Explicación detallada de nueve partes de la música folclórica mundial

La zona templada del este de Asia, que incluye China, Corea del Norte, Corea del Sur, Japón y Mongolia, está dominada por la escala pentatónica. Aunque la teoría musical representada por la teoría de la tonalidad apareció en la antigua China, puede competir con la teoría musical altamente desarrollada de la antigua Grecia y la antigua India, y muchos estudios sobre la escala de siete notas se han realizado teóricamente y se han aplicado al arte clásico. esta rotación de la escala de siete notas todavía se caracteriza por un énfasis en la escala pentatónica. Además, en la música folclórica que está estrechamente relacionada con la vida y las emociones de las personas, es muy obvio que la escala pentatónica y la rotación son los métodos principales. La mayor parte de la música transmitida por las minorías étnicas de China está en la escala pentatónica. La situación en Corea del Norte, Corea del Sur y Mongolia es básicamente la misma. Aunque existen diferencias entre la escala cromática japonesa y la escala Ryukyuan y la escala métrica y la escala popular sin escala cromática, ambas son escalas pentatónicas. Por lo tanto, el este de Asia puede considerarse un área cultural de música pentatónica.

La característica más importante de la Zona Cultural Musical de Asia Oriental en términos de estética musical es la búsqueda de una belleza musical horizontal simple y elegante. En términos de forma musical, tiene las siguientes características: (1) ritmo y ritmo elásticos; (2) escala pentatónica y rotación pentatónica; (3) estructura musical progresiva (4) monotonía de expresión sonora;

Además, existen muchos factores similares en el uso de los instrumentos musicales representados por pipa, huqin y sanxian, así como en la estructura musical y la forma del género.

(B) Zona de Música y Cultura del Sudeste Asiático

El Sudeste Asiático se puede dividir aproximadamente en dos partes: continental e insular.

En la forma musical del sudeste asiático coexisten escalas pentatónicas y escalas heptatónicas, y las canciones populares polifónicas y las emociones musicales de los grupos lingüísticos tibeto-birmanos o de islas como Timor y Lombok en las zonas montañosas del norte son similar, así como en todo el El pedigrí y la distribución de tambores de bronce e instrumentos de percusión de metal de Myanmar, Tailandia, Malasia y Filipinas son exclusivos de esta área de música y cultura.

Las características estéticas musicales del pueblo del Sudeste Asiático se reflejan en su amor por la belleza musical simple, fresca y constante del bronce y el bambú. En cuanto a la forma musical, tiene las siguientes características: (1) Instrumentos fabricados principalmente en bronce y bambú. (2) Tome dos y cuatro tiempos como tiempos básicos. (3) Un sistema jurídico caracterizado por la ley de siete iguales. (4) La textura musical básica es música monosilábica que se centra en la melodía secundaria.

(3) Zona de Música y Cultura del Sur de Asia

Se refiere a los países y regiones circundantes, incluido el subcontinente indio y Sri Lanka, y también se conoce como Zona de Música y Cultura de la India. .

En términos de música, la música artística clásica india, basada en una teoría musical altamente desarrollada, ha sido el pináculo de la región desde la antigüedad. Entre la música artística clásica india, la música indostánica centrada en el norte de la India refleja la influencia de la música islámica, y la música carnática del sur de la India tiene características indias relativamente arquetípicas. Estas dos tendencias abarcan casi todo el subcontinente indio. La música folclórica de varios grupos étnicos evolucionada a partir de esta música artística clásica tiene una influencia muy amplia y de gran alcance en el área cultural y musical de la India.

Además, aunque en la teoría de la música clásica existe la llamada organización de 22 tonos divididos en 22 partes iguales, en la vida musical real, en esta área de la cultura musical aparece principalmente en forma de cuartos de tono. y diferencias iguales.

Sobre las características de la música tradicional del sur de Asia. (1) El estatus dominante de la música india en el sur de Asia. (2) La diversidad de la música en los países del sur de Asia. (3) El arte musical está estrechamente relacionado con la religión y las costumbres populares. (4) Se utilizan plenamente los instrumentos de batería y de pulsación.

(4) Áreas musicales y culturales de Asia Occidental y África del Norte

Geográficamente, Asia Occidental se refiere a la parte occidental del continente asiático, formada por los países árabes, Irán, Turquía, Composición de países de Afganistán, Israel, Palestina, etc.

