¿Cuánto cuesta filmar y editar un episodio de dibujos animados?
El presupuesto de producción nacional es de solo unos pocos miles por minuto y un episodio es de solo 150.000 ¿Cuánto dinero se puede ganar con la edición?
La edición japonesa no se entrega a empresas chinas de subcontratación, y no lo sé.
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Presupuesto de producción de animación y selección de inversores.
En el desarrollo de la animación mundial, la animación se desarrolla más como una industria. En particular, Estados Unidos inició rápidamente operaciones industriales en sus primeros días y logró un gran éxito comercial. Aunque en esa época también apareció la animación experimental con fines puramente artísticos, la animación comercial seguía siendo la corriente principal.
El presupuesto de producción de una película animada en dos o tres dimensiones de 90 minutos en Estados Unidos oscila entre aproximadamente 30 y 200 millones de dólares.
El presupuesto de producción de una película animada bidimensional o tridimensional de 90 minutos en Japón oscila entre aproximadamente 5 y 200 millones de dólares estadounidenses.
Cada película de animación estadounidense tiene un presupuesto publicitario de tres veces el coste de producción como gastos de publicidad, mientras que Japón utiliza aproximadamente dos veces el coste de producción de cada película como gastos de publicidad.
El presupuesto de producción actual para la animación doméstica 2D: el nivel A es de aproximadamente 20.000-30.000 yuanes/minuto; el nivel B es de aproximadamente 13.000-18.000 yuanes/minuto; minuto; el grado D es de aproximadamente 0,6 a 0,8 millones de yuanes/minuto.
Los inversores que actualmente están más dispuestos a participar en películas de animación:
1. Empresas de capital riesgo. p>3 .Productora de cine.
4. Empresa de alimentación y juguetes infantiles
5. Empresa inmobiliaria. /p>
Trabaja con una productora cinematográfica para tener mayores posibilidades de éxito. Si la película será un éxito en el futuro o no, la empresa asociada juzgará en función de la preproducción del creador, el tema de la obra y la experiencia de distribución del estudio cinematográfico para determinar si participa en la inversión.
En la cooperación general en materia de inversión en dibujos animados, además de la distribución de los ingresos procedentes de las publicaciones y derechos de distribución audiovisuales de cine y televisión, también deben considerarse los ingresos procedentes de las licencias de productos periféricos. Esta parte implica la creación de. Derechos de autor de imágenes de animación La distribución de responsabilidades y derechos relacionados con el personal, la creación, la inversión, la producción y la distribución se basan en las reglas de la industria y las condiciones del mercado. Siempre que todas las partes estén satisfechas con las condiciones de cooperación y lleguen a un consenso, funcionará. .
El proceso principal actual de producción de animación doméstica 2D
1. Creación preliminar
1. Encontrar materiales y guiones originales adecuados. El guionista adapta y selecciona al director; (presentarlo para aprobación y presentación antes de la producción)
2. Crear el modelado de personajes y el diseño de la escena principal
3. Guión, modelado de personajes y diseño de escenas. Guión.
* (Producción de muestras de animación)
2. Producción intermedia (producida por empresas profesionales de todo el país)
1. dibujado);
p>
2. Producción de pintura original (dibujada a mano);
3.
5. Producción de animación (dibujada a mano) e inspección de animación.
6. , coloración e inspección de color;
7. Sede, síntesis de efectos especiales
8.
3. Postproducción
1. Composición (tema musical, letra);
2. efectos;
4. Efectos de movimiento;
5. Síntesis de la película maestra (subtítulos) y la película oficial terminada.
4. Disposición del ciclo y del personal
1 Por ejemplo, una película de nivel C con 26 episodios de 12 minutos tardará un poco más de un año desde que se escribe el guión. finalizado hasta la finalización de la producción (Nota: a nivel internacional, las películas generalmente se dividen en cuatro categorías: A, B, C y D
2). , la etapa intermedia a la etapa tardía.
Hay alrededor de 40 personas en la etapa intermedia, más de 10 en la etapa inicial y más de 20 en la etapa posterior.
5. Presupuesto
1. La inversión nacional general para películas de nivel A es de aproximadamente 20.000 a 30.000 yuanes por minuto.
2. para películas de nivel B es de aproximadamente 13.000 a 18.000 yuanes por minuto
3. La inversión nacional general para películas de nivel C es de aproximadamente 10.000 yuanes por minuto
4. La inversión nacional general para películas de nivel D es de 0,6 -alrededor de 8.000 yuanes/minuto.
Malentendidos que deben evitarse en la producción de animación nacional.
En primer lugar, la aplicación de alta tecnología supera el arte de la animación en sí. En la búsqueda de aplicaciones de alta tecnología en la producción de animación japonesa, no se ha perdido la simplicidad de la animación. Para los directores de animación, la narración y el lenguaje visual razonable son fundamentales. La tecnología está adjunta a la historia y el contenido es más importante que la forma. Sólo cuando una película tiene connotación puede desarrollarse. El público también se aburrirá con un espectáculo puramente de alta tecnología. Sólo si hay cosas más humanistas en los dibujos animados tendrán vitalidad a largo plazo. Si algo sólo tiene atributos comerciales, poco a poco se extinguirá. En el desarrollo social, debemos captar el equilibrio entre el arte y el comercio. Sólo la interacción positiva entre los beneficios sociales y los beneficios económicos promoverá el desarrollo. Todo debe estar orientado a las personas.
El segundo es la imitación excesiva del arte japonés. La producción de dibujos animados puede aprender de excelentes cosas extranjeras. Pero no hay salida imitando a los demás paso a paso. Estaba consciente de este problema en las primeras creaciones de animación en China, y rápidamente me deshice de este malentendido y corrigí la dirección. Sin embargo, debido a los esfuerzos actuales por satisfacer el gusto de la audiencia en la creación de animación, el estilo de los personajes ha perdido sus características chinas. En cada vez más dibujos animados nacionales, las imágenes y estilos de las tareas son japoneses. Algunos personajes y diseños ambientales tienen huellas japonesas obvias. Aunque son animados y lindos, después de todo, siguen siendo de otra persona. Características chinas no es un término conceptual. No se trata de contar historias chinas, pero es chino. Una vez más, el núcleo de la película es la clave. La producción de animación debería evitar esta tendencia.
El tercero es mantener la identidad nacional de nuestro país. La imitación y la referencia son procesos de aprendizaje. Que un nuevo arte pueda sobrevivir y desarrollarse depende de si realmente puede arraigarse en el suelo cultural fértil de su propia nación y convertirse en un organismo vivo que brota de la sangre cultural de su propia nación. De lo contrario debe ser agua sin fuente y eventualmente se secará. Como forma de arte extranjera, la animación se ha desarrollado y crecido en mi país durante más de 80 años debido al proceso mencionado anteriormente. Hace unos años, algunas personas en la industria de la animación abogaron por abandonar la nacionalización y establecer la "internacionalización". Pero ¿qué es la “internacionalización”? ¿Es "japonización" o "americanización"? Aunque las animaciones japonesas y estadounidenses no enfatizan demasiado la nacionalidad, no es difícil ver la sensación implícita de crisis existencial en las animaciones japonesas, mientras que las animaciones estadounidenses reflejan exactamente las características nacionales de libertad, relajación y humor.
Datos de producción de la película de animación "Butterfly Lovers"
Como película de animación de pantalla grande, "Butterfly Lovers" tiene algunas figuras y experiencias relevantes que pueden servir de referencia.
El costo total de producción de la película animada "Butterfly Lovers" es de aproximadamente 10 millones de RMB, de los cuales recibió apoyo del fondo de tutoría de películas animadas "nacionales" de Taiwán de NT$12 millones (aproximadamente 3 millones de RMB). Los gastos de promoción de la película en el extranjero son de aproximadamente 3 millones de yuanes, y los gastos de promoción directa en el continente son de aproximadamente 300.000 yuanes. Los gastos indirectos de intercambio de publicidad en los medios y relaciones públicas son difíciles de calcular y no están incluidos en las estadísticas. De acuerdo con los requisitos de los inversores de la película animada "Butterfly Lovers", el productor también debe invertir una tarifa de producción total de 10, y después de que los ingresos del inversor por la distribución de la película (incluidos los productos audiovisuales y la publicación impresa) se distribuyan de acuerdo Al ratio de inversión se le otorga un acuerdo separado de "Gestión de Proyectos" 10 al productor de acciones tecnológicas.
Basado en la experiencia en la planificación y producción de la película animada "Butterfly Lovers", si desea producir una película animada por encima del nivel de "Butterfly Lovers", debe preparar entre 20 y 30 millones. Por supuesto, si una película animada se produce con un presupuesto de 5 a 10 millones de RMB, la diferencia en la calidad del producto terminado puede reflejarse en aspectos como la calidad y la tecnología.
Según el talento y la experiencia técnica actuales a ambos lados del Estrecho de Taiwán, es completamente posible producir una obra maestra de película animada bidimensional y tridimensional. Si el 50% de la tarifa de producción se puede utilizar como gastos de publicidad, entonces esto. La película debe distribuirse y distribuirse en el mercado chino global. Industrias periféricas derivadas.
El tiempo de planificación y edición inicial de una película animada convencional es de aproximadamente 12 a 18 meses, el tiempo de planificación y edición a medio plazo es de aproximadamente 10 a 12 meses y el período de posproducción es de 4 a 6 meses. meses.
El proceso de producción y distribución de "Butterfly Lovers"
Planificar una película de animación digital de 90 minutos es un trabajo difícil. "Butterfly Lovers" requirió al menos de 8 a 12 meses de trabajo desde la selección del tema de la historia hasta la finalización de la postproducción.
El costo de preproducción de "Butterfly Lovers" representa aproximadamente el 15% del costo total de producción (incluida la producción de una muestra de 3 a 5 minutos).
La producción intermedia es de 90 minutos (8100 pies) con animación bidimensional y efectos especiales tridimensionales, desde el diseño de la composición de la pantalla, el diseño de la pintura original y la producción hasta la síntesis y la película de prueba, la película real. El tiempo de producción es de aproximadamente 6 a 8 meses y el gasto. El costo representa aproximadamente el 55% del costo total de producción.
La postproducción incluye música, efectos de sonido, narración y doblaje, subtítulos y síntesis cinematográfica maestra. Incluyendo la adquisición de licencias de música, honorarios de personal de doblaje profesional, artistas y honorarios de doblaje de apoyo de estrellas de renombre, y alquiler de Dolby Studio (incluidos los costos de producción de avances y videos promocionales), que representan aproximadamente el 15% del costo total de producción, y el tiempo de producción. es alrededor de 3-4 meses.
Aproximadamente el 10% del total de los gastos administrativos de producción cinematográfica se gastan en horas extras de producción y gastos de horas extras.
Por motivos de proyección comercial (en los cines, las películas de menos de 90 minutos se proyectarán una vez más al día que las películas de más de 100 minutos de duración), la película se estrenará y transmitirá a partir del contenido original de 105 minutos. El corte es de 95 minutos.
"Butterfly Lovers" en realidad utilizó más de 80.000 piezas de material (excluyendo la cantidad de animaciones tridimensionales y efectos especiales).