Las cuadrículas que dibujó son incluso imitadas por Dior, Chanel e YSL.
Quizás no conozcas a Mondrian, pero debes conocer a Dior, Chanel e YSL.
En 2013, Chanel lanzó una serie de bolsos de moda de primavera y verano, que tenía este aspecto:
En 2014, Dior lanzó una prenda de primavera con líneas y colores similares:
Pero no son tan rápidos como YSL Ya en 1965, YSL lanzó un conjunto de faldas del mismo estilo:
Si miras de cerca, encontrarás que tienen los mismos elementos. : cuadros y tres colores primarios.
La inspiración para todos estos artículos de lujo proviene de la siguiente persona:
Mondrian.
Es una figura representativa de De Stijl en la primera mitad del siglo XX y es famoso por pintar varias cuadrículas:
Entonces, ¿qué son estas cuadrículas aparentemente simples? ? ¿Tanto es así que grandes nombres del mundo del diseño y la moda le rinden homenaje?
La razón es que la cuadrícula de Mondrian implementa el principio de "menos es más". Parece simple en la superficie, pero en realidad tiene un gran potencial.
En estas cuadrículas intentó utilizar formas abstractas para expresar las leyes universales del universo.
¿Qué tan simples son las obras de Mondrian?
Utiliza sólo líneas rectas para las líneas.
Básicamente se utilizan los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul.
¿Por qué? ¿Por qué Mondrian eligió esta forma aparentemente simple?
Esto está relacionado con el concepto artístico de Mondrian.
Pensemos en ello, ¿cuál es la esencia de la pintura?
¿El objeto se imita de forma muy realista?
No, la invención de la cámara permite a la gente corriente tomar una fotografía más realista que cualquier cuadro de un viejo maestro.
¿Es para crear la profundidad del espacio en un lienzo plano bidimensional?
No. La escultura es mucho mejor que la pintura a la hora de crear una sensación tridimensional, porque la escultura es inherentemente tridimensional y tocable.
En opinión de Mondrian, la pintura, para decirlo sin rodeos, es una relación de modelado, es decir, composición y color.
Miguel Ángel alguna vez creyó que la escultura es superior a la pintura. La razón es muy simple, porque la escultura es un verdadero arte espacial.
Por ejemplo, mire "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci:
La pintura es tan armoniosa, estable y clara en prioridad, en realidad porque utilizó una composición piramidal. La cima de la pirámide confluye en la cabeza de la Virgen, por lo que es la protagonista de todo el cuadro.
Mire de nuevo "La noche estrellada" de Van Gogh:
El uso a gran escala de colores fríos permite a las personas sentir la profundidad y la desolación de la noche, pero al mismo tiempo, se complementa con la cálida y cálida luz de las estrellas, lo que hace que la gente sienta que hay rastros de calidez filtrándose en sus corazones.
Para decirlo sin rodeos, en realidad hay dos elementos centrales en la pintura: la composición y el color.
En opinión de Mondrian, esas llamadas imágenes oscurecían el núcleo de la pintura, por lo que siguió haciendo restas para reducir la pintura a los elementos más básicos: líneas y colores.
No hay necesidad de ninguna imagen específica identificable, ni colores de pintura ricos y coloridos. Al final, incluso las líneas y los colores se simplifican hasta el punto de que ya no se pueden simplificar más: las líneas son sólo líneas rectas. Y los colores son principalmente tres colores primarios; solo hay cuadrados y rectángulos. La sensación de tridimensionalidad y capacidad de imagen se elimina por completo.
La eliminación de todos los temas identificables es crucial para revelar leyes universales.
Echemos un vistazo a una de las obras más clásicas de Mondrian: "Composición de rojo, amarillo y azul"
A primera vista, el público pensará que este cuadro es muy sencillo: no es sólo una línea recta. En cuanto a los bloques de colores, ¡dame una regla y puedo dibujarlos también!
Pero, de hecho, si miras esta pintura con atención, sentirás que aunque es simple, es muy armoniosa, muy ordenada, agradable a la vista y hace que la gente sienta que esta pintura es realmente cuidadosamente elaborado por un artista. La letra del diseño, no el graffiti caprichoso de un lego en el arte.
¿Cómo se consigue esta sensación de ajuste?
En primer lugar, notamos que sus líneas negras varían en grosor.
Esta era la intención de Mondrian. En su opinión, la velocidad del movimiento visual está relacionada con el grosor de las líneas, si las líneas son gruesas, la línea de visión se moverá más lentamente si las líneas son delgadas. El movimiento será más rápido.
Esto crea una sensación de movimiento. Además, el equilibrio dinámico del cuadro proviene de su composición asimétrica.
