Tutorial de introducción a la cámara desde cero
Un tutorial introductorio sobre cómo aprender a usar una cámara desde cero
Un tutorial introductorio sobre cómo aprender a usar una cámara desde cero siempre ha sido muy popular entre la gente, por lo que a muchas personas les gustará la fotografía , por lo que debe ser indispensable un equipo de fotografía profesional, es decir, una cámara de video, pero una cámara de video es más complicada. Aquí hay un tutorial introductorio sobre cómo aprender a usar una cámara de video desde cero. Tutorial introductorio sobre el aprendizaje de la cámara desde cero 1
1. Tutorial básico de fotografía del uso de la cámara
1. Prepare la cámara, la batería de la máquina y la batería de respaldo, y la cinta de video .
2. Sujete la cámara con fuerza, la distancia entre las dos es el ancho de los hombros y la estabilidad de la imagen es la base para disparar.
3. Apunta al objeto y presiona el botón de video para comenzar a disparar. Presiónalo nuevamente para detener la grabación. Se filma una escena durante unos 10 segundos y la cámara se mueve lentamente mientras se dispara.
2. Puntos clave del disparo en el tutorial de uso de la cámara
1. Utilice resueltamente un trípode cuando las condiciones lo permitan: Usar un trípode es la mejor y más sencilla forma de mantener la imagen estable. De hecho, estaciones de televisión Ya sea que estés filmando una serie de televisión o una fiesta, siempre usarás un trípode porque puede mantener la imagen lo más estable posible.
2. Mantenga una postura de disparo correcta: las posturas de disparo incluyen principalmente disparos de pie y de rodillas: al disparar de pie, sostenga la cámara con fuerza con ambas manos, relaje los hombros y mantenga el codo derecho cerca del costado. levante la cámara ligeramente por encima de su pecho.
3. Uso razonable de lejano, completo, medio, cercano y especial: el encuadre de la cámara se divide en estos tipos y el ángulo de visión de la imagen cambia desde el más grande a los más pequeños. El plano largo generalmente significa acercar la lente de la cámara al rango máximo, y el encuadre de la cámara alcanza el rango máximo que la cámara puede lograr. Generalmente se usa cuando se muestran escenas grandiosas, principalmente cuando son majestuosas y de gran escala. Panorama generalmente se refiere a mostrar la imagen completa de una cosa a todos. Por ejemplo, tomar una vista panorámica de una persona es capturarla de la cabeza a los pies en la lente, para que las personas puedan entender la imagen completa de la cosa.
4. Composición de la sección áurea y composición de un tercio: hemos aprendido matemáticas, 0, 618 es el punto de la sección áurea, nuestra imagen generalmente se divide en 0, 618 y 0, 382 en la dirección horizontal. Las cosas en la sección áurea de una imagen son las coordenadas que atraen más la atención visual, más que el punto medio que todos perciben fácilmente. Por eso, al componer la imagen, intentamos evitar colocar al sujeto en el centro. No es absoluto. Si hay compañeros, por ejemplo, si hay muchas personas seguidas, entonces debo colocar a la persona importante en el centro.
Por supuesto, los puntos de la sección áurea de los que estamos hablando son dos puntos, no solo 0 y 618 a la izquierda o a la cara. También existe un método más aproximado, que consiste en dividir una imagen en nueve partes usando dos líneas verticales y dos líneas horizontales. Luego, los cuatro puntos de intersección de las cuatro líneas son básicamente el centro de la visión humana. Para atraer la atención visual de las personas. `Introducción al Tutorial de Cámara 2 desde cero
1. Al disparar, debes ser: plano, preciso, estable y uniforme.
Plano se refiere a mantener la cámara nivelada durante el movimiento. Si la imagen no se mantiene nivelada, los objetos fijos horizontales y verticales de la imagen, como casas, postes telefónicos, personas, etc., se distorsionarán, lo que no sólo incomoda visualmente a las personas, sino que también les causa malestar psicológico. Una sensación de inestabilidad y malestar. Al disparar con un trípode, el nivel debe ajustarse correctamente. Al disparar con la mano o con el hombro, el nivel en el visor debe ajustarse en cualquier momento.
La precisión se refiere al enfoque de apertura y cierre de la imagen durante el proceso de fotografía deportiva, y la composición debe ser precisa, preste atención a las habilidades de seguir el enfoque al disparar. Al realizar una panorámica de la imagen, colóquese en una posición correcta de acuerdo con el ancho de caída y luego comience a realizar la panorámica desde el ancho inicial. Esto no sólo puede garantizar una velocidad de panorámica uniforme, sino que también tiene en cuenta la precisión de la composición de la imagen durante el proceso de toma. .
