Colección de ensayos sobre la lectura del arte y la percepción visual
? A menudo nos engaña la idea de que la música abarca una variedad de cosas. Si no puedes oírlo o hablarlo, significa que no entiendes la música, careces de células musicales y no tienes conocimientos musicales. Por lo tanto, cuando una persona dice "No entiendo la música", el primer significado es que no sabe lo que representa la música.
Pero, de hecho, todos entendemos la música y podemos decir si una pieza musical es triste o alegre, alta o baja, etc.
Lo mismo ocurre con la apreciación de las pinturas artísticas. Podemos distinguir lo que representan los diferentes colores y líneas. Podemos percibir el color emocional de un cuadro. Para apreciar, primero hay que dejar de lado las críticas, ver con el corazón más puro y confiar en los sentidos.
Rudolf Arnheim, autor de "Art and Visual Perception", es profesor de psicología del arte en la Universidad de Harvard.
Al combinar experimentos psicológicos e investigaciones, el autor analiza sistemáticamente los efectos visuales y comprende los principios de apreciación y creación de pinturas artísticas.
Cada vez que una persona mira, es una especie de "juicio visual", y esta actividad de juicio no se realiza mediante un análisis racional, sino que ocurre al mismo tiempo, que es nuestro sistema visual natural.
Es por eso que nuestros estándares de belleza y fealdad están relativamente unificados, y todavía existe un estándar para la belleza. Creo que nadie piensa que la hermana Furong sea hermosa. En cuanto a si te gusta Fan Bingbing o Liu Shishi, es una cuestión de preferencia. Y la cultura, conocimientos, etc. adquiridos. También tendrá un cierto impacto, que por el momento no se mostrará aquí.
El llamado equilibrio no significa simetría, sino una estructura visual clara y un estado estable y definido de la relación de fuerza entre cada componente. Este es un proceso visual dinámico, no muerto, como cuando decimos que el equilibrio de la vida no significa una capa constante, sino un proceso de coordinación constante.
La gravedad y la dirección son los dos factores que determinan el equilibrio. La gravedad en la visión se ve afectada por el tamaño, la posición, la orientación, la forma, el brillo e incluso la percepción personal.
Cada estilo visual es un campo de fuerza. La fuerza visual es la misma que la fuerza en el mundo físico. Tiene tamaño y dirección, centro de gravedad y punto de apoyo.
Por ejemplo, una elipse parece ser arrastrada por fuerzas hacia arriba y hacia abajo:
Por ejemplo, en un cuadrado, podemos percibir su punto central, sus ejes de simetría vertical y horizontal. y dos diagonales.
Un círculo es más estable cuando está en el centro de un cuadrado. En segundo lugar, en diagonal. Al igual que una persona, es una fuerza principal erguida con las manos hacia abajo para crear estabilidad y equilibrio. Por supuesto, en una pintura temática no existe sólo una cosa así, sino también un contenido rico y un equilibrio entre varios elementos que pueden transmitir claramente el significado de la pintura.
Todos sabemos que para comprender verdaderamente una obra de arte, es necesario comprender al autor, el trasfondo de la época, el trasfondo de la creación, etc. Pero para apreciarlo, todavía tienes que soltarte y sentirlo.
Por último, tomemos un ejemplo concreto de pintura: “La señora Cézanne sentada en una silla”.
Las pinturas de Cézanne tienen características distintivas. Destacó la pureza de la pintura y prestó atención a la composición formal de la pintura. A través de la pintura, quería explorar una forma simple bajo la superficie de la naturaleza y, al mismo tiempo, formar una imagen ordenada a partir de las imágenes dispersas que veía.
La tranquila Sra. Cezanne en la pintura parece llena de poder, y la dirección de su poder es la dirección en la que mira. Por un lado es estable y silenciosa, pero al mismo tiempo es tan ligera como si estuviera flotando en el aire. En la composición ocupa toda la página vertical, como si subiera, pero permanece ahí. Esta maravillosa combinación de tranquilidad y vitalidad, estabilidad, ligereza y libertad hace que el tema de esta obra se exprese de manera ideal.
Esta pintura utiliza un diseño vertical, alto/ancho = 5/4. Estira todo el marco verticalmente, realzando enormemente el carácter vertical de las figuras, sillas y cabezas. La silla es más estrecha que el marco, la figura es más delgada que la silla, comenzando desde el fondo, pasando por la silla y finalmente llegando a la figura en primer plano. Al mismo tiempo, los hombros y brazos de la figura forman un óvalo alrededor del centro de toda la pintura, que resulta ser un núcleo estable. También aumenta la estabilidad conseguida por la misma forma de la cabeza, que se ve compensada por el movimiento provocado por los tres rectángulos.
Desde el punto de vista compositivo, el centro de la parte superior de la figura y la parte inferior de la silla están ambos en la línea vertical en el centro de todo el cuadro, encontrando un punto de apoyo para la silla. Alrededor de este punto de apoyo, la silla se inclina hacia la izquierda. Debido a que la cabeza del personaje está ubicada tanto en la línea vertical central como en el punto central del rectángulo en la parte superior del fondo, es doblemente estable. De esta manera, su cabeza se convierte en la base para que todo el cuerpo se incline hacia la derecha. Los dos centros de toda la composición, la cabeza y las manos, están colocados en posiciones opuestas. La cabeza es el lugar donde vive el espíritu, está estable y tranquila; las manos, los órganos del trabajo, están ligeramente estiradas hacia adelante en una postura potencialmente activa; Sin embargo, esta sutil oposición complica toda la situación. Aunque su cabeza está estacionaria, sus ojos vigilantes y la asimetría de "fuerza" creada por el cuarto de perfil sugieren movimiento. Por otro lado, aunque sus manos avanzan, hay estabilidad y simetría contenida en esa pose cruzada.
? La pintura se compone de muchos elementos contradictorios, y oposición no significa conflicto o contradicción. La cabeza, el cuerpo, las manos y la silla del cuadro desempeñan papeles específicos en la composición.
Interactúan para establecer una relación especial entre quietud y movimiento, a partir de la cual se puede comprender el contenido y la temática del cuadro.
La creación es en realidad un proceso de organización de la relación entre varios elementos. Es como una pila de ladrillos diseñados para formar un edificio. Escribir es organizar un montón de palabras en un artículo. La música es la organización de notas en melodías, etc. Lo que necesitamos es comprender las reglas de los diferentes significados transmitidos por estos elementos en diferentes posiciones, estados y combinaciones de diferentes elementos.
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