¿Qué mensaje envía The Grand Budapest Hotel?
Responde principalmente a la primera pregunta, incluyendo un pequeño spoiler. En cuanto a la relación de la película con Zweig, adelante. ¿Cuál fue el trasfondo de la creación del Gran Hotel Budapest? ¿Qué obras son similares a esta?
Esta película trata sobre la civilización europea perdida. Zweig escribió una vez un libro llamado "El mundo de ayer", que hablaba de la Europa elegante que una vez desapareció y nunca volverá. El protagonista de la película, el Sr. Gustav, es la expresión representativa y concentrada de esta civilización. Pero lo interesante es que su identidad es simplemente la de un conserje de hotel o, para decirlo sin rodeos, un camarero. Es completamente proletario. Antes de heredar/robar el famoso cuadro, todo lo que poseía era "un juego de peinetas con lomo de marfil y un libro de poesía romántica". Pero su cultivo y conocimiento son ilimitados, lo que contrasta marcadamente con la imagen vulgar y no escrita del proletariado. Este es también el principal motivo de risa de la película. Vimos que a menudo recitaba poemas sin importar la hora y el lugar, y no se olvidaba de rociar perfume en el camino para escapar. Cuando la policía lo alcanzó, tuvieron que guardar un momento de silencio por el mayordomo muerto. Tal comportamiento es naturalmente ridículo, pero después de que el público se ríe, sentirá admiración, porque él no solo habla de "cultura" y "humanidad", sino que también lo practica personalmente. Por otro lado, aunque el villano Dmitry de la película tiene sangre aristocrática, parece vulgar, codicioso, violento, le gusta abrir la boca para maldecir y siempre interrumpe a los demás. Dmitri nació en una familia noble pero se comportó bárbaramente, mientras que Gustave nació en una familia humilde pero mostró el espíritu de noble caballería en todos los aspectos. El contraste interior entre la justicia y el mal constituye la tensión irónica de toda la película.
Este contraste identidad/comportamiento no sólo se refleja en el Sr. Gustav, sino también en Zero y Agatha, pero no mucho. Estas dos personas también pertenecen a la base de la sociedad. Agatha es aprendiz en una panadería, Zero Lower. Ella es una refugiada extranjera. Sus obras de justicia surgen más bien de una simple visión del bien y del mal. Como dijo el señor Gustave, la mayor fortaleza de Agatha es su inocencia. Por supuesto, en la segunda mitad de la película, bajo la influencia del Sr. Gustav, los dos comenzaron a citar clásicos, que pueden entenderse como la iluminación de la nueva generación de la vieja Europa.
La película adopta una estructura narrativa anidada. Niña lectora - Narrativa de un viejo escritor - Encuentro entre un joven escritor y el viejo Zero - Las aventuras del joven Zero y el señor Gustav. En cuanto a por qué el director utilizó tal estructura, creo que puede entenderse como el concepto de herencia de civilización. La llama de la civilización europea pasó del señor Gustav a Zero, de Zero al escritor, y del escritor a la niña (y a nosotros). El Gran Hotel está muerto, pero la civilización no morirá, seguirá viva en nuestra memoria. Esto encaja con el tono brillante y optimista de la película.
En definitiva, creo que la idea que transmite la película es: que una persona sea civilizada no depende de clase, sangre o nacionalidad, sino de si tiene conceptos humanistas, si ama el arte y si tiene el coraje de actuar por el arte. Como Zweig, murió por su fe en la civilización europea. El personaje de Gustav se basó en gran medida en la imagen de Zweig, quien finalmente murió a punta de pistola por los fascistas que protegían a Zero. Creo que el entorno étnico árabe de Zero también refleja la identidad judía de Zweig. Como extranjeros, apoyan mucho la cultura europea. Por otro lado, aquellos arios que dicen ser de pura raza están destruyendo su propia civilización. Es irónico cuando lo piensas. Ahora que ha pasado casi un siglo, la edad de oro de Europa ha quedado atrás para siempre. La comedia infantil de Wes Anderson es una forma triste pero esperanzadora de escribir una elegía a la vieja Europa.