Estabilidad significa que la imagen durante la fotografía deportiva debe permanecer estable y no puede moverse, de lo contrario provocará una sensación de mareo en las personas, provocando así malestar psicológico. Al disparar con la cámara en mano, debe intentar contener la respiración en una sola toma o dejar que su cuerpo encuentre un punto de apoyo y apoyo. Intente utilizar una lente de distancia focal corta para reducir el movimiento de la cámara.
Uniforme se refiere a la velocidad de movimiento de la cámara durante la fotografía deportiva, que debe ser uniforme y no debe ser rápida ni lenta.
Al disparar con un trípode, se debe ajustar la amortiguación del trípode. Al disparar con la cámara en mano, domine los conceptos básicos del disparo. Debe haber un proceso de agregar y reducir la fuerza al iniciar y detener el movimiento.
2. Cómo disparar con una cámara en mano
La mayor dificultad al realizar fotografías deportivas con una cámara en mano es mantener la imagen estable. El principal factor que provoca imágenes inestables es el temblor del cuerpo. Para reducir el temblor del cuerpo al disparar, ambos pies deben colocarse en línea recta tanto como sea posible al caminar. La mejor manera de evitar sacudir el cuerpo es dar pasos más pequeños y doblar ligeramente las piernas, porque todas las articulaciones del cuerpo humano son buenos amortiguadores.
Al disparar con una cámara en mano, debes seguir los principios básicos de disparo de "caminar en línea recta, doblar las piernas, dar pequeños pasos y relajar la cintura". Mientras practiques más y domines las habilidades fotográficas, podrás tomar fotografías más satisfactorias con una cámara portátil. Además, debes intentar utilizar un objetivo fotográfico de distancia focal corta al disparar.
3. Presta atención al enfoque y evita tomas borrosas. Usa primero el enfoque automático y luego practica con el enfoque manual.
4. No dispares con luz de fondo primero, usa hacia adelante. Luz lateral o lateral, simplemente dispara hacia la ventana.
5. Comienza a disparar, muévete lo menos posible, especialmente evita disparos tipo fuelle.
6. Dispara los planos en grupos, y las escenas deben ser variadas. El tiempo no debe ser demasiado largo, debe ser como una película para televisión, filmar una toma a la vez no debe ser interminable, colgar, empujar, tirar y temblar. tener un propósito. Tutorial introductorio al aprendizaje de la cámara desde cero 3
Cuáles son las técnicas básicas de la fotografía
En fotografía se suele utilizar para cambiar la posición de la cámara o su cuerpo, o cambiar el distancia focal de la lente focal, etc. Se utilizan métodos para obtener efectos artísticos, creando así técnicas fotográficas como empujar, tirar, sacudir y mover. Las diferentes técnicas fotográficas brindan a las personas diferentes imágenes.
1. Empuje la lente: acerque la cámara al objeto a fotografiar o utilice una lente de zoom para alargar gradualmente la distancia focal, de modo que el sentido visual del público tenga la sensación de mover el sujeto.
2. Tirar de la lente: Tirar de la lente es lo opuesto a empujar la lente. En la pantalla, el público sentirá que el objeto fotografiado está lejos y se expandirá gradualmente. el campo de visión.
3. Panorámica: Esta técnica consiste en mantener la posición de la cámara sin cambios y luego utilizar los movimientos arriba, abajo, izquierda, derecha, rotación y otros movimientos del cuerpo de la cámara para crear una composición dinámica en el imagen, lo que resulta en patrullar y mirar a su alrededor. El efecto artístico de las cosas circundantes, revelando el dinámico mundo interior de los personajes y resaltando las emociones.
4. Lente móvil: Puede denominarse fotografía móvil. La cámara se coloca en un vehículo móvil o elevador para capturar el objeto que se está fotografiando en todas direcciones.
Hay cinco tipos diferentes de paisajes en fotografía, a saber, plano lejano, plano cercano, primer plano, panorama y plano medio. Los objetos fotografiados en estas diferentes formas de fotografiar escenas son diferentes. Puede darle a la audiencia una sensación diferente de la imagen. Al aprender fotografía, hay muchas cosas que aprender y hay muchas habilidades y puntos de conocimiento durante el proceso de aprendizaje, los estudiantes deben estudiar e investigar cuidadosamente, dominar cada técnica y mejorar sus habilidades fotográficas mediante la práctica repetida. la aplicación de cada técnica.