【DÍA 31】Apreciación del Concierto No. 2 en Mi bemol mayor

El primer movimiento: Allegro en mi mayor, comienza con el tema de la trompa principal. El salto de la primera mitad contrasta evidentemente con la caída de triple nota de la segunda mitad. El tema del triplete aparece seis veces en diversas variaciones, y el movimiento también incluye otros ocho temas, cuatro de los cuales son paréntesis que aparecen una vez y luego desaparecen. La trompa toca una melodía lenta después de expresar el tema. El lento acompañamiento de las cuerdas crea el motivo triplete de la segunda mitad del tema, y ​​luego emerge un nuevo subtema. Conjunto de orquesta, las cuerdas del bajo tienen un tema fuerte, el violín toca el motivo del triplete en la segunda mitad del tema, las cuerdas agudas y las cuerdas del bajo tocan el tema del cañón, la flauta y el clarinete tocan hermosos patrones de sonido, los cuernos, solo -tarifa de flautas y cuerdas Es contrapunto. El tema principal se reproduce en la trompa, con grupos rápidos que aparecen en las cuerdas de viento y agudas, y el subtema se toca en la trompa, con las cuerdas acelerándose hacia el tema principal. Después de que el último cuerno sonó débilmente, las cuerdas recordaron el tema y pasaron directamente al siguiente movimiento.

Segundo movimiento: Andante, suave, La bemol mayor. Las cuerdas proporcionan un excelente acompañamiento, y el oboe y el fagot interpretan el tema con sabor a Bruckner. La sección central es un poco más rápida, en clave de re mayor. La tercera parte repite la primera parte a partir de la cuarta parte.

El tercer movimiento: Allegro Allegro, Mi bemol mayor, Rondó. El tema es el estilo de caza con cuernos. Después del entrelazamiento de los acordes del oboe, surge un paréntesis inicial a través de la dinámica del instrumento de cuerdas, pasando a la tonalidad de Mi mayor. El canto toca el primer tema insertado, y su desarrollo conduce a la reaparición del tema Rondo. Luego, los cornos franceses tocan el segundo tema exclamativo, que la banda usa para envolver el tema Rondo, terminando con una interpretación poderosa.

Richard Strauss (11 de junio de 1864-8 de septiembre de 1949) fue un compositor y director de orquesta romántico alemán. Su padre era Franz Strauss, un famoso trompetista de la época. Su padre le enseñó música desde que era niño y comenzó a aprender violín a la edad de ocho años. Las enseñanzas de su padre pusieron un gran énfasis en el romanticismo, pero la propia música de Richard Strauss finalmente se convirtió en una parte importante de la música moderna del siglo XX.

Los Conciertos n.º 1 y 2 para trompa y orquesta de Strauss se compusieron con 60 años de diferencia. La primera parte de 1882, el cuerno de la obra se abre con audacia, juventud y anhelo de un futuro mejor. Hay un lado extravagante, pero el estilo general es bastante clásico, sin el sentimiento extravagante y arrogante de sus poemas sinfónicos.

El Concierto para trompa n.º 2 compuesto en 1942 y el Concierto para oboe compuesto en 1945 son similares en melodía y color. Aunque es más maduro en temperamento y técnica que el Primer Concierto para trompa, lo impregnan colores negativos como un toque de melancolía y tristeza no resuelta. La trompeta fabricada por R. Struass tiene propiedades cercanas a las de un instrumento de viento de madera, más sobria que brillante.