No es fácil convertir una elegía en una comedia. Reír entre lágrimas significa que no sólo quieres hacer reír a tu audiencia, sino también hacerles pensar.
Wes Anderson lo hizo.
Hay muchas diferencias entre "El Gran Hotel Budapest" y los trabajos anteriores del director: se le dan bien los temas modernos, y se dedicó por primera vez al pasado en vísperas de la Segunda Guerra Mundial; los temas de la obra también van desde cuestiones personales hasta cuestiones familiares o las cuestiones sociales han recurrido a la memoria de una época; esta debería ser la primera vez en sus obras que el asesinato sea el hilo argumental principal; Cómo convertir un asesinato en una comedia, cómo incorporar la nostalgia de una época pasada a la historia y transmitirla al público en silencio a través de las actuaciones de los actores, debería ser el mayor desafío de Anderson. Después de todo, la grandeza del tema y la estrechez del espacio narrativo forman un conflicto natural. En la narrativa trepidante definida por el asesinato, el ritmo narrativo relajado habitual de Anderson en películas anteriores simplemente ya no funciona.
Aunque Anderson todavía usa muchos de sus métodos habituales de presentación grupal, la trama de toda la película se ha desarrollado como el mercurio y las transiciones son limpias y ordenadas, sin ninguna sensación de arrastre en el pasado. El espacio narrativo está limitado por el ritmo y debe ceñirse a la línea principal, lo que también significa que las formas en que Anderson responde al tema se reducen drásticamente. Es extremadamente difícil condensar una era de tiempo y mostrarla en grupos, y mucho menos un caso de asesinato.
El enfoque de Anderson es muy inteligente. Combinó los rasgos de los personajes con el nivel narrativo y logró la conexión entre las dos épocas de entonces y hoy a través de la transición con los tiempos y la transmisión de los rasgos de los personajes. Si queremos explorar esta contradicción en profundidad, resumamos brevemente la historia. Por supuesto, si aún no has visto la película, lo mejor es dedicar una hora y media a verla antes de continuar con la discusión.
Toda la obra se divide en cuatro niveles narrativos según diferentes momentos temporales. Según los personajes principales de cada capa narrativa, la llamamos capa de lector, capa de autor, capa de narrador y capa de protagonista.
La película comienza desde el nivel del lector (ahora, el autor ha fallecido). Una niña se acercó al busto del autor, abrió una novela llamada "El gran hotel Budapest" y empezó a leer. Tan pronto como la cámara giró, llegó al nivel del autor (los años crepusculares del autor). El autor de este libro estaba frente a la cámara, contando el origen de esta historia, la cámara volvió a girar y llegó al nivel del narrador; el autor era joven; en el crepúsculo de las cero horas, este Un joven autor de moda llegó a la cima del decadente Hotel Budapest e inesperadamente conoció al dueño del restaurante, Zero Moustafa. El Sr. Zero estaba familiarizado con las obras del autor y. Le gustó mucho, así que lo invitó a cenar, le contó una historia al autor.
A medida que se desarrolla la historia, entramos en el nivel de protagonista (en este momento, cero es el nuevo). Contrató al portero del Gran Hotel Budapest, el conserje del hotel, el Sr. Gustave H. Lo trató como a un discípulo y lo disciplinaron estrictamente. En este momento también se produjo el asesinato de la Sra. D, a quien el Sr. Gustav había servido, que murió en circunstancias desconocidas. El Sr. Gustav fue a su casa con cambio. Inesperadamente, el abogado de la Sra. D anunció que había heredado el cuadro más valioso de toda su propiedad, "El niño con una manzana". Después de llevar el cuadro de contrabando al hotel, la policía arrestó a Gustave. por asesinato, Taff escapó con éxito de la prisión y, con la ayuda de sus colegas y su novia de la panadería, rastreó las pistas del ama de llaves de la Sra. D, derrotó al asesino que lo siguió y finalmente encontró el segundo testamento de la Sra. D en la pintura. , demostrando su inocencia Sin embargo, la historia no terminó ahí. Con el inicio de la guerra, Gustav fue brutalmente baleado por el ejército mientras protegía a Zero durante un viaje. La novia de Zero también murió dos años después del matrimonio. dolencia.
