Introducción al diseño Notas de clase-Capítulo 4 Sección 4 01
1. ¿Movimiento modernista?
1. Definición: El movimiento de diseño modernista se refiere a un grupo de arquitectos, diseñadores y teóricos que comenzaron a explorar nuevas estéticas en el siglo XX. Para la mayoría de los practicantes que sostienen esta estética, no es sólo un estilo, sino también un estilo.
2. Características: El modernismo se caracteriza por el racionalismo y el espíritu objetivo que surgió repentinamente en el siglo XIX. En el pasado, los arquitectos y diseñadores siempre abrazaron la idea de renovar el estilo y la decoración.
A diferencia del movimiento Arts and Crafts, el modernismo creía que todo en las ciudades del futuro podría estar hecho a partir de nuevos inventos y productos de la era mecánica. Otro significado clave del modernismo es "la forma sigue a la función", que encarna el modelo de diseño moderno racional y ordenado del deporte.
(1) Los diseñadores modernistas quieren obtener una forma geométrica pura a través de la producción en masa, lo que resulta en oposición a la decoración.
(2) Los modernistas (Lu Derwig Mies van der Rohe gritó el; El eslogan más ruidoso: "Menos es más". Corbusier reforzó estos conceptos cuando describió la casa como una "máquina para la habitación humana". Los modernistas diseñaron con estas actitudes y métodos a lo largo del siglo XX. Sin embargo, utilizar este enfoque no es el principio y el fin de todos los deportes modernos. Desde la década de 1920, el modernismo no ha sido un movimiento único y homogéneo.
3. La Bauhaus fue la escuela de diseño más famosa de esa época. Fundada en 1919, la escuela Bauhaus se fundó en Weimar, Alemania y se dedica a las últimas ideas y al diseño más moderno. Su primer director fue Gropius. Lo que hizo la Bauhaus después de la Primera Guerra Mundial y que tuvo un gran impacto en el futuro fue enfatizar un método de diseño único para los movimientos modernos, es decir, utilizar materiales modernos y tecnología de producción industrial para formar cuatro colores: rojo, azul, amarillo, redondo, y cuadrados. Formas geométricas puras basadas en colores primarios.
4. Facciones: Se pueden ver varios diseños de diferentes escuelas del modernismo a lo largo del país. El diseño moderno llegó a ser conocido como Estilo Internacional.
(1) Entre los representantes destacados del movimiento moderno se encuentran el holandés de Stijl, los constitucionalistas rusos, el corbusier francés, los futuristas italianos, el escandinavo Aldo, el asp Lund y el diseño aerodinámico estadounidense.
(2)Aunque estos diseños y producciones exhiben complejidad y variabilidad, existen similitudes entre ellos. Por ejemplo, el de stijl en el movimiento de arte y diseño holandés defendía una estética estricta y utilizaba colores primarios, incluidos el blanco, el gris y el negro; las formas planas y tridimensionales se diseñaban estrictamente en un estilo geométrico; la obra maestra más famosa es el rojo y el azul; Silla diseñada por Ritveld en 1918, todos sus integrantes están inspirados en un llamado espíritu religioso. Como les gustan especialmente las formas abstractas, se resisten a la decoración.
Esto es similar a las disposiciones de la Constitución rusa. Pero los diseñadores de la antigua Unión Soviética tenían una forma de pensar particularmente singular. Su objetivo laboral era producir productos prácticos para la revolución, como ropa, libros, casas de vino y casas de trabajadores.
(3) Futurismo italiano: Sólo este grupo de practicantes del movimiento moderno se asocia con la ideología fascista. Su propósito es utilizar la cultura industrial de los automóviles, las máquinas y los aviones para construir un nuevo país moderno.
El arte del diseño arquitectónico del Corbusier francés es un destacado representante que encarna el espíritu del modernismo puro. Es el autor de "Hacia una nueva arquitectura". Corbusier defendía la forma geométrica simple y pura, que creía que era una forma universal y eterna. Pero creía que las cualidades logradas mediante la producción en masa también podrían considerarse un nuevo tipo de arquitectura para su época. Todo el edificio da a la gente una sensación de orden y armonía. Esto significa que los espacios interiores de los edificios que diseñó son nuevos y abiertos. La famosa Villa Savoy que diseñó es uno de esos edificios, y los diseños en otros países no siguen completamente esta regla.
5. Art Déco: Los diseños populares solían utilizar un lenguaje de formas geométricas en la arquitectura, creando un estilo de gran éxito que fue denominado Art Déco. Algunos críticos consideraron que este estilo sólo imita el fenómeno superficial del arte moderno, pero no lo hace. no comprendemos sus principios y teorías internos. Los modernistas lo llaman "moderno", en referencia a un estilo entre el Art Déco y el Modernismo.
