Amo esta tierra
Para sentir y comprender profundamente este poema, primero debemos comprender el complejo de la tierra en los poemas de Ai Qing y los múltiples significados simbólicos de la tierra en los poemas de Ai Qing. Ai Qing nació y creció en la tierra rural, chupando la leche de la campesina Daye River (Río Daye) y creció de la tierra rural a la ciudad y luego a Francia para estudiar. Después de regresar a China, quiso sembrar sueños y esperanzas en la tierra de su patria con gran entusiasmo. Sin embargo, lo que apareció ante él fue la pobreza, el atraso y la ignorancia. La tormenta de la guerra ataca constantemente la tierra de la patria, especialmente los cascos de hierro de los invasores japoneses que pisotean y devastan la tierra de la patria. El corazón del poeta siempre está preocupado por la tierra y la gente que sufren. Poco después del estallido de la Guerra Antijaponesa, la noche del 28 de febrero de 1938, escribió "Nieve en la tierra de China". Todo el poema se divide en cuatro partes. Cada parte recorre la frase central de "La nieve cae sobre la tierra de China y el aire frío bloquea a China". Los desastres causados por la guerra se ven repetidamente desde múltiples ángulos: "En". las áreas roídas por las hogueras, innumerables Los cultivadores de la tierra/perdieron su ganado/perdieron sus campos fértiles/están hacinados en los callejones desesperados y sucios de la vida”. El poeta suspiró con amargura y enojo: “Los caminos de China son tan accidentados/tan embarrados”. "El dolor de China. ¡Y el desastre es tan grande y largo como esta noche de nieve!" En el poema "Trolley", el poeta se paró sobre el loess en el norte, vio los surcos profundos que se entrecruzaban como marcas de látigo y escuchó la lucha del paciente. El zumbido agudo de un carro. Su corazón sintió un dolor desgarrador por la tierra que sufría y la gente que luchaba en la tierra. Sintió que la tierra gris amarillenta y los profundos surcos tallados en la tierra estaban "entrelazados/el dolor de la gente del norte". De estos poemas podemos sentir el profundo cariño del poeta por la Madre Tierra, la nación y la carne y sangre del pueblo. Cuando la guerra antijaponesa se acercaba al río Amarillo y la sirena del peligro nacional seguía rugiendo en la mente del poeta, Ai Qing miró alrededor del desolado norte de la antigua Tongguan, con lágrimas en los ojos, y escribió la melancólica, contemplativa, desolada y trágica canción "En el Norte"》. Este poema no sólo describe fielmente los graves desastres provocados en el norte por la guerra de agresión japonesa, sino que también expresa la profunda preocupación del poeta por el destino de la patria y su profunda simpatía por el pueblo en la guerra. Incluso expresa la lealtad del poeta. a esta tierra árida. Y amor: "Amo esta tierra triste, / su desierto infinito / que también inspira mi reverencia." "Amo esta tierra triste, / su tierra vasta y árida / nos trae la sencillez El lenguaje/ y la inmensidad. ./Amo este triste país/este país/He criado a la nación más dura/antigua del mundo que amo”. En este momento crítico de peligro nacional, el elogio del poeta a la tierra es, sin duda, inspirar a la gente a. establecer creencias firmes y voluntad inquebrantable. Ésta es la fe, la lealtad y el amor del poeta por la tierra. Se puede observar que la imagen de la tierra se ha integrado en la vida y el alma del poeta. Es un símbolo de la madre de la vida, la madre de la patria, el espíritu nacional, la civilización china, el destino de la patria, la historia china, la cohesión nacional, la voluntad y la fuerza del pueblo. En resumen, la imagen de la tierra encarna la extremadamente compleja información emocional e ideológica del poeta.
Debido a esto, la tierra se ha convertido en un eterno complejo en los escritos del poeta. La tierra es objeto del eterno apego, confianza, lealtad y alabanza del poeta. Todas estas complejas emociones se juntaron y finalmente el poeta tuvo un fuerte deseo de ser el cantante más leal de la tierra, nació el famoso poema "Amo esta tierra".
Este poema fue escrito en los primeros días de la Guerra Antijaponesa y condensa el amor sincero de Ai Qing por la tierra. Entre la insignificancia y brevedad de la vida individual y la inmensidad y eternidad de la vida en la tierra, para expresar su sincero y profundo amor por la tierra, el poeta se imaginó a sí mismo como un "pájaro", siempre volando incansablemente alrededor de la patria y cantando sin cesar. por la patria, cantando no sólo el sufrimiento y el dolor de la tierra, sino también la alegría y la esperanza de la tierra, aunque mueras, debes integrar todo tu cuerpo a la tierra de la patria para mostrar tu amor por la tierra; . Todo el poema es emocionalmente intenso y sobrio, con un tono profundo y melancólico.
Se puede decir que la combinación de la proyección de la época y los sentimientos reales hace que los sentimientos de este poema sean extremadamente sinceros, más contagiosos y más resonantes entre los lectores.