En este punto, la narrativa del protagonista termina, y la perspectiva de la película avanza paso a paso hacia la capa del narrador, la capa del autor, y finalmente regresa a la capa del lector, con la lectora sentada como protagonista. La novela del autor "El Gran Hotel Budapest" termina en el banco junto al busto. En términos de distribución del tiempo, la mayor parte de la película pertenece a la capa de la historia, una pequeña parte pertenece a la capa del narrador y solo hay dos o dos. Tres escenas en la capa de autor y la capa de lector. La capa narrativa y la capa de lector están separadas, pero en realidad es una película muy completa y excelente. Entonces, ¿cuál es el significado de los esfuerzos de Anderson por superponer la capa de autor y la capa de lector?
Las dos líneas al final de la última escena: "Suffer." "Inspired by the work of Stefan Zweig" (Inspirado en la obra de Stefan Zweig)
Anderson dijo una vez que cuando creó la película, hizo referencia (o robó) las obras de Zweig, la novela "Beware of Pity" y su obra póstuma "La chica de correos", tienen la sombra de Zweig tanto en el autor como en Gustav. película, pero representan diferentes aspectos de Zweig. El papel del autor sin duda representa los logros de Zweig como escritor, como se puede ver en la inscripción "En memoria de nuestro tesoro nacional" debajo del busto del autor en la película Gustav encarna la personalidad de Zweig; , creencias y su La tragedia de la vida.
La superposición de la capa del autor y la capa del lector tiene múltiples efectos: primero, la suma de estas dos capas aumenta la dimensión temporal de la película de dos a cuatro, y el protagonista Gu se extiende detrás de él. Los rasgos de personalidad de Gustav se han transmitido a través de las novelas del autor desde vísperas de la Segunda Guerra Mundial; en segundo lugar, la superposición de los personajes de Gustav y el autor formó la herencia general del estado psicológico de Europa; antes de la Segunda Guerra Mundial.
Al ver este estado psicológico desde el nivel del autor y el nivel del lector, la atmósfera trágica al final de la película se abstrae en el tiempo y el espacio, lo que hace que el espectador piense de manera más objetiva sobre este estado. Finalmente, nos damos cuenta del contraste entre el estado psicológico producido por esta superposición y el estado de vida que recordamos, que desencadena nuestra reflexión sobre el mundo.
La clave para transmitir todas estas ideas reside en el único personaje que transmite todo el significado de la película: el Sr. Gustav.
# Sr. Gustav
A juzgar por los papeles anteriores de Anderson en películas, el Sr. Gustav es en realidad un personaje muy tradicional. No es tan neurótico y cómico como los viejos y los jóvenes de "Rushmore", ni tan loco como la tripulación que persigue al tiburón tigre americano con Steve Cessou en "The Life Aquatic", ni tan loco como "La vida del tiempo y el tiempo". " Los tres jóvenes en Darjeeling Extreme. El credo que recorre la vida del Sr. Gustav debería ser la palabra "Yali". El feroz conflicto entre su experiencia mágica desde el encarcelamiento hasta la reparación de sus agravios creó el elemento de comedia más fundamental en este personaje. Gustav, que trabajó como conserje desde portero, no sólo concede gran importancia a la etiqueta tradicional de la clase alta europea, sino que también tiene exigencias muy altas en su propia vida. Ama la paz y nunca toma la iniciativa de tener conflictos físicos con nadie; ama la poesía y el arte. Incluso en prisión, nunca olvida incluir sus largos poemas en cartas a los empleados del hotel y sabe apreciar al jefe de la prisión desde una perspectiva artística. un mapa de ruta de escape; muy compasivo, extremadamente cariñoso y considerado con las mujeres europeas de clase alta que envejecen y se desvanecen, extremadamente valiente, por la seguridad de este refugiado devastado por la guerra, se puso de pie dos veces y finalmente murió generosamente.
