Anillo Dream Journey: Viaje al Mundo de los Muertos, ¿qué se esconde?
En 2018, la película ganó el Premio a la Mejor Película de Animación en la 90ª edición de los Premios de la Academia y el Premio a la Mejor Animación en la 75ª edición de los Premios Globo de Oro, y ganó muchos otros premios importantes. No solo eso, la película también fue seleccionada en la lista de las 250 mejores películas de Douban. En sólo tres años, casi 654,38+5 millones de personas lo han visto, más de 950.000 personas han comentado y tiene una calificación de 9,1, que se considera mejor que el 98% de los dibujos animados.
La película está inspirada en el Día de Muertos mexicano y cuenta la historia de Miguel, un amante de la música, que por casualidad pone un pie en la tierra de la muerte y se embarca en un viaje de redención espiritual tras encontrarse con una oposición. por su familia. La película cuenta la historia del amor familiar a través de los sueños, integra los conflictos entre el amor familiar y los sueños detrás de la búsqueda de los sueños del niño, agrega ideas y discusiones sobre la vida y la muerte a los elementos familiares y despierta el pensamiento y el canto en profundidad de las personas sobre lo anterior. elementos.
En mi opinión, si sólo te centras en la trama superficial, no podrás apreciar profundamente la belleza y el encanto de la película. Además de la historia, me gustaría hablar sobre la connotación artística y el significado práctico de la película. Por ello, este artículo realizará una interpretación en profundidad de la película desde tres aspectos: "estructura narrativa, técnicas creativas y presentación temática", desde micro a macro, multinivel y multidimensional:
Marco narrativo: multidimensional Las pistas narrativas construyen una visión animada completa del mundo y transmiten una técnica ideológica y creativa más profunda: el lenguaje visual y el lenguaje auditivo están perfectamente integrados, y los elementos culturales mexicanos únicos añaden mucho color a la película. . Se presentan muchos temas: la relación especulativa entre los sueños y la familia se enmarca en el conflicto entre la vida y la muerte, lo que invita a la reflexión.
01. Estructura narrativa: la combinación de múltiples métodos narrativos hace que los altibajos de la trama construyan una visión del mundo animada completa y transmitan pensamientos más profundos.
Hay muchos trabajos que tratan sobre las relaciones familiares en Internet, y la película "Dream Journey" destaca por su novedosa estructura narrativa. El director utiliza una variedad de métodos narrativos para desarrollar la trama, y las pistas narrativas multidimensionales van de la mano, haciendo que la trama tenga altibajos y atrape firmemente los corazones de la audiencia. Respecto a esta parte, profundizaré en los siguientes dos puntos:
1. La técnica narrativa de entrelazar la línea principal y la sublínea: la línea principal es la búsqueda persistente de los sueños, y la sublínea. La línea son los grilletes y la belleza de la familia.
La película utiliza una técnica narrativa que entrelaza líneas principales y auxiliares para integrar los temas de los sueños y el amor familiar, permitiendo que el público se conmueva con los sueños y coseche la calidez del amor familiar al mismo tiempo.
La historia principal de la película adopta una estructura contextual clara y cuenta la historia del viaje en busca de sueños del joven Miguel. Miguel, que ama la música desde pequeño, ha sido controlado y obstaculizado por su familia. Debido a que la guitarra fue destruida por su familia, Miguel no tuvo más remedio que robar la guitarra del salón del cantante Drácula y entrar al mundo de los muertos.
Mig necesita la bendición de sus familiares en el mundo de los muertos para regresar al mundo, pero sus familiares renuncian a la música como condición para la bendición, y Miguel no puede obedecer y vuelve a huir. Creía que el Dios de la Canción era su bisabuelo y decidió buscarlo para orar por él. Después de un viaje de escape, Miguel finalmente entendió el vínculo entre la familia y la música. Al final, sus familiares alentaron a Miguel a dedicarse a la música, pero Miguel abandonó voluntariamente la música y regresó con su familia.
Las historias sobre jóvenes que persiguen sus sueños siempre están llenas de pasión y tocan el corazón de las personas. En esta breve interpretación de 105 minutos, vimos el espíritu y la fe de adolescentes valientes que están dispuestos a darlo todo por sus sueños. Sin embargo, el clímax más conmovedor de la película reside en la interpretación del amor familiar en los últimos 30 minutos de la película.
Resulta que el cantante que todos buscan no es el abuelo Migo. En aquel entonces, el dios de la música plagió la música de su abuelo y lo mató, lo que hizo que la familia Migo creyera erróneamente que el abuelo Migo había abandonado a su familia por la música, lo que los hizo odiar la música. Al final, el abuelo Gao salvó a MiG a expensas de sí mismo, y MiG de repente se dio cuenta de la importancia de los lazos familiares.