Pero como región cultural, además de los países antes mencionados, el norte de África debería incluir también a Túnez, Egipto, Argelia y Marruecos en la costa mediterránea. Además, también pueden incluirse los antiguos estados soviéticos de Azerbaiyán, Armenia, Georgia, Uzbekistán, Tayikistán, Kirguistán, Kazajstán y Turkmenistán. En lo que respecta a la música, Asia occidental y África del norte son más conocidas como una de las cunas de la historia de la música mundial. Se han identificado diversos instrumentos musicales antiguos en relieves y excavaciones arqueológicas en tumbas reales. Al mismo tiempo, los prototipos de tales instrumentos y los estilos musicales antiguos que utilizaban estos instrumentos también se extendieron a Oriente y Occidente siguiendo la tendencia de la civilización. Esta tendencia no sólo jugó un papel importante en la antigüedad, sino que también jugó un papel importante en el proceso histórico a largo plazo posterior, especialmente en la islamización de la Edad Media.

Por ejemplo, la música de la corte árabe en la Edad Media fue la música más brillante en el mundo bajo la influencia de Irán (Persia), un área cultural avanzada en ese momento. Sus instrumentos musicales como Santur, Canon, Oud, Nye, etc., así como música, danza, músicos, teoría musical, etc., se pueden encontrar en las colecciones de cuentos de Alis Farhani "Las mil y una noches" y "Libro de canciones". "Descripción detallada. Desde entonces, este sistema musical se ha extendido al sur de Asia, este de Asia, el sudeste asiático y Europa, cambiando constantemente, ejerciendo influencia constante en la cultura local y convirtiéndose en la fuerza impulsora de su innovación. Además, durante el dominio del Imperio Otomano, su música militar tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música europea moderna. Es decir, su organización de banda se convirtió en una banda de música occidental, y la forma de música militar en sí misma se convirtió en la base para el desarrollo de la música artística, produciendo las obras de alla turea.

Características de la música tradicional en Asia Occidental y Norte de África: (1) El dominio del sistema musical persa-árabe y sus características musicales: el uso de tonos diferenciales y el tono condicional de la música de Markham y Dast; Gachi El sistema de hilado: existen ritmos iguales y desiguales al mismo tiempo; la forma de pensamiento textural es principalmente horizontal las similitudes en el uso de los instrumentos musicales; (2) Diversidad de la música folclórica.

ㅤÁrea Cultural y de Música Africana Negra

África está situada en el suroeste del antiguo hemisferio, conocido como ecuador, frente al Océano Índico al este, al Océano Atlántico al al oeste, y frente a Europa a través del mar Mediterráneo y el Estrecho de Gibraltar al norte. Hay cerca de 700 idiomas y múltiples religiones en África, por lo que también existe una gran variedad de estilos musicales y características culturales generales. Sin embargo, la diversidad de la música africana negra nunca restó valor a la unidad musical de toda la región. A juzgar por las funciones sociales de la música, sus métodos de aplicación, los principios de composición de la melodía y el ritmo, los tipos de instrumentos musicales y otras características musicales, las similitudes en los estilos musicales en el área de la cultura musical africana negra son obvias.

Los principales géneros musicales son: (1) Canto folklórico: En la sociedad africana negra, el canto se ha convertido en un comportamiento natural que surge de la vida diaria. Además, contar con varios músicos profesionales o semiprofesionales también se ha convertido en una de las características del África negra. (2) Danza, canto y danza folclórica, música y danza: en la vida musical del África negra, la danza es una parte indispensable. Las danzas africanas negras se clasifican según el contenido de la actuación y las ocasiones de aplicación, y se pueden dividir en danzas rituales y danzas de entretenimiento. A juzgar por las características formales de los métodos de expresión de la danza, la danza negra africana se puede dividir a grandes rasgos en: canto y danza, danza musical, danza de máscaras, danza sobre zancos, etc.

Instrumentos musicales y música instrumental: Los tambores y los tambores son los instrumentos musicales y la música instrumental más distintivos e importantes del África negra. No sólo son diversos en forma, rítmicos y expresivos, sino que también se utilizan en todos los aspectos de la vida. Las categorías de instrumentos musicales africanos negros son: instrumentos de cuerpo, instrumentos de membrana, instrumentos de cuerda e instrumentos de aire.

El estilo y las características estéticas de la música africana negra enfatizan la belleza musical del ritmo de percusión y los cambios de timbre. A juzgar por la forma musical, tiene las siguientes características: (1) Los instrumentos de percusión representados por tambores desempeñan un papel importante en la música africana negra. (2) El ritmo es complejo y diverso. (3) Características de escala, melodía y forma de canto. (4) Canto en varias partes.

