Cómo "Alive" muestra la relación entre los individuos y el destino de los tiempos

La película "Alive", dirigida por Zhang Yimou, es una adaptación de la novela homónima de Yu Hua. A diferencia del uso constante del color por parte de Zhang Yimou para crear efectos visuales únicos, esta película siempre utiliza un tono simple y pesado, pero su trama dramática hace que esta película muestre una tensión impactante en lo común. Zhang Yimou intenta contarnos la mediocridad y el desamparo de la vida a través de estas imágenes sin ningún rastro de modificación. Corresponde exactamente a las palabras de Yu Hua en la novela: "Vivir es aguantar, soportar las responsabilidades que nos da la vida, soportar la felicidad y el sufrimiento, el aburrimiento y la mediocridad que nos da la realidad. La gente vive para la vida misma, no para por el bien de vivir "Vivir sin nada más". A diferencia de la narrativa dual de la obra original, la película adopta una perspectiva narrativa de intervención subjetiva y elimina y cambia muchas tramas de la obra original. Comparada con la historia trágica y el estilo tranquilo y distanciado de la obra original, la película parece más íntima y tierna, y el final está lleno de esperanza. La historia se divide en dos pistas. La línea brillante es el trasfondo de la época. El director dividió la película en cuatro partes: los años 40, los años 50, los años 60 y más tarde. La historia se sitúa en varios trasfondos de épocas importantes, y los personajes se integran en el trasfondo de la época en una estructura lineal, de modo que el fuerte contraste entre la vida y la muerte se representa alternativamente en confusión una y otra vez. La línea oscura es la marioneta de sombras. Como arte popular chino, los títeres de sombras no sólo sirven como símbolo visual, sino que también sirven como un microcosmos del destino del protagonista. Recorren la película, promueven el desarrollo de la trama, son testigos de los cambios en la historia social y lo simbolizan. el protagonista es un muñeco del destino. Se puede decir que tiene una doble función de estética y significado. La historia se desarrolla en China, que se encuentra en medio de un torrente histórico: la fundación de la República Popular China, el Gran Salto Adelante, la Revolución Cultural... Utiliza la técnica de "ver lo grande desde lo pequeño" para reflejan los cambios de los tiempos y de la sociedad a través del destino del hombrecito "Fugui". En aquella época, la felicidad individual se estipulaba como la felicidad del pueblo en una economía planificada y luego se asignaba a las empresas del pueblo. Esta "lógica revolucionaria" se refleja en muchos lugares de la película. Por ejemplo, el alcalde quiere desmantelar la marioneta de sombras de Fugui, usar alambre de hierro para fabricar balas de cañón y decir con orgullo: "Este acero puede fabricar tres balas de cañón y todas serán alcanzadas en Taiwán. Una alcanzará la cama de Chiang Kai-shek, y uno golpeará la mesa donde come Chiang Kai-shek." , golpeará a Chiang Kai-shek en la letrina, dejándolo incapaz de dormir, comer o hacer caca, ¡entonces Taiwán sería liberado! "Es demasiado escandaloso usar unos pocos cables para liberar Taiwán, pero esto no impide que todos "segan las reglas" "Para hacer algo", y luego inventen otra excusa no tan buena para eclipsar este falso propósito. Creo que hay otra lógica además de esta lógica de hacer las cosas, que es la "lógica revolucionaria". En "Heavy Flesh" de Liu Xiaofeng, utiliza la ética individual para contrarrestar la lógica revolucionaria de "Gadfly". Se dice que el tábano no es "la revolución por la revolución", sino que "transfiere la pasión o el dolor de la vida privada a la pasión y las aspiraciones de la vida colectiva de la comunidad, la nación, la clase, el país e incluso toda la humanidad, para Superar la insuficiencia individual. "Al Tábano no le importa el propósito de la revolución, simplemente libera el odio que no tiene dónde desahogarse a través de esta locura colectiva. "¡La libertad, la democracia y el sufrimiento del pueblo son lemas tomados prestados para borrar el sufrimiento privado!". Lo mismo ocurre con Fugui. No podía decir el significado de sus acciones. No sabía qué era la revolución, qué era el camino capitalista, qué era la dignidad. Sólo sabía que "vivir es mejor que cualquier otra cosa, los individuos". El destino de las personas es en realidad el destino de la época. En "Alive", las tragedias personales de Youqing, Fengxia y Chunsheng en realidad son causadas por la sociedad de esta época. Los individuos están atrapados en la historia y avanzan, a la deriva sin raíces y sin poder resistir. Poco a poco se ven obligados a elegir la lógica de la revolución y seguir la tendencia para encontrar una sensación de seguridad. Aquí la lógica de la revolución fracasó y dio paso a la "lógica de la vida". Ésta es la filosofía que Fugui adquirió a través de la tragedia de su vida: vivir por vivir. Soporta lo que el destino te depare y vive bien. Como dijo Wright Mills: "Un cambio estructural distante del que no somos conscientes puede estar dando forma a nuestra situación de vida colectiva y a la 'biografía personal' de cada uno". la conciencia y el coraje para hacer preguntas sobre el destino. Pero en el momento crítico, la esencia de la naturaleza humana será estimulada, la lógica de la vida derrotará a la lógica de la revolución y los individuos tomarán decisiones fieles a sus corazones. "Alive" es como una epopeya, y el director utiliza pequeñas narrativas populares para ironizar sobre la otrora épica y mítica China y reflexionar sobre el regreso final de la naturaleza humana. Comprender y explicar el funcionamiento de la sociedad, la práctica del poder estatal y la promoción de la ideología a través de la vida personal, y explicar por qué la gente corriente que está obsesionada con "vivir" se moviliza para participar en rituales políticos y cambiar la lógica de acción de las personas e incluso la forma de actuar. proceso y razones para remodelar el carácter nacional de China. La mayor diferencia entre la película y la obra original es que el director utilizó repetidamente el humor negro para satirizar hábilmente la tragedia de la época, en lugar de utilizar los fríos hechos de la muerte uno tras otro para acusar la crueldad de la sociedad como en la novela. Creo que, como audiencia, estarán más dispuestos a aceptar esa expresión. Por supuesto, los cambios en el final de la película carecen del impacto de la tragedia. Películas similares incluyen "Adiós a mi concubina", "Cometa azul", etc. Todas parten de las historias de pequeños personajes para explorar la relación entre los individuos y el destino de la época. Vivir está obligado a aceptar el bautismo de la muerte y experimentar innumerables alegrías y tristezas. Si no puedes competir con el destino de los tiempos, lo único que puedes hacer es aguantar. Fugui nos enseñó esta verdad más simple a través de su miserable vida.

*Referencia: ①Liu Xiaofeng. "Carne pesada" [M].