La elegancia del Sr. Gustav es como la del Gran Hotel Budapest en su apogeo, presumido y satisfecho de sí mismo en el contexto de una Europa pacífica antes de la Segunda Guerra Mundial. Dirige este gran hotel cuyos principales clientes son la clase alta y hace todo lo posible para servir a los clientes. Su comportamiento y forma de pensar complementan su trabajo. Pero cuando llegaron los oscuros nubarrones de la guerra, el comportamiento en tiempos de paz parecía inapropiado. La película no exagera el impacto de la guerra en la sociedad en su conjunto a nivel macro, como lo hace al elegir al Sr. Gustav para representar la tradición tradicional de la clase alta europea. Los agentes de guerra en esta película son el declive de la familia de la Sra. D y el asesinato mismo.
Hay un detalle digno de mención en la película: el contenido del segundo testamento de la Sra. D no se mostró a la audiencia, cómo el Sr. Gustav salió de la situación y quién murió a la muerte de la Sra. D. no se explicaron directamente (la película insinúa que el asesino de Willem Dafoe, J.G. Joplin, tiene una botella de estricnina en su escritorio). De hecho, esto puede entenderse de esta manera: no importa quién mató a la Sra. D. Lo importante es que la persona que representaba el orden de su familia fue asesinada por su familia. Si este evento se mapea en Europa en ese momento, sería que uno de los países que formaron Europa utilizó la guerra (asesinato) para subvertir la paz y el orden de toda Europa. A través de este asesinato, Anderson condensó toda la situación europea en este pequeño caso de asesinato. El Sr. Gustav, que representaba la clase alta y el orden tradicional, se convirtió en el chivo expiatorio del asesino. Ante el asesinato, él, que ama la paz y el arte, tiene poca capacidad de resistencia. Si te resistes aunque sea un poco, quedarás atrapado en prisión y sólo podrás matarte.
La obstinada adherencia del Sr. Gustav a las reglas tradicionales, su velocidad al hablar como una ametralladora y su tono siempre tranquilo con una cara seria están en armonía con los desafíos que enfrentó este personaje durante todo el proceso de fuga de la prisión. Buscando pistas y finalmente resolviendo el caso. Los peligros forman una dislocación asombrosa, tan intensa que hace reír a la gente. Aunque su elegancia y orden le hacen ganar la ayuda de otros reclusos, compañeros de prisión y el ama de llaves de la Sra. D, esto no es suficiente para aclarar sus quejas.
Lo que puede salvarlo no es el sistema policial subordinado de la clase alta, sino dos jóvenes de la clase baja: Zero y su novia Agatha, interpretada por la panadera Saoirse Ronan.
#zero
Como dijo el Sr. Zero en respuesta a la pregunta del autor al final de la película: "Mantengo este hotel no para conmemorarlo (al Sr. Gustav), sino Para Agatha. Pasamos un tiempo maravilloso aquí, aunque fue breve”. La diferencia entre Zero y Gustav se puede ver en sus estilos: para Gustav, lo más importante en la vida es su trabajo y el orden detrás del mismo. Incluso mientras escapaba, simplemente salió del problema y se enfureció porque no trajo su perfume habitual. Para Zero lo más importante no es el orden. En la casa de la Sra. D, fue Zero quien instó al Sr. Gustav a actuar.
Encontrar una manera de usar bocadillos para atravesar el vehículo de escape es cero; enfrentar la persecución de Joplin, y empujar con valentía al asesino por el acantilado cuando se desespera es cero. Aunque la película describe principalmente las creencias del Sr. Gustave que no están a tono con los tiempos, no es Gustave quien realmente impulsa la trama y supera las dificultades paso a paso, sino el joven taciturno y poco carismático.
La aldea de Zero fue destruida por la guerra. Perdió a su familia y acabó viviendo en el Gran Hotel Budapest. Aunque el Sr. Gustav enseñó bien, como representante del pueblo, no tenía el mismo comportamiento que el Sr. Gustav, quien también comenzó como conserje. Si corresponde al sistema de metáforas que establecimos anteriormente, el cero representa la clase común correspondiente a la clase alta. Lo que mejor refleja la oposición entre las dos clases es su actitud hacia los sentimientos: Gustave atiende a muchas mujeres mayores en la sociedad de clase alta, pero complacer a los clientes es sólo una parte de su trabajo en la búsqueda de cuadros, lo que más aprecia es la vida de Agatha, no; la pintura, saltó del balcón sin importar la seguridad para salvar a Agatha. Al extendernos al brutal asesinato de la familia de la Sra. D, podemos ver que si bien la Europa tradicional de clase alta tiene muchas ventajas sobre el Sr. Gustav, su mayor defecto es su indiferencia hacia los sentimientos humanos.
La prosperidad del Gran Hotel Budapest se debe a la presencia de sus clientas de clase alta, la mayoría de las cuales atienden al Sr. Gustav. Como Gustave predicaba a sus empleados: "La enfermedad surge del miedo. La gente tiene miedo de no conseguir lo que quiere. La mayoría de las personas molestas sólo necesitan ser amadas y florecerán como flores. El Gran Hotel Budapest existe gracias a sus arreglos". los defectos de la sociedad de clase alta. Por lo tanto, después de que estalló la guerra, la sociedad de clase alta quedó completamente destruida, y el declive del gran hotel era lo que significaba el título.
Gustav, que estaba al final de la clase alta pero saltó a ella debido a la herencia, murió a manos del ejército, lo que presagió el colapso final del orden de la clase alta. La herencia del "Gran Hotel" implica la dirección futura de la sociedad, desde el orden original que carece de naturaleza humana hasta el individuo que se enfrenta a la naturaleza humana. Zero continúa dirigiendo el Gran Hotel, no por el recuerdo del pedido anterior, sino en memoria de su esposa. Aunque el Gran Hotel se está deteriorando gradualmente y ha perdido su antigua gloria, ya no es la institución que alguna vez sirvió para las deficiencias de la sociedad de clase alta, sino que se ha vuelto más cálida debido al recuerdo de Agatha por parte de Zero.
La historia llega a su fin, pero no es hasta el final cuando Anderson realmente nos plantea la pregunta de la película para que pensemos: “su mundo”. Si quieres entender el mundo de Gustav, debes entender el mundo de su prototipo de personaje, Zweig.
#StephenZweig
Stephen Zweig nació en una familia judía en Viena, Austria. Creía en el "internacionalismo" y el "europeísmo". En correspondencia con la oposición de toda la vida de Gustav a la violencia, Zweig se opuso a la guerra durante toda su vida. Incluso en los primeros días de la Primera Guerra Mundial, Zweig, que era muy patriótico, se negó a alistarse en el ejército. Mantuvo una postura pacifista durante toda su vida y apoyó abiertamente la idea de la Unión Europea.
En 1934, cuando Adolf Hitler llegó al poder en Alemania, Zweig abandonó Austria, vivió en Inglaterra y finalmente cruzó el océano. Después de vivir un tiempo en Nueva York, Estados Unidos, se instaló en 1940 en una ciudad llamada Petrópolis, en el sureste de Brasil. En 1942, cuando la situación de guerra empeoraba, Zweig, profundamente preocupado por el totalitarismo, el autoritarismo y el fascismo, acabó con su vida junto con su esposa. Esto es similar al final de la pelea final de Gustav y al disparo final con el ejército bárbaro en la película. Aunque la forma es ligeramente diferente, la esencia es la misma.
Zweig fue alguna vez el escritor más traducido del mundo y es famoso por sus novelas. Sus obras más famosas, como "Carta de una mujer extraña", etc. , pero las controversias en torno a sus obras han continuado. El poeta alemán Michael Hofmann comentó una vez: "Cuando se lee Zweig siempre parece una falsificación ("Zweig simplemente sabe falso"). Los círculos críticos están profundamente polarizados. Los elogiadores piensan que sus obras están llenas de humanismo, estilo simple y eficaz, mientras que los burladores piensan que son pobres, ligeras y superficiales. Si comparamos estas palabras con las del Sr. Gustav, vemos una coincidencia asombrosa entre ellas. Gustav nació en el momento equivocado, y sus preocupaciones triviales sobre la vida, su comprensión superficial de las emociones e incluso la naturaleza humana revelada en el momento de la salvación son exactamente iguales al estilo literario de Zweig. Los minipaisajes artificiales deliberadamente intercalados al principio y a la mitad de la película corresponden directamente a la palabra "falso" en los comentarios de Hoffman.
Si miramos lo que se dijo Wes Anderson cuando tomó prestada la creación de Zweig, sentiremos que realmente es un poco humilde. El homenaje de la película a Zweig no se basa en referencias a sus novelas, sino en una comprensión profunda de su vida y obra. "El Gran Hotel Budapest" no es sólo una película al estilo Zweig, sino también una película biográfica que describe metafóricamente la vida de Zweig.
#Conclusión
Wes Anderson no tiene muchas películas, pero cada película tiene un estilo único y una amplia gama de temas. La última película, "Moonrise Kingdom", que está llena de estilo cinematográfico infantil, refleja la hipocresía del mundo adulto a través de la historia de dos adolescentes que buscan el amor. La vida aventurera en el agua hace referencia a la relación padre-hijo. "Youth" al estilo universitario explora el proceso de crecimiento de los adolescentes viajando por Darjeeling, lleno de costumbres exóticas y centrándose en los lazos familiares;
En comparación con obras anteriores, "El Gran Hotel Budapest" se basa en Zweig y es una alusión a la guerra y la situación actual. Rompe la interpretación sencilla de obras anteriores y es más masticable. Aunque todavía se pueden ver en sus obras rostros familiares como Owen Wilson y Billy Murray, sólo aparecen brevemente para traer sorpresas. El foco de la película está muy claramente centrado en la investigación del caso y en los dos protagonistas. El mayor cambio es el cambio con respecto al ritmo lento de trabajos anteriores. La narrativa se entrelaza de principio a fin, con clímax que se suceden uno tras otro. La estructura narrativa divergente construida con múltiples personajes y diferentes perspectivas en el pasado ha sido reemplazada por un nuevo método narrativo jerárquico, que amplía la dimensión del tiempo y el espacio narrativo, acerca la historia cinematográfica a ti y a mí, y permite que aquellas historias que parecían lejano en el pasado para ser revelado a través de varios La entrega de este narrador llega entre tú y yo, haciéndolo más creíble y conmovedor.
La actuación de Ralph Fiennes, que interpreta a Gustav, es el núcleo de toda la narrativa de la película. Si las características serias y absurdas de este personaje pueden mostrarse en forma de comedia determina si el tema de la película puede transmitirse a los corazones de la audiencia y si esta trágica canción de una dinastía rota puede hacer llorar a la gente. De hecho, lo que realmente nos conmovió es lo que dijo Gustav ante la barbarie de los soldados: "En este bárbaro matadero, efectivamente hay algunas luces de la civilización que alguna vez fueron llamadas 'naturaleza humana'". Aunque su vida ha fallecido con el declive de la dinastía, pero la valentía y la valentía de Gustav al enfrentar la barbarie y luchar por los débiles es una grandeza que va más allá de su época. Lo que Anderson lamenta en esta elegía es precisamente el lado humano de esta caballerosidad de clase alta que persistió en Europa antes de la guerra.
El Sr. Gustav nunca utilizó la violencia para su propio beneficio, pero finalmente eligió la violencia para proteger a cero y pagó el precio con su vida. En realidad, lo mismo ocurre con Zweig. Él (Zweig era un civil en el ejército) utilizó su propia vida para protestar apasionadamente contra los nazis. En el último artículo de su vida escribió: "Creo que es mejor terminar en este maravilloso mundo. En esta vida, el trabajo intelectual significa la felicidad más pura, y la libertad personal sigue siendo lo más importante en este mundo. ." "El bien supremo." ("Creo que es mejor terminar en el momento adecuado una vida en la que el trabajo intelectual significa la alegría más pura y la libertad personal significa el bien más alto de la tierra.")
Como El autor dijo: "Contaré esta historia de una manera increíble". Anderson contó la historia de Zweig de una manera increíble, transmitiendo la historia de Zweig a través de la experiencia de Gustav. Una creencia de toda la vida. El público puede reír o llorar al ver la película, pero creo que lo que es más importante para Anderson puede ser la frase al final de la película: "Inspirada en las obras de Stefan Zweig".
Entonces, Después de ver esta película, ¿por qué no coger una de las novelas de Zweig y leerla?
Creo que lo haré.