㈥Espacio Cultural y Musical Europeo

Europa está situada en el noroeste del antiguo hemisferio. La costa es sinuosa y tiene muchas penínsulas e islas. Europa tiene una alta densidad de población, grupos étnicos complejos y familias lingüísticas ricas. Las religiones se dividen principalmente en catolicismo, cristianismo ortodoxo y protestantismo. Los entornos geográficos, étnicos, lingüísticos, religiosos y culturales antes mencionados proporcionan un amplio trasfondo natural y humanístico para el surgimiento y desarrollo de una música europea rica y diversa. La cultura musical europea se divide en: Europa occidental y Europa sudoccidental; Escandinavia y Europa septentrional;

Introducción a las características de la música tradicional europea: El estilo y las características estéticas de la música europea son la búsqueda de la belleza musical polifónica dinámica. Tiene las siguientes características en forma musical. (1) Sonido musical: algunos cambios en los componentes tonales (tono, timbre, intensidad) utilizados involuntariamente en el proceso sonoro. Incluso si hay algunos sonidos acentuados, sólo se utilizan de forma accidental e inconsciente. Su concepto aún enfatiza la fijeza de los sonidos musicales. (2) Modo y melodía: El modo de la música típica europea se basa en la serie de cuatro notas. Todas estas series de cuatro tonos contienen dos intervalos de tono completo y un intervalo de semitono, dispuestos de diferentes maneras, y hay tres tipos diferentes de series de cuatro tonos. (3) Tiempo y ritmo: En la música tradicional de varias naciones europeas, aunque también existen ritmos no uniformes con tiempos libres, el ritmo uniforme funcional es representativo. En otras palabras, sus tiempos fuertes y débiles aparecen cíclicamente según las reglas divisorias de las líneas de compás.

(4) Textura: En la música de muchas naciones europeas, además de las texturas monosilábicas, también hay una gran cantidad de texturas polifónicas. Su pensamiento polifónico se basa en la verticalidad, es decir, prestan atención a la melodía horizontal. , presta gran atención a la relación vertical entre las voces. Para el acompañamiento se utilizan progresiones armónicas tradicionales. (5) Instrumentos musicales: Los instrumentos musicales europeos se caracterizan por la gaita, el violín, la guitarra y el acordeón.

㈦Área Musical y Cultural de América del Norte

Geográficamente, América del Norte se refiere al territorio ubicado en la parte norte del hemisferio occidental, limitado al este por el océano Atlántico, el océano Pacífico al oeste, el Océano Ártico al norte y el Canal de Panamá al sur. El área de música y cultura norteamericana está formada principalmente por Canadá, Estados Unidos, Dinamarca y Groenlandia. Entre los residentes del área de la cultura musical norteamericana, los indios e inuit, los inmigrantes de Europa, África y otras partes del mundo, y sus descendientes, han hecho importantes contribuciones al desarrollo de la cultura musical norteamericana.

La Zona de Cultura Musical de América del Norte muestra las características de perseguir la belleza musical colorida en términos de estética musical. En otras palabras, los residentes de todos los ámbitos de la vida han conservado varios tipos de música en sus lugares de residencia originales y también se han integrado y mezclado entre sí, lo que ha dado como resultado nuevos géneros musicales y características musicales. Sin embargo, todavía existen diferencias obvias. estilos entre ellos, y en general son diversos. Entre ellos se encuentran la música de los inuit y los indios, la música de los inmigrantes de Gran Bretaña y Francia en Europa y sus descendientes, la música de los inmigrantes y sus descendientes de los africanos negros y la música de los inmigrantes y sus descendientes de toda Asia.

㈧Área de Música y Cultura Latinoamericana

América Latina se refiere a la vasta área desde el Río Grande en la frontera de Estados Unidos y México hasta el Cabo de Hornos en el extremo sur del continente. . Debido a que esta región de América Latina ha estado influenciada durante mucho tiempo por España, Portugal y Francia, que también pertenecen a la familia de lenguas latinas, la gente está acostumbrada a llamarla América Latina. La cultura latinoamericana es una cultura mixta multicultural formada sobre la base de la integración multicultural. Por tanto, tiene un carácter vasto y colorido.

Sobre las características de la música tradicional latinoamericana. (1) Factores indios en la música latinoamericana. (2) Factores europeos (ibéricos) en la música latinoamericana. (3) Factores afroamericanos en la música latinoamericana.