Desde la perspectiva de la escritura artística, las características más destacadas de este poema son su breve extensión y su exquisita concepción. La tierra es una imagen vasta, y el poeta la eligió como objeto para expresar y derramar sus sentimientos. Su ámbito es extremadamente amplio y su imaginería es extremadamente rica. Los sentimientos del poeta son multiángulos y multinivel, y la imaginación y el pensamiento poético del poeta son infinitamente libres y amplios. Sin embargo, no aumentó la longitud del poema y no dejó que la emoción del poema vagara. En cambio, condensa el profundo amor del poeta por la tierra en 10 líneas, logrando el mejor efecto artístico.
El poeta no escribe desde un lugar real, sino desde un lugar imaginario. Se imaginó a sí mismo como un "pájaro" y utilizó la relación entre el pájaro y la tierra para desarrollar el ámbito artístico de todo el poema, haciendo que la estructura general de todo el poema pareciera inteligente y natural, haciendo que la gente no se diera cuenta. El poema comienza con "si", que es novedoso y único, lo que facilita la transformación de un ser humano en un pájaro, empujando el ámbito poético a un ámbito artístico virtual. Por supuesto, el "pájaro" en el poema sólo se refiere a él en general y es simbólico, a diferencia de los poemas antiguos (como cucos, grullas y palomas, etc.), "Cantar con la garganta ronca" es llamativo. Poema emocionante y emocionante. Es un poema que hace que la gente piense profundamente, y también es un punto culminante único en todo el poema que profundiza los sentimientos del poeta por la tierra. Ésta era la atmósfera trágica de la época (en los primeros días de la Guerra Antijaponesa), la personalidad y el temperamento especiales del poeta (Ai Qing se llama a sí mismo un "poeta trágico") y las necesidades especiales de expresión del poeta. , y la imagen estética producida por la combinación de * * *. Mejora y fortalece enormemente la expresión estética de la imagen: desde ella no solo podemos sentir la atmósfera de la época, la personalidad y el temperamento del poeta, sino también sentir que el amor del poeta por la tierra es tan persistente, leal y tenaz.
A continuación, el poeta nos cuenta sobre qué quiere cantar. Desde la perspectiva de la estructura de la frase, utiliza el paralelismo; desde la perspectiva del método, utiliza primeros planos similares a los montajes cinematográficos para presentarnos los objetos que quiere cantar a su vez: la tierra, el río, el viento y el amanecer. Todas estas son imágenes generales de la naturaleza o del universo, pero el poeta eligió estas imágenes típicas. Son extremadamente simples y vívidas, pero pueden permitirnos generar ricas imaginaciones y asociaciones, y despertar una profunda contemplación. Vale la pena señalar que el poeta añadió deliberadamente adjetivos o modificadores emocionales antes de "tierra, río, viento y amanecer", convirtiéndolos en imágenes simbólicas y sugerentes, que no sólo insinuaban el destino turbulento de la patria, sino que también insinuaban el Pueblos que luchan inquebrantablemente y la creciente esperanza en la tierra. También insinúa los mejores esfuerzos del poeta para conquistarlos con el destino. Incluso si mueres, debes enterrarte en esta tierra y usar tu cuerpo para enriquecerla. Desde un punto de vista conceptual, el poeta todavía se apega a la imagen virtual del "pájaro" ("hasta las plumas están podridas en la tierra"), creando un fuerte contraste entre la vida y la muerte. En el contraste, la perseverancia y la sinceridad del pájaro. Se muestra el amor por la tierra. Esto crea artísticamente la imagen de un cantante leal a la tierra.
La segunda característica de este poema es la inteligente transformación, que crea un nuevo reino de poesía. Es lógico que una vez que un poema alcanza su clímax, sea muy difícil expresarlo. Pero el poeta rompió hábilmente un trazo, separó una línea, hizo los intervalos y pausas necesarios, inició una transición inteligente y escribió el final de las dos líneas con una imagen prominente, sublimando aún más la emoción. Hace que la gente se emocione después de leerlo, un regusto inolvidable e interminable.
Primero, la perspectiva lírica ha cambiado. El primer párrafo del poema está imaginado desde una perspectiva virtual, es decir, desde la perspectiva del pájaro, expresando la lealtad del pájaro y el amor por la tierra, lo que parece implícito pero la segunda sección se cambia a una perspectiva realista, es decir; , desde la perspectiva del poeta. Desde su propia perspectiva, escribió sobre sus "ojos llorosos" y expresó su "profundo" amor por la tierra. De esta manera, la combinación y correspondencia de virtualidad y realidad construye el espacio artístico interior y completo de todo el poema; la correlación y contraste de resultados y causas constituyen la estructura lógica interna que sustenta todo el poema;
En segundo lugar, la técnica de escritura ha cambiado. La primera sección usa la comparación, que es el reino de la imaginación; la última sección usa fu, que es la expresión realista del alma. Todo el poema pasa de la sugerencia de una imagen similar a un montaje en el frente a la guía directa del poeta en la parte posterior, y termina con una fuerte expresión emocional, atrayendo así la atención del lector hacia una rica atmósfera emocional y sintiendo una vez más la lealtad y el amor del poeta. por la tierra.