipo. Los grupos de interés deben aprovechar al máximo la columna vertebral de los estudiantes bajo la dirección de los profesores.
(3) Organizar la hora y el lugar de la actividad
Según la disposición unificada de la escuela, generalmente se organiza dos veces por semana y el principio de actividades extracurriculares debe ser adherido a.
(4) Establecer los sistemas necesarios y hacer un buen trabajo en el trabajo ideológico.
Se debe educar a los estudiantes para que respeten conscientemente el sistema de aprendizaje y participen a tiempo en los estudios de pintura. Aclarar el propósito del aprendizaje, cultivar un espíritu diligente y emprendedor y promover el desarrollo integral de los estudiantes. Al final del semestre, se llevará a cabo una exposición de pintura en toda la escuela para mostrar los logros de aprendizaje de los estudiantes.
5. Disposiciones de actividades específicas Plan de lección de dibujo de personajes 4
1. Propósito de la enseñanza: comprender el concepto de dibujar, el significado y la función de dibujar, y aprender las herramientas básicas para dibujar.
2. Puntos clave y dificultades: Entender el boceto es la base de todas las artes plásticas
3. Contenidos didácticos:
1. Definición de boceto
El boceto en un sentido amplio se refiere a todas las pinturas monocromáticas y se originó a partir del cultivo de las habilidades de modelado occidentales.
Dibujar en un sentido estricto se refiere específicamente al proceso de formación en pintura que se utiliza para aprender habilidades artísticas, explorar reglas de modelado y desarrollar hábitos profesionales.
"Sketch" significa literalmente "descripción simple" y, en cuanto a las herramientas utilizadas, se refiere a la pintura monocromática. Es una forma de pintura que utiliza principalmente el monocromo para expresar la comprensión y el pensamiento de las personas. Sus formas y categorías varían desde simples y tradicionales hasta toscas y refinadas. Aunque el arte abarca muchas especialidades, el dibujo es el único curso básico para todas las especialidades (o es la base de todas las artes plásticas).
Quien quiera iniciarse en las artes plásticas modernas debe realizar una estricta formación básica en dibujo, que incluye la comprensión y el dominio de las leyes de las ciencias naturales como la perspectiva, la proyección, la anatomía, etc., así como las conceptos y métodos del modelado Práctica y comprensión de los principios estéticos, diversos elementos formales del modelado y diversos métodos de expresión artística.
En lo que a la creación pictórica se refiere, el boceto es el inicio de la pintura y un preproceso en el proceso creativo. Desde la concepción creativa hasta la composición y finalización, el artista utiliza la monocromía para dibujar el manuscrito, y busca relaciones proporcionales y niveles de luz y oscuridad, etc., que pertenece a la categoría de boceto.
2. Clasificación de los bocetos
Según el objeto de investigación se puede dividir en: boceto de investigación, boceto expresivo y boceto según la forma de expresión, se puede dividir; en: boceto estructural, boceto realista. Entre ellos, el boceto de diseño y la creación de bocetos se amplían y desarrollan sobre la base de bocetos realistas (también llamados bocetos de luces y sombras). ① Bosquejo de investigación: generalmente se refiere a la práctica de bocetos. Es un estudio integral más profundo y detallado de los objetos basado en el conocimiento perceptivo, con el fin de comprender completamente el objeto, saber qué es y por qué es, pasar del conocimiento perceptivo a la comprensión racional y dominar las leyes de la naturaleza a través de Mucha práctica y habilidad para dar forma a objetos.
② Boceto representacional: Es una forma de boceto que expresa subjetivamente objetos a partir de una comprensión completa de los mismos. Se utiliza principalmente en la etapa creativa
③ Boceto: se refiere a una forma de boceto que utiliza un enfoque conciso y general para capturar objetos cambiantes y volátiles en un corto período de tiempo. Dibujar puede ser tanto un dibujo de práctica como un dibujo creativo, así como un dibujo que reúne talentos para la creación.
La principal dirección de aprendizaje en esta etapa es el dibujo realista (dibujo de luces y sombras), es decir, métodos básicos de modelado.
3. Herramientas y materiales para dibujar
En la creación pictórica, además de buscar constantemente avances en la expresión, no se puede ignorar la comprensión y el dominio de las características de los materiales y herramientas. Por lo tanto, sólo dominando eficazmente los materiales y herramientas podremos garantizar la libre expresión de ideas creativas y permitir que el bolígrafo gire a voluntad con facilidad. De lo contrario, las ideas creativas sólo se desperdiciarán en superar los materiales. No importa cuán buena sea la idea, no importa cuán fuerte sea la expresión, aun así será abortada.