(9) Zona de Música y Cultura de Oceanía

Oceanía está situada en la vasta zona marítima al norte y sur del ecuador en el suroeste del Océano Pacífico. Los habitantes de Oceanía son generalmente pueblos marinos. Muchas personas en la Polinesia y Micronesia, en particular, estaban familiarizadas con la astronomía y las mareas y tenían excelentes habilidades de navegación. Entonces comenzaron a moverse a lo largo de las islas del sur de China y el sudeste asiático, estableciéndose y luego moviéndose nuevamente. Después de esta compleja trayectoria de movimiento nacional, se puede decir que el vasto mar se ha convertido en su mundo libre y su entorno natural de vida. Es en esta pequeña isla rodeada por el mar donde tenemos un entorno ecológico similar, ocasiones similares para tocar música y los mismos materiales para fabricar instrumentos musicales. Por tanto, los estilos y estilos de la música son similares, y las formas de los instrumentos musicales también tienen muchas características homogéneas. Así ha ido tomando forma la homogeneidad general de la música de Oceanía.

La estética musical característica de los pueblos indígenas de la Zona Cultural Musical de Oceanía es la búsqueda de la belleza musical sublime y natural. Tiene las siguientes características en cuanto a contenido musical, forma de género, melodía, ritmo y escala e instrumentos musicales. (1) Contenido musical: Como nación marítima, los habitantes de Oceanía tienen muchas canciones con letras basadas en la navegación, las islas donde vivieron sus antepasados, la producción pesquera, los conocimientos técnicos sobre la fabricación de kayaks, etc. Las personas que viven en zonas del interior cantan principalmente sobre entornos como montañas, ríos, bosques y desiertos, así como sobre la vida cazadora y recolectora que experimentaron en dichos entornos, así como sobre sus conocimientos sobre estos aspectos que los pescadores y montañeros combinan animales, plantas; y los antepasados ​​son considerados protectores irremplazables. En el mantenimiento de las organizaciones sociales, obviamente se manifiesta como un código de conducta necesario como la ley, por lo que muchas canciones se cantan con historias que son una mezcla de mitos y leyendas y hechos históricos como letras, es decir, típicamente muestran hechos históricos como; son, o cantan como un personaje de un cuento, lo que se puede ver en canciones de cuna que aún hoy circulan. Hablando lenta y cómodamente, repitiendo un patrón melódico que no sabe cuándo terminará, desplegando el relato de la historia, convirtiéndose en la mejor explicación de la historia en el flujo lineal del tiempo. (2) Categoría de género musical: en términos de expresión, se puede dividir claramente en: habilidades artísticas interpretadas colectivamente, como coro, conjunto, danza grupal, etc., canto solista, canto solista y canto solista interpretado por una sola persona; Desde la perspectiva de los hábitos sociales, hombres y mujeres tienen sus propias trayectorias independientes. Además, se pone más énfasis en la música vocal que en la música puramente instrumental; la textura de varias partes permite cantar varias partes superpuestas y está ampliamente extendida en muchas islas.

Por ejemplo, en la Polinesia originalmente existía un coro de varias voces; en algunas zonas de Micronesia se puede escuchar canto de contrapunto de varias voces con melodías superpuestas y entrelazadas al mismo tiempo. (3) Escalas melódicas y rítmicas: en todo tipo de música en Oceanía, la melodía y el ritmo casi siempre se heredan en un modelo estandarizado. Por lo tanto, todas las canciones se agregan constantemente con la creación de letras, y a menudo se ve que los temas de actualidad se recopilan inmediatamente en letras para cantar. (4) Instrumentos musicales: Las sutiles diferencias en los materiales y estructuras de los instrumentos musicales de diferentes lugares aportan diversidad al mundo sonoro de la música de Oceanía. Entre los instrumentos musicales de Oceanía, los más importantes son los instrumentos somatosónicos.

Lo anterior es una explicación detallada de las nueve divisiones principales de la música folclórica en el mundo.

Algunos de ellos están escritos basándose en la "Introducción a la música folclórica mundial" de Wang Yaohua, y otros están copiados de un material didáctico en Internet. Si hay errores tipográficos, corríjalos usted mismo~

Sitio web:/music/wlkc/ckda-1.htm

/music/wlkc/ckda-2.htm

…

Solo puedes cambiar el número anterior al último. htm a 3 o 4-9, un ***9.

He repasado "Introducción a la música folclórica mundial" nuevamente, esperando que te sea útil.