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Libro de texto La Voz del Pueblo, poemas y canciones antiguos

La música nacional encarna el espíritu de una nación, es un medio importante para heredar las excelentes tradiciones de una nación y también es una parte importante de la cultura nacional. 2005 es un año memorable porque se cumple el 60º aniversario de la victoria de la Guerra Antijaponesa en China. Esta es una buena oportunidad para educar a los estudiantes sobre el patriotismo a través de la música folclórica con el tema de la Guerra Antijaponesa. Pero durante la enseñanza, descubrí que muy pocos estudiantes habían memorizado "La marcha de las espadas", y mucho menos "En el río Songhua". Cuando escucharon estas canciones, parecían extrañas. Lo que me sorprende aún más es que algunas personas ni siquiera pueden cantar la letra de “March of the Volunteers”, pero es una canción de “Supergirl”. Este fenómeno me hace preocuparme y reflexionar.

Primero, corregir la orientación estética de los estudiantes y experimentar la música nacional.

¿Qué hace que nuestros alumnos no estén tan familiarizados con la música folklórica? No creo que la música étnica haya sido ignorada en el plan de estudios. La música nacional ocupa una gran proporción en nuestros libros de texto actuales, pero los niños recuerdan las canciones de "Super Girl" que nunca han aparecido en los libros de texto. Aunque los medios que nos rodean suelen promocionar la música pop. Pero la música china es deliciosa, especialmente con motivo del 60º aniversario de la victoria de la Guerra Antijaponesa, la música china con el tema de la Guerra Antijaponesa aparece con más frecuencia en diversos eventos mediáticos. Sin embargo, los estudiantes no parecían disfrutar escuchando estas canciones. Siempre eligen la música pop por su orientación estética hacia la música. La música popular es rápida y sencilla. Las estrellas quieren convertirla en la corriente principal de apreciación musical de los estudiantes, lo que afectará directamente la estética de los estudiantes. La música folclórica tradicional está muy alejada del entorno en el que viven los estudiantes, por lo que, naturalmente, es imposible resonar con la música folclórica y obtener una experiencia hermosa. Es por eso que la música folclórica siempre ha sido impopular en la orientación estética de los estudiantes.

La educación escolar es la forma más importante de cambiar la orientación estética única de los estudiantes. A través de actividades didácticas escenificadas, específicas y metódicas, se pueden cambiar gradualmente los estereotipos estéticos formados por los estudiantes. Durante mucho tiempo, la enseñanza de la música étnica ha tenido problemas como contenidos didácticos únicos y métodos de enseñanza obsoletos. El énfasis excesivo en el contenido de la enseñanza racional y el descuido de la belleza emocional de la música han causado que los estudiantes tengan una impresión equivocada de la música nacional "rústica" y "anticuada". La nueva reforma curricular se ha llevado a cabo durante varios años y el nuevo concepto curricular musical que trae tiene como núcleo la estética. Como medio de educación estética, la enseñanza de la música tiene características de enseñanza diferentes a otras materias. Esto se refleja principalmente en el hecho de que la enseñanza de la música comienza con la percepción, utilizando las emociones para atraer a las personas y atrayendo a las personas con belleza. Es esta característica de la educación musical la que hace que la música llegue a las emociones de las personas con mucha más fuerza que otras artes. Puede entrar directamente en el mundo emocional de las personas, provocar un zumbido en la mente y obtener experiencias maravillosas. Por tanto, la educación "estética" debe abarcar todo el proceso de enseñanza de la música étnica. Existe una cierta distancia entre la era de la creación de música étnica y la era en la que viven los estudiantes, lo que dificulta la comunicación entre las emociones musicales y las emociones personales, aumenta la dificultad de implementar la educación musical étnica en la nueva reforma curricular y propone Mayores requisitos para los profesores de música. En primer lugar, los profesores de música de primera línea deben darse cuenta de que la enseñanza de la música étnica no se trata solo de completar el contenido didáctico requerido por el libro de texto, sino, más importante aún, de acercar a los estudiantes a la música étnica y cómo hacer que los estudiantes disfruten aprendiendo música étnica. . Sólo permitiendo a los estudiantes percibir verdaderamente la connotación del arte musical nacional y sentir la belleza de la música podrán sumergirse en la música y generar interés y motivación en el aprendizaje musical. En el estudio y apreciación de la música nacional, los estudiantes pueden sentir la belleza del pueblo nacional transmitida por las canciones populares que se han transmitido hasta el día de hoy y la belleza de la concepción artística creada por la música instrumental nacional. Descubrir la belleza inherente de la música étnica es el foco de la enseñanza de la música étnica.

En la enseñanza de la música, ¿cómo permitir que los estudiantes acepten la música nacional a medida que se desarrolla su orientación estética? En este momento, se debe seguir el principio de paso a paso y dejarles escuchar primero canciones pop, canciones de cine y televisión y canciones clásicas que contengan elementos de la música nacional. El propósito fundamental de esta inducción inversa es hacer saber a los estudiantes que las melodías agradables provienen de la música nacional, para que puedan prestar atención conscientemente a la madre de la música, y luego comprender el trasfondo humanista y el valor artístico de la música nacional. Después de que los estudiantes acepten inicialmente la música nacional "empaquetada", pueden ser expuestos a la música nacional original.

En lo que respecta a nuestra región de Fujian, los tipos de ópera únicos de la provincia, como la Ópera Liyuan, la Ópera Puxian, la Ópera Gaojia, la Ópera de Fujian, la Ópera de Hunan, etc., son tesoros musicales de nuestra provincia e incluso de todo el país. Sin embargo, al igual que otras óperas locales, también enfrentan dificultades de supervivencia y desarrollo. Los estudiantes no sabían nada sobre estas óperas y tenían una actitud relativamente fría. Es posible que dentro de unos años no haya público para estas óperas locales y existe una necesidad urgente de introducir estas óperas locales en la enseñanza en el aula. Estas óperas son difíciles de aceptar para los estudiantes. Los maestros pueden permitir que los estudiantes obtengan una vista previa intencionada antes de la clase, participen en apreciaciones, cantos, presentaciones, debates y otras actividades durante la clase, y amplíen las actividades creativas después de la clase. Estas actividades prácticas pueden estimular el interés de los estudiantes por aprender la ópera local y su entusiasmo por la exploración. Por supuesto, no podemos exigir que todos los estudiantes canten estas óperas, pero al menos las óperas locales deberían dejar una huella en sus corazones.

La educación de un país y de una nación no puede separarse de los fundamentos de la cultura local. La educación musical también debe heredar, llevar adelante y desarrollar la cultura nacional. Debemos llevar a cabo una educación musical integral sobre nuestra rica cultura musical china, para que nuestro entorno ecológico cultural musical pueda estar bien protegido y el fuego de la música nacional pueda transmitirse a nuestras generaciones futuras.