Para dibujar, las herramientas y los materiales son solo un medio, no un fin. No es necesario ser demasiado rígido en la selección de materiales. Se puede utilizar cualquier material siempre que cumpla con los requisitos y efectos del aprendizaje del dibujo.
① Lápiz
Es el material de lápiz expresivo más utilizado para practicar bocetos. Actualmente existen bastantes estilos de lápices en el mercado, incluidos lápices de madera, portaminas de ingeniería, lápices completos, lápices planos, etc. Los diferentes estilos están destinados a satisfacer diferentes necesidades, pero los núcleos de lápiz que contienen son aproximadamente los mismos. El núcleo del bolígrafo está hecho de grafito y coloide, y la proporción de mezcla de los dos es diferente, lo que da como resultado una suavidad y dureza diferentes. Por lo general, al final del lápiz, la suavidad y la dureza están marcadas con números [B] (Negro) y [H] (Duro). Cuanto mayor sea el número H, más duro y ligero será el núcleo del lápiz, lo que es adecuado para dibujar con precisión. Cuanto mayor sea el número B, más suave y oscuro será el núcleo del lápiz, que es más adecuado para practicar bocetos. Entre ellos, los 2B-6B son los más utilizados. El que está entre los dos, [HB], tiene un núcleo de lápiz moderadamente blando y duro y se utiliza principalmente para tomar notas.
②． Lápices de carbón
Hay muchos tipos de lápices de carbón Además de las tiras de carbón, también hay varios tipos de lápices de carbón hechos de polvo de carbón y pegamento. Debido a que los lápices de carbón pueden expresar tonos más oscuros que los lápices. También es fácil de aplicar en áreas grandes, por lo que a menudo se utiliza como material importante para la práctica de bocetos.
(1) Tiras de carbón
La mayoría de ellas están hechas de ramas nuevas de sauce, cerezo, etc. Como son difíciles de recolectar y quemar, son relativamente caras.
A la hora de elegir, es mejor que tenga una textura suave y pocos nudos rectos. Las tiras de carbón también están disponibles en diferentes grosores, suaves y duras. Puedes probar más según tus necesidades personales.
Las tiras de carbón son de color pino oscuro y se pueden aplicar rápidamente y en una superficie amplia. son adecuados para ajustar la luz y la oscuridad generales de una imagen grande. Sin embargo, debido a la mala adherencia del carbón en polvo, el producto terminado debe rociarse con una capa de pegamento en aerosol fijo a tiempo; de lo contrario, el color del carbón se volverá turbio y se caerá fácilmente.
(2) Bolígrafos de carbón y tiras de carbón
Ambos están hechos de polvo de carbón y adhesivo, por lo que tienen una fuerte adherencia y son menos fáciles de modificar. Además del negro, también hay productos de color blanco, marrón oscuro, marrón rojizo y otros colores, que se utilizan a menudo para dibujar. La naturaleza de los carboncillos en polvo es similar a la de los pasteles duros, por lo que también se pueden utilizar como punto de partida para pinturas al pastel. Los bolígrafos de carbón ceroso tienen una adhesión más fuerte y son más difíciles de aplicar. La pintura puede sentirse seca, así que preste atención con anticipación al usarla.
4. Tizas de colores, tizas ocres y rotulador pastel
5. Goma, goma de borrar de plástico
6. Papel
No hay Hay muchas restricciones sobre el papel utilizado para dibujar. Puede probar con todo tipo de papel, como papel de calco, papel de arroz, papel de acuarela, papel satinado, papel pastel de varios colores e incluso materiales distintos al papel. La selección puede basarse en el material de la pluma utilizado y en los requisitos del autor en cuanto a las propiedades del material. El papel especial para dibujar, debido a que está hecho de pulpa de algodón, tiene fibras más largas que el papel de pulpa de madera. El papel es fuerte y resistente, resistente a la limpieza, no se esponja fácilmente y la textura del papel es ligeramente más gruesa, lo que facilita el dibujo. El color carbón se adhiere y se aplica uniformemente, lo cual no es el caso. Es la mejor opción para principiantes.
7. Dibuja un líquido sólido.
Hecho principalmente de colofonia mezclada con alcohol y otros disolventes. Además de fijar el polvo de carbón en la imagen, también puede proteger la superficie del papel y hacerla menos susceptible a la contaminación. Si utilizas lápiz o carboncillo para completar el trabajo, aunque su adherencia es fuerte, lo mejor es pulverizar una capa de pegamento fijador para proteger el cuadro. Plan de lección 5 sobre dibujo de personajes
Objetivos de la actividad:
1. Ser capaz de utilizar líneas simples para expresar diversas dinámicas de personajes, comprender métodos simples de dibujo y experimentar el placer de dibujar.
2. Cultivar la capacidad práctica de los niños y ser capaces de comunicarse con valentía con sus compañeros basándose en los fenómenos observados.
Preparación de la actividad:
Un juego de herramientas de pintura para niños (marcadores, cartulinas)
Un juego de herramientas de pintura para el maestro
Proceso de actividades :
1. El profesor pinta (añade cuadros) en sitio y los presenta paso a paso.
1. La maestra dibuja un círculo y guía a los niños: Miren, ¿qué es esto?
Después de completar el boceto del personaje, la maestra pregunta: ¿Qué está haciendo (De pie? )
¿Dónde puedes verlo? (Pies)
2. Maestra: ¿Es divertido?
Niño: Es divertido.
Profe: Entonces dibujemos juntos.
Guía a profesores y alumnos de niños pequeños a pintar con los dedos.
2. Comprender el concepto de boceto.
Bocetar: utilizar líneas simples para dibujar rápidamente una imagen sencilla.
3. La maestra guía a los niños a dibujar en diferentes dinámicas.
1. Invite a un niño a acercarse y hacer los movimientos. Luego, los niños observan los movimientos (movimientos de manos y pies) y el maestro les muestra la pintura.
2. La profesora pedirá a los niños que dibujen con sus bolígrafos.
3. Invita a un niño a acercarse y moverse, y el niño de abajo pintará.
4. Invita a uno de los padres a acercarse y actuar mientras los niños dibujan.
4. Las obras se exponen en la pizarra y los niños se comunican entre sí.
5. Al finalizar la actividad, el profesor resume y evalúa.
Enseñar la reflexión:
Los niños pueden desarrollar sus habilidades integrales como la observación, el pensamiento, el análisis, la imaginación, la memoria y la creación a través del dibujo lineal. Esta es la primera vez que los niños de clase media están expuestos al dibujo lineal, por lo que es importante estimular el interés de los niños por las "líneas".
En el proceso de estos intentos y exploraciones, siempre me enfoco en las necesidades y el desarrollo de los niños pequeños en función de sus características físicas y mentales. Porque solo prestando atención a las necesidades de los niños podemos cultivar sus nuevos intereses sobre la base de activar sus intereses originales, de modo que los niños puedan probar constantemente nuevos contenidos y métodos de pintura, mejorando así su capacidad de sentir belleza, expresar belleza y crear belleza. . Plan de lección de dibujo de personajes 6
Objetivos de la actividad:
1. Ser capaz de utilizar líneas simples para expresar diversas dinámicas de personajes.
2. Comprenda métodos simples de dibujo y experimente el placer de dibujar.
3. Cultivar la capacidad práctica de los niños y ser capaces de comunicarse con valentía con sus compañeros basándose en los fenómenos observados.
4. Cultivar la capacidad de apreciación de los niños.
5. Cultivar las habilidades y el temperamento artístico de los niños.
Preparación de la actividad:
Un juego de herramientas de pintura para niños (marcadores, cartulinas)
Un juego de herramientas de pintura para el maestro
Proceso de actividades :
1. El profesor pinta (añade cuadros) en sitio y los presenta paso a paso.
1. La maestra dibuja un círculo y orienta a los niños: Miren, ¿qué es esto? (Guía paso a paso, el método es el mismo que el anterior).
Después de completar el boceto del personaje, la maestra preguntó: ¿Qué está haciendo? (De pie)
¿Dónde puedes verlo? (Pies)
2. Maestra: ¿Es divertido?
Joven: Es divertido.
Profe: Entonces dibujemos juntos.
Guía a profesores y alumnos de niños pequeños a pintar con los dedos.
2. Comprender el concepto de boceto.
Bocetar: utilizar líneas simples para dibujar rápidamente una imagen sencilla.
3. La maestra guía a los niños a dibujar en diferentes dinámicas.
1. Invite a un niño a acercarse y hacer los movimientos. Los niños de abajo observarán los movimientos (movimientos de manos y pies) y el maestro hará una demostración de pintura.