La película "Viaje al Anillo de los Sueños" toma los sueños como tema, y la búsqueda de Miguel del sueño musical como pista a lo largo de la historia, pero la descripción y discusión del amor familiar siempre se intercalan en este sueño. -Persiguiendo la historia. Al final de la película, la discusión sobre el amor familiar hizo que el público rompiera a llorar. Resulta que todos los obstáculos familiares anteriores no fueron creados deliberadamente para resaltar las dificultades y obstáculos de los sueños de los jóvenes, sino una pista significativa escondida debajo de la línea principal.
2. La técnica narrativa de la intersección de causa y efecto: cada capa de malentendido conduce a la siguiente trama, y el final es perfecto, formando un ciclo de causa y efecto.
La película adopta un método causal de narrativa cruzada para fortalecer el ritmo narrativo y hacer que la trama sea fluida y dramática. Como la abuela Gao no permitió que su familia adorara al abuelo Gao, arrancó el retrato de la foto en el salón funerario. Cuando Miguel vio la guitarra en la foto, pensó erróneamente que era su bisabuelo, así que fue al funeral. Pasó a pedir prestada la guitarra y cayó en el mundo de los muertos.
En ese momento, debido a que el Dios de la Canción mató al abuelo Gao de Miguel, el abuelo Gao no pudo regresar a casa. La abuela Gao pensó erróneamente que el abuelo Gao había traicionado a la familia, por lo que prohibió a cualquier miembro de la familia involucrarse. nuevamente en la música, lo que provocó la partida de Miguel y la trama posterior. Al final de la historia, se eliminaron todos los malentendidos, el cantante fue castigado, el abuelo de Migo regresó con su familia y Migo regresó sano y salvo al mundo.
Se puede decir que la historia de la película se desarrolla paso a paso en un malentendido tras otro. En la película, cada capa de malentendido desencadena la siguiente trama, y cada línea narrativa que se cruza esconde una gran conspiración pero está interrelacionada, lo que hace que la película avance de forma natural y fluida. El uso de técnicas causales de narrativa cruzada describe adecuadamente los enredos emocionales de todos los personajes en diferentes períodos, lo que permite a la audiencia tener una voz emocional fuerte en los altibajos de la trama.
02. Técnicas de creación: Los efectos visuales de la tecnología 3D se integran perfectamente con el lenguaje auditivo que realza la atmósfera. Los elementos culturales exóticos mexicanos únicos promueven el desarrollo de la historia.
La razón por la que la película "The Dream Ring" es constantemente elogiada no es solo por la estructura narrativa novedosa, sino también por las técnicas creativas únicas de la película. El director combinó a la perfección el lenguaje visual y el lenguaje auditivo, y agregó elementos culturales mexicanos únicos para crear una maravillosa experiencia cinematográfica para el público. Las técnicas creativas únicas de la película se pueden ver en muchos detalles:
Lenguaje visual: la tecnología 3D acerca al público a la película y lo hace sentir emocional. Con el continuo desarrollo de la tecnología cinematográfica, la tecnología 3D ya no es rara. La producción de películas en 3D en el mercado se está expandiendo rápidamente y la aplicación de la tecnología 3D a menudo se asocia con un fuerte impacto visual, dejando así una profunda impresión en la audiencia. Pero a diferencia de otros efectos visuales populares, la película "Dream Journey" utiliza tecnología 3D, pero no hay escenas de explosiones impactantes. Aquí, la tecnología 3D sólo se utiliza como medio auxiliar para promover la expresión emocional, pero hace brillar al público.
Por ejemplo, hay un escenario de "muerte definitiva" en la película: si todos en el mundo olvidan a los no-muertos, entonces realmente desaparecerán y morirán. La imagen del esqueleto no-muerto no tiene rostro. El director utilizó hábilmente efectos visuales brillantes y tecnología 3D para permitir al público experimentar el dolor y la desesperación de la muerte final.
Además, la tecnología 3D puede hacer que las imágenes bidimensionales sean más realistas, acercar al público a la película y permitirle participar en el desarrollo de la trama. Por ejemplo, los pétalos de caléndula con bendiciones florecen con una luz dorada, los huesos saltan y corren para formar un esqueleto nuevamente y el rico cabello del cuerpo del difunto. La tecnología 3D hace que estas imágenes sean muy realistas, haciendo que el público sienta como si realmente estuviera allí.
La película "Journey to the Ring" utiliza tecnología 3D no solo para estimular la experiencia visual, sino también para integrar la tecnología en la trama de la película misma, promoviendo así la expresión emocional. Con la ayuda de la tecnología 3D, la película enriquece las capas de la imagen y agrega tensión emocional, permitiendo al público sumergirse naturalmente en el mundo cinematográfico y sentir la calidez y la realidad que transmite la película.
Idioma de audio: utilice música para mejorar la atmósfera y crear una atmósfera cinematográfica conmovedora. No se puede subestimar el éxito de la película "Un viaje hecho realidad". La banda sonora de la película siempre es perfecta y contribuye a recrear la atmósfera del entorno.
Cuando el abuelo Gao envió a sus amigos a "Ultimate Death", les cantó "Everybody Loves Juanita". En ese momento, el abuelo Gao también se encontraba en una situación de muerte eventual. Con pesar y con el corazón apesadumbrado, cantó esta melodía ligeramente mundana pero cálida al estilo de la música caribeña. Una elegía que solo pertenece a la clase baja, combinada con la situación del abuelo Gao, el público puede sentir el impacto y la conmoción de la muerte en la música de salto.
Cuando Miguel conoce a Dragulus, la película reproduce la canción del baile de carnaval "Un Poco Loco", una melodía cálida y alegre que representa la alegría y la novedad del protagonista. Cuando el abuelo Gao finalmente regresó con su familia como deseaba, la película respondió con una melodiosa canción lenta "La Llorona", permitiendo al público sentir la calidez del afecto familiar y el afecto en la melodía que fluye lentamente.
También está la película "Recuérdame", que se ha proyectado en innumerables ocasiones y es un símbolo del amor del padre y el cariño familiar. Al final de la película, Miguel tocó y cantó esta canción para su bisabuela. La bisabuela se sumergió en profundos recuerdos en la cálida voz, y finalmente recordó cómo era su padre, evitando la tragedia de su bisabuelo. muerte definitiva.
En mi opinión, la película conecta naturalmente el desarrollo de la trama con diferentes estilos de música y utiliza la función de la música al extremo, enriqueciendo así los elementos auditivos y los efectos dramáticos. Con la ayuda de la música, puede crear una atmósfera cinematográfica profundamente conmovedora, aumentar el atractivo de la película y hacer que el público sienta un impacto emocional más fuerte.
Imagen cultural: Llaman la atención elementos mexicanos únicos como “Caléndula” y “Día de Muertos”. La película "Viaje a los sueños" está inspirada en el "Día de Muertos", uno de los patrimonios culturales intangibles de México. Este día es un día para que el pueblo mexicano rinda homenaje a sus antepasados. Todo el país celebra, canta y baila. La película está ambientada en el Día de Muertos y cuenta la historia del joven Miguel que accidentalmente ingresa al mundo de la muerte. Tiene ricos colores exóticos mexicanos y muestra un fuerte estilo nacional.
Además del tradicional Día de Muertos mexicano, la película también tiene muchos elementos culturales con sabor mexicano, como recortes de papel, calaveras de azúcar, caléndulas y otras imágenes tradicionales navideñas. Además, el perro mascota de Miguel, "Dante", está basado en el perro sin pelo mexicano y es considerado el guía del alma del Día de Muertos. Love Borreggie, el espíritu del mundo de los no-muertos, está inspirado en una colorida artesanía popular mexicana.
Estos elementos culturales nacionales con características mexicanas resaltan fuertemente el ambiente festivo único del Día de Muertos, que no solo reproduce fielmente las costumbres tradicionales de México, sino que también crea un fuerte ambiente festivo para que el público lo visite. .
Los elementos locales mexicanos que aparecen muchas veces en la película tienen características nacionales distintivas y son llamativos. Al mismo tiempo, pueden enriquecer los elementos pictóricos de la película, promover el desarrollo de la historia y hacer que la conexión de la trama sea natural y natural. liso.
Presentación del tema: La relación especulativa entre los sueños y el afecto familiar se enmarca en el conflicto entre la vida y la muerte, provocando que la audiencia piense y comprenda más a fondo los factores de la vida, la muerte y el afecto familiar.
La película completa sólo dura 105 minutos, pero presenta un festín visual sobre los sueños, la familia y el entrelazamiento de la vida y la muerte. Si la película se limita a describir la búsqueda de los sueños del protagonista, aunque sea sangrienta, inevitablemente se apegará a las reglas y eventualmente se convertirá en una historia cliché de búsqueda de los sueños. Afortunadamente, Coco no cae en la trampa del cliché.
La película congela la relación especulativa entre los sueños y el afecto familiar en el conflicto entre la vida y la muerte, lo que me permitió pensar y comprender más los factores de la vida, la muerte y la familia. A continuación, hablaré sobre los pensamientos prácticos y las inspiraciones que aporta la película basándose en el contenido de la película "Viaje al reino de los sueños" y combinados con la vida real:
① Discusión sobre la vida y la muerte: La muerte no es el fin de la vida, sino el fin de la vida. Es el olvido.
La discusión sobre la vida y la muerte siempre ha sido una propuesta filosófica profunda para la humanidad. En cuanto a la explicación de la muerte, la película plantea el concepto de "muerte última": "La verdadera muerte es cuando nadie en el mundo se acuerda de ti".
En la película, los muertos que son consagrados Por los vivos viven felices entre los no-muertos. En el mundo, hay luces brillantes, tráfico intenso y ruidoso. Las almas de los no-muertos que no han sido consagradas siempre se enfrentan a la crisis de la muerte final y viven con miedo en el fondo del mundo de los no-muertos.
Este escenario, como dijo el premio Nobel Octavio Paz:
“La muerte es en realidad un reflejo de la vida. La muerte expresa el nivel más alto de la vida. El significado es lo opuesto a la vida y al. suplemento de vida.”
El escenario de la muerte en la película acerca a los vivos y a los muertos, eliminando la neblina de la muerte y reconfortando a los vivos: Es inútil llorar la muerte de un ser querido. Vivir valientemente con los pensamientos del difunto es la forma más correcta. Ante la sombra de la muerte, los pensamientos de tu amante y los lazos de afecto familiar son las únicas fuerzas que pueden competir con ella.
② Especulaciones sobre los sueños y el afecto familiar: El afecto familiar es la base de los sueños y proporciona energía y apoyo infinitos para los sueños.
El protagonista Miguel una vez traicionó a su familia por la música e incluso arriesgó su vida para proteger su guitarra. Para él en este momento, su sueño está por encima de todo. Sin embargo, cuando vio el feo rostro del cantante ídolo y el tormento y el dolor de su bisabuelo anhelando una familia, de repente se dio cuenta de que "la familia es mucho más importante que los sueños". inclinándose más hacia la familia.
De hecho, los padres de Gaozu alguna vez enfrentaron la misma elección que MiG. Originalmente se unieron por su amor por la música, pero fueron destruidos por la vida real. El sueño de la música no puede soportar la vida de tener hijos y las necesidades diarias.
Entonces, la abuela Gao decidió renunciar a su sueño musical y decidió ganarse la vida fabricando zapatos. El abuelo Gao continúa persiguiendo su sueño musical. Más tarde, la abuela Gao hizo una fortuna, tuvo muchos hijos y nietos y disfrutó de la felicidad familiar en el mundo y el inframundo; el abuelo Gao quiso regresar a la casa de sus padres, pero fue asesinado por el Dios de la Canción. Por lo tanto, su familia lo malinterpretó y vivió una vida solitaria en el inframundo.
No hay forma de comentar si está bien o mal. Sólo a partir de sus experiencias podemos descubrir que si la realización de un sueño requiere el gasto de la familia, sin importar si al final lo logran, se arrepentirán toda la vida.
En mi opinión, el amor familiar y los sueños no son contradicciones irreconciliables. Por el contrario, el amor familiar es la base de los sueños y puede proporcionar energía y apoyo continuos para los sueños. Un sueño sin apoyo familiar es como una cometa con la cuerda rota. Incluso si ahora están volando alto, no hay vuelta atrás. Sólo pueden vagar solos y eventualmente quedarse atrapados en el atolladero.
En mi opinión, si tu familia no puede entender tus objetivos y sueños, romper con tu familia es la opción más indeseable. El enfoque verdaderamente sabio es comunicarse tranquilamente con su familia y llegar a un entendimiento en el que ambas partes estén de acuerdo. Al igual que la familia Miguel en la película, después de que se eliminó el malentendido del abuelo Gao, la familia ya no obstaculizó el sueño musical de Miguel.
En mi opinión, podemos volvernos más fuertes con el apoyo y la comprensión de nuestros seres queridos. No importa cuán difícil y peligroso sea el camino que tenemos por delante, los miembros de la familia siempre harán todo lo posible para ayudar. El elogio del afecto familiar y el afecto familiar son emociones comunes de toda la humanidad. Es por eso que la película "El anillo de los sueños" con frecuencia puede tocar los corazones de las personas y convertirse en una película animada profundamente conmovedora.
Conclusión:
La película "Journey to the Dream Ring" ha ganado numerosos premios desde su estreno, recibió excelentes críticas y con frecuencia tocó el corazón de la gente. En mi opinión, además de la historia original, la connotación artística y el significado práctico detrás de la película también merecen nuestra atención. Por tanto, este artículo explora el valor y el encanto de esta película desde tres perspectivas.
Al final de la película, los familiares de Miguel lo apoyaron para perseguir su sueño, pero él abandonó voluntariamente la música y regresó con su familia. Aunque este final es cálido y algo lamentable, puede hacer que las personas sientan el gran poder del amor familiar. "Volver a casa, no ver a tus familiares, compartir la vida y la muerte". Por amor desinteresado el uno por el otro, Miguel y sus familiares decidieron entregarse. Que no sólo persigas tus sueños con valentía, sino que también disfrutes de la felicidad familiar.