Los practicantes de deportes modernos poco a poco van teniendo su propio manifiesto a través de la "Asociación Internacional de Arquitectura Moderna". En la década de 1930, arquitectos, escritores y diseñadores involucrados en el movimiento moderno a menudo se reunían para elaborar diversos argumentos. Surgieron dos importantes diseñadores modernistas: Gideon y Pevsner.
"Los pioneros del movimiento moderno" de Pevsner, publicado en 1936, y "El papel decisivo de la mecanización" de Gideon, publicado en 1944, pueden considerarse como el manifiesto del movimiento moderno.
6. Representante: Puntos de conocimiento importantes complementarios: (Francés) Le Corbusier (Suplemento de la edición de 2002 del libro de texto "La historia del diseño moderno en el mundo de Wang Shou")
(1. ) Descripción general: Le Corbusier es un destacado representante del movimiento arquitectónico modernista francés, el fundador de la estética de las máquinas, un famoso arquitecto y teórico del arte del diseño en el siglo XX y uno de los tres chefs más influyentes del movimiento modernista. También es uno de los escritores más prolíficos (con más de 40 obras) y sus nuevos conceptos arquitectónicos e ideas de planificación urbana son únicos.
(2)Concepto de diseño:?
① Énfasis en la belleza de la maquinaria, especialmente la evaluación en el campo de las aeronaves modernas como aviones, automóviles y barcos. Se pensaba que los aviones, los automóviles y los barcos eran perfectos porque sus diseños no estaban sujetos a ninguna forma tradicional, sino que se diseñaban de acuerdo con nuevos requisitos funcionales. Simplemente están limitados por factores económicos, por lo que tiene más sentido.
② Se cree que el entorno diseñado en la vida humana moderna es en realidad una máquina. Él cree que una casa es una máquina para que la gente viva en ella y un libro es una máquina para que la gente lea. En la sociedad contemporánea, un producto de nuevo diseño que sirve a la gente moderna es, en cierto sentido, una máquina. Sus principios estéticos son únicos y no siguen los principios estéticos del arte clásico. Sólo enfrentando esta nueva situación social podrán dominar una nueva postura estética y principios estéticos, es decir, la estética mecánica que representa la nueva era del siglo XX.
③ Enfatice el cálculo matemático y el cálculo geométrico como punto de partida del diseño, que es científico y razonable. Fue el primero en abogar por la introducción del arte cubista en el diseño.
(3) Contribuciones principales:
① Cinco elementos de la arquitectura: ① piso inferior ahuecado; ② jardín en la azotea; ③ espacio libre (4) ventanas largas horizontales;
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② La planificación urbana y el pensamiento de diseño son otra contribución importante de Le Corbusier, y su contenido principal es la combinación de funcionalidad y diversidad.
(4) Obras representativas: Villa Saboya, Iglesia de Ronchamp (metáfora posmoderna, arquitectura plástica): Apartamento en Marsella (expresionismo, etc.).
65438 a 0923, Corbusier publica "Hacia a New Architecture", una importante colección de ensayos que reflejan sus pensamientos y teorías modernistas, que representaban sus ideas generales de diseño. El libro promueve vigorosamente la belleza de la maquinaria y presenta la famosa conclusión de que "una casa es una máquina para que viva la gente", lo que lo convierte en el fundador de la teoría de la estética de las máquinas.
(5) El pensamiento arquitectónico de Le Corbusier se puede dividir en dos etapas:
(1) Antes de la década de 1950, fue el racionalismo, el funcionalismo y el nacionalismo el principal líder del estilo. , representado por el Apartamento Saboya en 1929 y el Apartamento Marsella en 1945. Los muros de carga de muchas estructuras de edificios fueron reemplazados por hormigón armado y los edificios a menudo quedaron suspendidos del suelo.
Después de la década de 1950, Le Corbusier recurrió al expresionismo y al posmodernismo. La Capilla Ronchamp conmocionó al mundo de la arquitectura con sus expresivas esculturas y su forma única, una desviación total del vocabulario clásico anterior, y es uno de los edificios más memorables construidos por el hombre moderno. En términos de diseño de muebles, Le Corbusier es famoso por sus lujosas y cómodas sillas de ocio con estructura de tubo de acero, que casi se han convertido en un símbolo de la vida elegante en los años 20.
(6) Valoración e influencia: El propio Corbusier fue muy contradictorio. Hay muchos elementos de racionalismo intelectual en sus conceptos y prácticas, e incluso utopía y fantasía. Pero estas importantes ideas que propuso cuando el movimiento del diseño modernista apenas comenzaba jugaron un papel fundamental muy importante en el desarrollo general del movimiento.