Historia del cine mundial (1): cine antiguo (a partir de 1880-1904)

Historia del cine mundial 1, Cine temprano 1880~1904 La etapa inicial incluye el nacimiento y el desarrollo.

1. Nacimiento

En primer lugar, el comienzo de la historia del cine es el nacimiento del cine. Las películas no nacen de la noche a la mañana. El nacimiento de todo tiene un proceso a largo plazo y las películas no son una excepción.

Hablando del nacimiento del cine, hay que mencionar la esencia del cine. Zhou Chuanji cree que la esencia de las películas es una ilusión. Aunque esta afirmación es parcial, es correcta (no daré más detalles sobre esta afirmación. Si está interesado, puede ir a la clase abierta del Sr. Zhou Chuanji. Hay muchas. recursos en línea. Este no es un recurso confidencial).

Imaginemos este plano. El protagonista sale de casa para ir al banco. En circunstancias normales, cualquier recurso de vídeo que podamos ver no estará completamente rodado. El protagonista sale de casa y sigue la película hasta el banco. Bastan unos pocos planos para expresarlo: el protagonista cierra la puerta y se marcha. Baja las escaleras y dobla la esquina, el siguiente plano puede ser la entrada del banco. Esto aprovecha nuestra psicología Gestalt. Solo hemos visto estas pocas tomas, pero en nuestro corazón hemos completado todos los viajes que ha realizado el protagonista.

Después de estar preparado mentalmente, también debes estar preparado físicamente. Como todos sabemos, las películas en realidad muestran algunas imágenes rápidamente, dando a la gente una ilusión de continuidad. De hecho, lo que vemos son solo un montón de imágenes, pero ¿por qué sentimos que lo que vemos se mueve? Este es un fenómeno de retención visual.

Lo que vemos no desaparecerá inmediatamente en el momento en que lo veamos, sino que permanecerá en la retina durante 0,1 a 0,4 segundos mientras nuestros ojos estén mirando durante este período. Otra imagen, estas dos imágenes. estarán conectados entre sí, haciendo que nuestro cerebro piense que lo que vemos se está moviendo.

Si aún no lo entiendes (este concepto no debería ser difícil), entonces puedes buscar un abanico, o pegar un trozo de cartón en un palo, y dibujar un pájaro en el frente del mismo. Dibuje una jaula en la parte posterior. Cuando frote el palo hacia adelante y hacia atrás rápidamente, verá que el pájaro entra en la jaula.

Si te resulta problemático, puedes comprar algo llamado "placa de estafa" en Taobao, que es como un plato giratorio que usamos para los sorteos de lotería y tiene algunos patrones pintados, como un caballo corriendo. Cuando marca rápidamente. Cuando lo mueva, verá el caballo corriendo.

Por supuesto, existe otra condición técnica para el nacimiento del cine, que es la tecnología de la fotografía y la tecnología de proyección. Estos dos son fáciles de entender: fotografía y proyección. Todo el mundo ha tomado fotografías y ha utilizado proyectores en clase u otros lugares. Para grabar un vídeo, sólo necesita tomar un montón de fotos consecutivas y reproducirlas en secuencia.

Todos conocemos la famosa apuesta. Un hombre apostó con el fotógrafo Eduard Muybridge a si las extremidades de un caballo estarían en el aire durante un tiempo mientras corría, por eso el fotógrafo coloca muchas cámaras de forma continua. en la pista del caballo. Cuando las personas reproducen las fotos tomadas por estas cámaras en secuencia, obtendrán un video del caballo corriendo.

El ejemplo anterior utiliza el espacio para lograr disparos continuos. También hay una persona llamada Jurmale que inventó una cosa llamada pistola fotográfica. Solo necesitas presionar el obturador y este dispositivo tomará seis o siete fotografías. en una fila.

Pero estas cosas son sólo la base para el nacimiento de las películas. El verdadero nacimiento fue la invención de Edison de la cámara móvil y la caja de proyección de películas móvil. La cámara es fácil de entender. De hecho, tiene el mismo principio que una pistola fotográfica, excepto que puede tomar más fotografías continuamente.

Pero la caja de proyección es diferente del proyector: no proyecta la imagen en una pantalla grande para que todos la vean, sino que simplemente la reproduce en una caja, de modo que el público sólo puede cerrar los ojos. Sólo se puede ver en la caja. No es que Edison no hubiera inventado un proyector o algo así, es sólo que pensó que podría ganar más dinero dejando que sólo una persona lo viera a la vez.

Pero el símbolo universalmente reconocido del nacimiento del cine no es la invención de estas dos cosas por Edison, sino los dos hermanos franceses, los hermanos Lumière, que proyectaban películas en las cafeterías. Una de las principales razones es que Edison eligió este método de proyección que solo puede ser visto por una persona a la vez. Todo el mundo piensa que sólo las proyecciones públicas y la venta de entradas como las de los hermanos Lumière pueden considerarse el nacimiento del cine.

Pero en realidad hay otra razón que no es tan justa: después de que Edison inventó esta tecnología, la mantuvo firmemente en sus propias manos como una fuente de ingresos y recaudó impuestos sobre patentes a otros cineastas. una muy mala impresión de él y no están dispuestos a concederle este honor. Este comportamiento suyo tuvo un gran impacto en la industria cinematográfica, que volveremos a mencionar más adelante.

Tanto Edison como Lumiere eligieron la forma de una empresa para desarrollar películas, y Edison también construyó un estudio cinematográfico para filmar películas. Aunque los hermanos Lumière inventaron el Kinetoscopio (una máquina que puede ampliar y proyectar imágenes y copiar películas, es una máquina que puede disparar y reproducir) y también han rodado películas, cuando descubrieron la empresa se fundó tras una gran oportunidad de negocio, por lo que sus cientos de cortometrajes no fueron rodados por ellos mismos.

En aquella época, las compañías cinematográficas contrataban a un gran número de fotógrafos para rodar películas por todo el mundo y luego los llevaban a mostrarlas por todo el mundo durante todo el día. No estaban dispuestos a vender sus propias cámaras o. proyectores (en aras del monopolio tecnológico), pero los hermanos Lu Miel comenzaron a vender su propio kinetoscopio, lo que contribuyó en gran medida al desarrollo de la industria cinematográfica.

2. Desarrollo

2.1. Los Hermanos Lumiere

Los Hermanos Lumiere jugaron un papel importante en el nacimiento y también desempeñaron un papel importante en el desarrollo posterior de La película hizo una gran contribución. Pero los hermanos Lumière no se dedicaron a la industria cinematográfica de por vida. Cuando sufrieron un incendio mientras proyectaban una película en 1905 y fueron reprimidos por las autoridades, los dos dejaron de hacer películas (esto también refleja que solo se centraron en la producción cinematográfica). en ese momento) en lugar de centrarse en la proyección), pero su contribución al cine es imborrable.

Las películas rodadas por los hermanos Lumière tienen una orientación más documental (el viento sopla las hojas, forma olas, registran algunas pequeñas cosas de escenas de la vida o del trabajo, y también filman acontecimientos importantes (noticias). Piensan que la película solo necesita ser grabada, por lo que no les importa mucho la programación y la escenografía de la película, y el contenido del rodaje es principalmente al aire libre.

Sus películas generalmente tienen un solo plano, sin cambios de escena ni técnicas de edición (como una persona parada en una posición fija observando todo el evento). Esto también está relacionado con las condiciones técnicas de la época. Las películas sólo se pueden mostrar durante unos 20 segundos. Es difícil crear y aplicar demasiadas técnicas en 20 segundos.

Pero esto no significa que no haya ninguna técnica en las películas de los hermanos Lumière o que sean completamente reales. En la película "Panorama del Nilo", el fotógrafo instaló una cámara en un barco para fotografiar el paisaje a ambos lados del río. Aunque fue solo un accidente, también fue una especie de progreso (movimiento de la posición de la cámara). ).

Otro ejemplo es el gran éxito de los hermanos Lumière "El jardinero riego". Aunque esta película es completamente realista, cuando descubrieron que al público le gustaba ver este tipo de escenas más interesantes, también algunos actores lo hicieron. encontró para desempeñar los papeles. "Workers Smashing the Wall" también utiliza la reproducción inversa (al reproducir la película al revés, por ejemplo, en realidad muestra a los trabajadores rompiendo la pared, pero el efecto de reproducirla al revés es que una pila de ladrillos se convierte automáticamente en una pared) para dar la gente un sentido de la realidad. Un sentimiento mágico.

2.2. Georges Méliès (Egipto)

Hay dos nombres para George Méliès. También se llama Méliès, un estadounidense que también es un pionero en el impulso del desarrollo del cine. .

Méliès era originalmente un mago. Cuando descubrió la película, la encontró muy interesante, por lo que inmediatamente se puso en contacto con las empresas de Edison y Lumiere, con la esperanza de adquirir su equipo. Sin embargo, debido al monopolio de la tecnología, ninguna de las empresas estaba dispuesta a vendérsela, por lo que él mismo fabricó dicho dispositivo.

Desde que nació mago, cuando descubrió las propiedades del cine, su primera reacción fue utilizarlo para realizar magia, por eso, muchas de sus películas son como vídeos de pequeños trucos de magia en el escenario. . Pero ver sus películas no es como ver magia en el escenario. Utiliza películas para crear muchos efectos mágicos. Por ejemplo, al detenerse y disparar nuevamente, utilizó este método para crear el efecto de que el actor desapareciera repentinamente. Esto es algo que nunca se puede lograr en la magia, pero que es fácil de hacer en las películas. Así creó los primeros efectos especiales para películas.

El otro tipo de películas que rodó fueron noticieros ensayados, en los que los actores representaban acontecimientos importantes y los filmaban. Esto es muy diferente del estilo documental completo de los hermanos Lumière.

Méliès también rodó muchas películas más largas con argumentos, principalmente en los géneros mitológico y de ciencia ficción.

La razón para elegir el tema de esta manera también puede ser la de aprovechar al máximo los puntos fuertes de los efectos especiales de su película. Usó técnicas como detener y volver a disparar, enmascarar y sobreimprimir para expresar escenas mágicas. La más famosa es "Un viaje a la luna", que sigue siendo muy interesante en la actualidad.

Pero sus películas tienen un fuerte sabor dramático. La mayoría de sus películas son escenas interiores (porque necesitan usar decorados) se basa en el método narrativo del drama para crear dramas de múltiples actos en la pantalla (). Screen Drama), la película se divide en escenas una por una (incluso la escena está escrita), lo que no se ve en absoluto en nuestras películas actuales.

Al mismo tiempo, el punto de vista de sus películas suele ser el del director de la banda (es decir, el punto de vista que mira hacia el centro del escenario en el auditorio), por lo que se siente muy dramático. , sin ningún cambio de escena ni de perspectiva (y en las películas que vemos hoy casi todas tienen despedidas o cambios de perspectiva).

También simplificó el proceso de producción cinematográfica y estableció inicialmente el modelo de producción cinematográfica (aunque en un estilo de taller manual). Fundó Star Film Company, que no sólo producía y distribuía películas, sino que también diseñaba personalmente carteles de películas, siendo pionera en la promoción cinematográfica.

Sin embargo, debido al declive de la industria cinematográfica debido al impacto de la Segunda Guerra Mundial, Méliès se sintió miserable en sus últimos años y sólo pudo ganarse la vida abriendo una tienda de comestibles. película "Hugo" en su conmemoración. Si estás interesado, puedes echarle un vistazo.

2.3.La Escuela Blyton

La Escuela Blyton es una escuela de cine británica, cuyo nombre proviene de los personajes principales de esta escuela provenientes de la ciudad británica de Brighton. Aunque no son tan conocidos como los hermanos Lumière y Georges Méliès, también hicieron grandes contribuciones.

En sus películas hay cambios de escena y utilizan técnicas de montaje para hacer más interesante la narrativa, combinando orgánicamente escenas interiores y exteriores, por lo que se puede decir que fueron pioneros en el montaje temprano. Gracias a estas técnicas, sus películas son más "cinemáticas". Si estás interesado, puedes leer "La desgracia de Mary Jane" (también conocida como "La desgracia de Mary Jane" en muchas traducciones), es muy interesante.

Los hermanos Lumiere hacen todo lo posible para que la película sea "real" y que la gente tenga la sensación de que la estoy presenciando con mis propios ojos. Sin embargo, después de ver la película de Méliès, la gente sentirá que es falsa y. es mágico. La Escuela Bretona combina los dos para crear una ilusión de realidad. Al igual que "La desgracia de Mary Jane", aunque el contenido de la actuación es realismo, no excluye la ficción y la creación, que envuelve la esencia de la película.

2.4. Movimiento del cine artístico

El movimiento del cine artístico se originó en Francia cuando se desarrolló la película por primera vez, la gente de abajo todavía sabía muy poco sobre él, por lo que es popular. Movimiento cinematográfico. Arte de clase alta para las clases altas. Dado que las clases altas estaban acostumbradas a apreciar el drama y los dramas cinematográficos de Méliès fueron un gran éxito, en esta etapa las compañías cinematográficas tendían a utilizar el cine como un medio para expresar el drama y no se centraban en explorar el lenguaje cinematográfico. simplemente una perfección del concepto cinematográfico de Méliès.

Vale la pena mencionar que las primeras películas eran todas en blanco y negro y mudas, pero para satisfacer el anhelo de la gente por las películas en color y con sonido, la gente utilizaba el color de la película y el acompañamiento de bandas para compensar esto. .