En la esquina superior izquierda de la pantalla, hay un enorme cuadrado rojo, por lo que en el otro extremo de la diagonal, se utiliza un cuadrado azul para equilibrarlo.
En el lado derecho de la otra línea diagonal, se dispone un delgado rectángulo amarillo para compensar el peso de los otros dos bloques de color.
El blanco es más claro que otros colores, pero ocupa más espacio, consiguiendo así una posición equilibrada con otros colores.
Ninguno de estos colores domina, todos compiten lealmente.
A través de esta disposición y estructura, Mondrian logró lograr el equilibrio y la armonía en el cuadro.
Incluso él mismo dijo: “El neoplasticismo representa la igualdad, porque aunque cada parte es diferente, puede hacer que cada parte tenga el mismo valor que las demás”.
Una vez mostré esto pintando a una amiga y le preguntó qué veía.
Respondió ella viendo rectángulos y cuadrados de varios colores.
¿Es así?
Si observas atentamente, encontrarás que en esta pintura no hay cuadrados ni rectángulos hechos de líneas en el verdadero sentido.
Los llamados cuadrados y rectángulos son sólo una ilusión creada por el uso inteligente de Mondrian de líneas negras y bordes de lienzo.
Así que, tras una inspección más cercana, sentiremos que este lienzo parece haber sido recortado de una obra más grande y completa, con los bordes interceptados extendiéndose infinitamente hacia el exterior de la imagen.
Esta pintura no muestra imágenes vívidas y específicas, pero aún te permite imaginar infinitamente. Éste es el encanto de esta obra.
Repasemos la sutileza de esta pintura:
Algunas personas creen que crear una obra así no requiere grandes habilidades pictóricas.
¿Es realmente así?
El crítico de arte James Elkin, que enseña en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, una vez llevó a sus alumnos a realizar un experimento.
Llevaba a sus alumnos al museo para imitar las obras de los maestros. Cuando un estudiante le dijo que quería copiar las obras de Mondrian, James se mostró un poco desaprobador: era demasiado simple.
Pero acabó dándole una bofetada. Resulta que las pinturas de Mondrian no son tan fáciles de imitar como se imagina.
Si comienzas desde el borde derecho, notarás que Mondrian cambió de opinión aquí y la línea termina abruptamente en el borde del lienzo, pero no llega al borde.
Si te agachas y miras este cuadro a contraluz, puedes ver por la textura del lienzo que la pintura utilizada en los rectángulos negros en las pinturas de Mondrian es más fina, por lo que se parece al negro. Los rectángulos a su alrededor son La línea parece ser más alta que el rectángulo.
Si observas el área amarilla, encontrarás que la pintura en esta parte es muy espesa, por lo que los bloques amarillos parecen flotar en la superficie de las líneas.
La textura de la superficie de esta pintura es rica y densa, y parece uniforme y coordinada, como las áreas azules. Casi puedes imaginar cómo Mondrian usó un pincel duro para pasar de un lado a otro la superficie de la pintura. pintar.
Uno de los estudiantes de James intentó pintar esta textura espesa y densa, pero el resultado fue este:
Entonces, el trabajo de Mondrian parece plano al principio, pero en este plano, hay matices sutiles y pinceladas finas. En otras palabras, trata la pintura casi como una escultura.
Del análisis anterior, podemos ver que las pinturas aparentemente ordinarias de Mondrian no solo reflejan sus magníficas habilidades de dibujo, sino que también reflejan su profundo pensamiento filosófico.
Esto refleja el principio de menos es más: una obra te hace sentir muy simple, pero contiene el ingenio infinito del artista.
Esto también nos dice que si llevas algo simple al extremo, puedes obtener resultados inesperados.
Este principio es exactamente adecuado para que podamos afrontar la complicada vida moderna con un corazón sencillo y puro.
Es precisamente por esto que diseños de todos los ámbitos de la vida rinden homenaje a Mondrian.
Por ejemplo, el Ayuntamiento de La Haya (la ciudad natal de Mondrian) en los Países Bajos:
En 1999, la artista estadounidense Emily Duffy pintó con spray todo el coche basándose en las obras de Mondrian, y Al mismo tiempo se diseñaron prendas y objetos correspondientes y el automóvil se convirtió en el centro de atención en las ferias automovilísticas artísticas de la época.
PA Design, un equipo creativo con sede en París, ha creado un papel de notas de colores Mondrian. La combinación de notas adhesivas de diferentes colores, como rojo, amarillo, blanco y azul, junto con la cantidad adecuada de espacio restante, forman una pintura abstracta.
Incluso las habituales camisas a cuadros y el logo de Windows están más o menos influenciados por Mondrian.
Este es el significado de un maestro: puede que no lo entiendas, pero tu vida está influenciada por él en todas partes.
Referencias: