Notas de "Introducción al diseño" - Capítulo 1, Sección 1 (Suplemento de conocimientos clave)
(1) Introducción: famoso artista y crítico de arte británico. Se desempeñó como profesor de bellas artes en la Universidad de Oxford de 1843 a 1869. Se ha dedicado a la crítica de arte y a la investigación de la historia del arte durante mucho tiempo, y es un defensor teórico del movimiento Arts and Crafts. Entre sus principales obras se encuentran "Pintor moderno", "Siete lámparas en construcción", "Piedras de Venecia", etc.
(2) Concepto de diseño:
① Se cree que el arte se compone de "gran arte" (pintura, escultura) y "pequeño arte" (arquitectura, artes y artesanías). Los artistas deben preocuparse por el "pequeño arte".
② Enfatiza la función social del diseño, cree que el diseño sirve al público y se opone al diseño elitista.
(3) Se aboga por remontar el diseño a la tradición medieval y restaurar la tradición de los gremios artesanales. Defiende la unidad de la verdad, la sinceridad, la forma y el uso, y propone el propósito práctico del diseño.
④ Destacar la combinación de arte e industria. Allí donde la industria está más desarrollada, el arte (el arte) también está más desarrollado.
⑤ Cree que sólo hay dos formas de diseñar: una es observar la realidad y observar la naturaleza; b. La forma del diseño enfatiza "apreciar la naturaleza" y los diseñadores deben "aprender de la naturaleza".
(3) Evaluación de Ruskin:
① Su teoría del diseño tiene un fuerte sabor a democracia y socialismo. Su pragmatismo es todavía muy diferente de su funcionalismo posterior. Pero su defensa y sus ideas proporcionaron una base ideológica importante para los diseñadores de esa época.
②Uno de sus lemas: “Aprender de la naturaleza”. Era muy sensible a la industrialización. Su teoría del diseño es democrática y socialista, enfatizando que el diseño sirve al público y se opone al diseño elitista.
Sus ideas de diseño son muy caóticas y contienen connotaciones socialistas y ansiedad por la industrialización a gran escala. Por un lado, hizo hincapié en el servicio al público y, por otro, abogó por encontrar una salida a la naturaleza y al estilo gótico. Sin embargo, este diseño obviamente no estaba al servicio del público.
Creía que para construir una sociedad perfecta debe haber arte, pero este arte no es por el arte, sino para que los trabajadores estén contentos con su trabajo, y se produce después de observar y gestionar la naturaleza.
4. Proponer la finalidad práctica del diseño. Las mejores obras del mundo se adaptan a una ocasión específica y sirven a un propósito específico. Nunca existirá el llamado arte supremo sin decoración.
Descubrió los problemas provocados por la industrialización, pero no propuso métodos ni enfoques para resolverlos. Sólo se mantuvo en el nivel teórico sin tocar la profundidad de la práctica. Pero su teoría se convirtió más tarde en el "Movimiento de Artes y Oficios" defendido por William Morris y otros.
Base teórica.
2 William Morris:
(1) Musa (explicación del sustantivo):
Poeta, escritor, activista social británico y fundador del Movimiento Británico de Artes y Oficios. de. Es un importante pionero del diseño que realmente hace realidad las ideas de John Ruskin. Es un miembro importante del grupo prerrafaelita y la comunidad del diseño lo conoce como el "padre del diseño moderno". Trabajó con los artistas Ford Brown y Edward. Burne Jones, el pintor Dante Rossetti, el arquitecto Philippe. Wilbur * * * formó el primer grupo de arte: Raphael Preschool. Destacó que el diseño está al servicio del público y espera revitalizar la tradición de las artes y oficios. Por un lado, negaba el estilo industrial mecanizado y, por otro, negaba la decoración excesiva del estilo victoriano, creyendo que los diseños góticos y medievales eran diseños honestos.
Enfatizó repetidamente los dos principios básicos del diseño: (1) El diseño de productos y el diseño arquitectónico sirven a decenas de millones de personas, no a las actividades de unas pocas personas (2) El trabajo de diseño debe ser colectivo; actividad, no trabajo individual. Estos dos principios se llevaron a cabo en el diseño modernista posterior. Abrió la primera oficina de diseño del mundo. Los productos adoptan el estilo gótico y el estilo naturalista, enfatizando la combinación de practicidad y estética. Tienen características distintivas y están totalmente en línea con el estilo básico del movimiento "Arts and Crafts", que promovió el estilo. Desarrollos del diseño británico y mundial. Sus obras representativas incluyen su propia residencia en los suburbios de Londres, "La Casa Roja", y su colaboración con otros en "La historia de Cumbres Borrascosas".
(2) Escrituras: En 1888, se estableció la "Asociación de Exposiciones de Artes y Oficios" en Lunjiao y comenzó a realizar una serie de exposiciones, brindando al público británico la oportunidad de comprender el diseño y los gustos del diseño elegante. promoviendo así El desarrollo del movimiento "Arts and Crafts" comenzó a influir no sólo en otros países europeos, sino también en Estados Unidos.
(3) Diseño principal: El diseño se centra principalmente en joyería, encuadernación de libros, textiles, papel tapiz, muebles y otros suministros.