2. Pide al profesor que dibuje pidiendo a los niños que dibujen.
3. Invita a un niño a acercarse y moverse, y el niño de abajo pintará.
4. Invita a uno de los padres a acercarse y actuar mientras los niños dibujan.
4. Las obras se exponen en la pizarra y los niños se comunican entre sí.
5. Al finalizar la actividad, el profesor resume y evalúa.
Actividad de reflexión:
Los niños pueden desarrollar sus habilidades integrales como la observación, el pensamiento, el análisis, la imaginación, la memoria y la creación a través del dibujo lineal. Esta es la primera vez que los niños de clase media están expuestos al dibujo lineal, por lo que es importante estimular el interés de los niños por las "líneas". Sólo prestando atención a las necesidades de los niños podemos cultivar sus nuevos intereses sobre la base de activar sus intereses originales, de modo que los niños puedan probar constantemente nuevos contenidos y métodos de pintura, mejorando así su capacidad de sentir belleza, expresar belleza y crear belleza. Plan de lección boceto de personaje 7
Objetivos didácticos:
1. Aprenda los métodos de expresión de los bocetos, utilice líneas concisas para expresar rápidamente las características dinámicas y el estado mental de los personajes y dibuje bocetos más exitosos. (Comprender)
2. A través de la enseñanza del dibujo, se cultiva la observación, la memoria de imágenes, la imaginación y la creatividad de los estudiantes, y se mejoran las habilidades de pintura de los estudiantes. (Ejercicio)
Enfoque didáctico:
Entrenar la capacidad de las personas para observar objetos y dibujar las características principales de los objetos con líneas rápidas y sencillas. Deje que los estudiantes aprendan a dibujar y capacítelos en habilidades de pintura.
Dificultades de enseñanza:
Brindar educación enriquecedora a los estudiantes. Lo más importante en la práctica del dibujo es la perseverancia, para evitar el problema de "tres días de pesca y dos días de secado". la red".
Preparación antes de clase:
Profesor: Amplia las pinturas modelo en el libro y recopila los bocetos del artista. Preparar pinturas al óleo y bocetos para pinturas de figuras.
Alumnos: herramientas de dibujo y pintura.
Proceso de enseñanza:
1. Introducción
1. El profesor revela el tema - "Bosquejo del personaje", observa las pinturas modelo y el profesor da una Charla inspiradora:
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¿Habías visto estas pinturas antes? ¿Qué tienen de especial?
2. Muestra algunas pinturas de figuras.
Pintura de figuras al óleo, pintura de figuras en boceto, pintura de figuras en boceto.
Después de observar y apreciar las tres pinturas, *** discutió las características de interpretación, las características artísticas y el tiempo de pintura de diferentes tipos de pinturas.
Pinturas al óleo: imágenes realistas, colores brillantes, y puede durar hasta varios años
Boceto: imagen realista, luces y sombras ricas
Boceto: imaginación concisa y resumida, líneas suaves.
Permitir que los estudiantes comprendan las características del dibujo a través de la comparación.
3. Mostrar las obras del artista y enseñar a apreciarlas. Profundizar la comprensión de los estudiantes sobre el dibujo.
4. Aprende a utilizar el dibujo para describir personajes.
El profesor hace una demostración de pintura, lo que permite a los estudiantes ver claramente cómo el profesor capta la imagen grande, la estructura grande y las proporciones grandes, cómo usar líneas largas para expresar las características principales y cómo omitir esos fenómenos engorrosos. de contar segundos... (tomado prestado del cuerpo humano) Modele, pida a los niños que se sienten en la silla y asuman una postura de lectura como objeto de investigación).
(2) Puntos clave de explicación
1. Guíe a los estudiantes para que practiquen. Consejos:
Párese siete y siéntese cinco y siéntese cinco y tres y medio Al sentarse y leer, la altura del asiento debe ser de cinco cabezas. No importa lo que veas, sea el frente o el costado, el punto clave es mostrar la relación sutil entre la cabeza, las manos y el libro, para que puedas dibujar la dinámica de la lectura.
2. Al practicar el dibujo, debes hacer lo siguiente:
(1) Ejercita tu vista, observa con atención y capta las características básicas del objeto.
(2) Nunca dibujes un solo trazo de un vistazo. Primero debes dibujar una imagen grande, una estructura grande y una gran proporción, y esforzarte por delinear el contorno del objeto con solo unos pocos trazos. .
(3) Fomentar la pintura silenciosa.
Entrene la capacidad de memoria de la dinámica de imágenes y utilice la impresión y la memoria para dibujar silenciosamente las imágenes y dinámicas observadas en el tiempo antes de que el recuerdo desaparezca. Después de entrenamientos tan múltiples, se puede fortalecer la capacidad de neutralizar y generalizar la dinámica de la forma y el espíritu, la memoria y la pintura.
(3) Tarea de los estudiantes
Los profesores brindan orientación individual.
(4) Revisión de tareas
Discute y analiza las tareas de los estudiantes y el profesor las resume.
Entrenador: Zhang Bin Tiempo de enseñanza: Semana 12
Postdata docente: Indique a los estudiantes que hagan un cuaderno de bocetos por sí mismos, insistan en dibujar varios bocetos al día y se capaciten para comprender el forma del cuerpo La capacidad de sentir, pensar y expresar.