(4) Concepto de diseño:
(1) Propuso además la idea democrática del diseño. Enfatizó repetidamente los dos principios básicos del diseño, a saber, (1) producto. el diseño y el diseño arquitectónico sirven a miles de personas, no a las actividades de unas pocas (2) El trabajo de diseño debe ser una actividad colectiva, no un trabajo individual; Estos dos principios se llevaron a cabo en el diseño modernista posterior.
(2) Énfasis en la artesanía y clara oposición a la producción industrializada y mecanizada en masa, creyendo que los productos hechos a mano siempre son más fáciles de ser artísticos que los productos mecánicos.
③En la decoración de productos, nos oponemos al pretencioso estilo victoriano y al resurgimiento del clasicismo, y promovemos actividades creativas donde artistas y técnicos se unen y cooperan para perseguir el "arte real" y revivir el estilo de la antigua época;
(5) El estilo de diseño de William Morris: aboga por el estilo gótico; se centra en la simplicidad, la sencillez y la buena funcionalidad, respetando la naturaleza y utilizando una gran cantidad de hierba rizada, flores y pájaros como decoración principal;
(6) Evaluación de William Morris:
Estrictamente hablando, Morris no es el fundador del diseño moderno, porque el enfoque de su exploración negaba precisamente las ideas del centro del diseño moderno. dependencia: industrialización y producción mecanizada. Su objetivo era revivir estilos antiguos, especialmente medievales y góticos. Por un lado, negó el estilo industrial mecanizado y, por otro, el estilo victoriano excesivamente decorativo.
(2) Cree que sólo la arquitectura, los muebles, los suministros, los libros, las alfombras y otros diseños góticos y medievales son "diseños honestos". Incluso si otros estilos de diseño no son feos, son artificiales y deberían ser negados y revocados. Sólo resucitando el estilo gótico y el espíritu gremial medieval se podrá salvar el espíritu del diseño y mantener la nacionalidad, el carácter popular y el alto gusto por el diseño.
Para él, ni el estilo clásico ni el moderno eran aceptables, y las únicas tres fuentes en las que confiar eran el medieval, el gótico y el naturalismo.
Enfatizó la combinación de practicidad y belleza, pero para él cómo lograr esto siguió siendo un enfoque artesanal, utilizando una decoración gótica y naturalista simple. Debido a esta limitación, no pudo ser el fundador de un diseño verdaderamente moderno.
3. Practicantes del movimiento moderno a principios del siglo XX: A principios del siglo XX, los practicantes del movimiento moderno se concentraban principalmente en los campos del arte y la arquitectura. Pero el diseño, como aspecto principal de la nueva era de los teléfonos, todavía atrae la atención de la gente.
(1) Le Corbusier (1887-1965): El arte decorativo hoy (1925);
En una serie de debates, elogió mucho la producción en masa y el significado de los productos estandarizados. “Tipo de objeto” es un término exclusivo acuñado por Corbusier para saludar y dar la bienvenida a la era de las máquinas.
(2) Gropius (1887-1965): Presidente de la Escuela de Diseño de la Bauhaus;
Abogó por la estandarización y se esforzó por crear nuevas artes plásticas que integraran el arte, la artesanía y la arquitectura; estilo El propio Gropius estuvo profundamente influenciado por la teoría del movimiento británico Arts and Crafts y creía que las máquinas eran el desarrollo mecánico de las herramientas de los artesanos; la Bauhaus enfatizó el estudio de las formas naturales y el análisis compositivo de las obras maestras tradicionales; La teoría del diseño constituyó La forma de enseñanza única de la Bauhaus se convirtió en la base teórica para la formación posterior de diseñadores y la resolución de problemas de diseño industrial.
Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos teóricos del diseño emigraron a los Estados Unidos, iniciando el período de desarrollo de la teoría del diseño estadounidense.
——Geddes (1893-1958), obra representativa "Horizonte";
Proposición teórica: elogiar enérgicamente la era de las máquinas.
4. La mejora continua de las nuevas teorías del diseño artístico posmoderno a mediados del siglo XX:
Después de la Segunda Guerra Mundial, la teoría del diseño se combinó con la nueva teoría de la gestión empresarial y los métodos científicos. . La ergonomía, desarrollada durante la Segunda Guerra Mundial, fue ampliamente adoptada y considerada científicamente la comodidad humana y la eficiencia en el trabajo.
En la década de 1960, el británico Archer introdujo el método sistemático en el diseño para romper con los pasos de diseño tradicionales y hacer que el proceso de diseño fuera simple y fácil de entender.
En los años 60 surgió una nueva moda que era una respuesta directa a la nueva estética del diseño Pop. Los nuevos teóricos populares incluyen a Wolfe (1931) y Banham (1922-1988). Todos sus debates sobre la teoría del diseño utilizan las imágenes del lenguaje de la cultura popular.
Durante los últimos 20 años, la investigación y la teoría del diseño se han beneficiado enormemente de otras disciplinas emergentes, especialmente el estudio de los grupos minoritarios. Por ejemplo, el estudio de las mujeres llevó directamente al énfasis en el diseño y la gestión de cocinas.
Desde la década de 1990, la teoría del diseño, al igual que el comportamiento del diseño, no ha propuesto una perspectiva única sobre el proceso de diseño o la estética del diseño, porque la investigación en este campo es diversa y el único objetivo común es estudiar el diseño en su sentido más amplio. contexto social posible.